張開宙知否?經曆了連續兩年的宮廷、玄幻熱，古裝劇似乎摸索出了一個所謂的成功套路，即流量偶像和網紅IP小說搭配大制作但從去年暑期檔《扶搖》收視疲軟，《如懿傳》反響平平，兩部耗資數億的大制作長劇失利無疑在向市場發出信号：古裝劇已經走入了觀衆的審美疲勞區，我來為大家講解一下關于張開宙知否?跟着小編一起來看一看吧!

張開宙知否

經曆了連續兩年的宮廷、玄幻熱，古裝劇似乎摸索出了一個所謂的成功套路，即流量偶像和網紅IP小說搭配大制作。但從去年暑期檔《扶搖》收視疲軟，《如懿傳》反響平平，兩部耗資數億的大制作長劇失利無疑在向市場發出信号：古裝劇已經走入了觀衆的審美疲勞區。

在古裝劇轉型的探索中，正在播出的《知否知否應是綠肥紅瘦》讓人看到了些許驚喜。《知否》将架空原著小說嵌入宋朝，在服化道方面乃至情節上，展現了一整套宋代美學，既有上層階級焚香、點茶、插花、馬球等風雅玩樂，又有普通市民、商販的街巷日常生活，一應俱全。須知，在此之前的古裝劇，如此大規模且細緻還原宋朝生活圖景的還難得一見。情節上的慢和道具服飾細節處的精緻相得益彰，因此這部劇不再是完全靠一波三折的情節沖突吸引觀衆，在情節平緩處也有淡淡的美感，還豐富了觀衆的古代常識。比如，劇中有齊國公獨子為母親賀壽準備禮物的一處小情節，他特意從都城最好的酒樓邀來大廚，在府中做當時最新式的炒菜。觀衆便可了解到，炒菜這種烹饪手法是宋朝才開始出現的，此外，從齊國公夫人的台詞中可以得知，宋朝時的酒樓大廚和家中掌竈大廚也都是女子，日常飲食多用煮和炸的方式。

當古裝劇整體走入觀衆的審美疲勞區時，出現《知否》這樣一部劇，力圖将觀衆對古裝劇的趣味引入更深一層，由單純追求情節的引人入勝，拓展為了解有品位的古典文化，勾勒出一個朝代的生活圖景。這種嘗試是新鮮有趣的，也為古裝劇的未來開拓出一條新出路。

記者：您對現在的收視滿意嗎？

張開宙：對現在的收視我還是很滿意的，因為這個故事就是一個由低到高，由小到大，逐步提升的過程。後面的故事是分台階式的精彩，會越來越好看。故事前半部的基調是讓人歡樂的，後半部它的基調會不同，前後差别還是很大的。我們還是希望做一個紮實的作品，後面還有很多集，會一集比一集精彩。

記者： 關于台詞，有細心觀衆糾錯有不少語法表達錯誤。

張開宙：台詞上有一些口誤，或者說失誤，這個的确不應該。雖然我們追求口語化的語言風格，但是口語也不代表必須要出語病。這個問題主要責任還是在我，前期拍攝對台詞的把握不夠嚴格。但是我想，觀衆對于這些問題的指出，都是為了這部戲好，想讓我們達到一個完美的結果，也是幫助我們，完善我們自己的工作。對于觀衆的糾正，我們覺得也非常非常的感激。

記者：劇中的服化道細節都非常用心，有時甚至不為情節而隻展現宋朝生活，這麼做的想法是？

張開宙：小說是一部架空作品，但是制作上我們需要一定的依據，所以我們劇中的美術道具參考的是唐宋這個階段，所以我們對美術的要求是宋代的瓷器、宋代的家具，劇本的改編也往這個方向做了一定調整。細節處理我們的确下了不少功夫，包括場景的設計，包括家具的使用。實際上沒有太多的場景能給我們使用，我們搭了四個攝影棚才完成最初想要的效果。家具也是一樣，在橫店的家具庫裡我們找不到想要的準确家具，所以劇組也花了很多錢，做了一千多件家具，包括瓷器。如果大家細心看的話可以發現，劇中角色的日用瓷器或吃飯用的器物都是定制的，單是瓷器我們就做了一千六百多件，也是為了讓這個戲看上去質感更好。

記者：您覺得《知否》跟您之前的作品比起來難度主要體現在哪兒？

張開宙：跟之前的作品比，我倒覺得《知否知否》更貼近現實生活，雖然是古代背景，但我們真正想描寫的還是現實生活中的人或者事，因為它還是角色衆多的一部戲。所以這次對各個部門來說都有很多新的課題，比如對服裝、化妝、美術、道具等，因為之前并沒有太多的作品與我們相似，包括在拍攝手法上也跟之前我拍過的所有、甚至是做攝影階段拍過的戲都不一樣。

記者：拍攝手法怎麼不一樣？

張開宙：我希望演員能夠在我的劇組當中，能夠在《知否知否應是綠肥紅瘦》這個劇本當中生活。劇組對演員的稱呼從來不用他角色之外的名字，或者真實名字，基本上都是按照演員自己的角色名字去呼喚他，無論是戲裡還是戲外。拍攝上也是完成一種最生動的生活狀态，所以整場戲不去打斷演員，不去固定他們的走位，甚至也沒有完全要求他們按照劇本來說台詞，有一些地方還可以相對加一些台詞，根據他們表演時自己的一個狀态，去完成表演的自然流露。攝影機一般都離演員很遠，有時候演員演完戲甚至都不知道攝影機在哪裡，原因就是不希望機器對演員來說是一種幹擾，不希望幹擾到他們。(金力維)

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