文：大王

近日，榮獲第13屆FIRST青年電影展“最佳電影文本”獎項的影片《平原上的夏洛克》開啟了超前點映。但卻有不少觀衆表示：沒想到，進電影院看國産電影，居然也要仔細看字幕了。

原來，《平原上的夏洛克》是一部河南方言影片，不了解河南話的觀衆在觀影時的确會有些困難。

有記者調查發現，近幾年來方言電影的數量在增多，去年和今年就有20多部國産片講方言上映，比如今年暑假上映的山西方言電影《灰猴》，正在熱映中的《受益人》全片講重慶話，以及即将上映的《男方車站聚會》則是武漢方言。

電影是視聽語言的藝術，而“聽”的講究除了音樂外，語言也是一方面。而方言的魅力在于有些風土人情和文化是普通話所不能概括的，尤其是在喜劇題材上，諧音、抖包袱、甚至隻是一句當地人才懂的“梗”，都能帶來意想不到的“笑”果。

比如在《受益人》中，當大鵬飾演的吳海說出“婆娘”“幹代駕”“曉得”這些重慶方言中特有的表達詞彙時，很多網友會心一笑，再搭配他不修邊幅的落魄造型，從電影的開頭就奠定了劇情的基本走向和人物性格，方言交鋒間也讓人忍俊不禁，渲染了電影的喜劇氛圍。

“方言 喜劇”這樣的搭配，早在1963年四川方言電影《抓壯丁》就便有迹可循。直到2006年，糅雜了多地方言的《瘋狂的石頭》上映，廣東話“頂你個肺”一夜之間風靡全國，方言喜劇電影開始走向潮流。據悉，在至今所有方言電影裡，近半數都是喜劇電影。

方言所帶來的喜劇效果，不像普通話那麼單薄，因為它們更契合電影裡小人物的生活底色，能催生出普通話所實現不了的黑色幽默效果。
比如《無名之輩》裡，任素汐飾演的癱瘓女子在兩個劫匪找上家門時，把對方罵的一愣一愣的，這樣極具張力的表演裡的對白如果換成了普通話來呈現，恐怕效果就會打折扣了。

近兩年來，不僅使用的方言種類更加豐富，方言電影所涉及的題材也更廣泛，除了常見的喜劇片之外，犯罪、家庭、曆史等各類主題你全都能找到，例如全部都是南京話對白的《寶貝兒》，全片講述貴州凱裡方言的《地球最後的夜晚》。

文藝電影推廣發行機構“後窗放映”發起人高達表示：這幾年講方言的電影數量在增多，與地方投資出品方也有很大關系，說明各地電影勢力在培育和孵化，随着青年電影人的介入和成長，他們大多先從講身邊的故事和身邊人的開始。

實際上，不單是在方言喜劇片裡——底層叙述幾乎是所有方言電影的共同點。方言不隻體現地域特征，也是身份标識，與普通話相比，方言本身具有邊緣性，能夠用來表現被排斥在主流之外的邊緣人。

當電影裡的故事來源于生活，是在講小人物命運時，“生活裡是什麼樣，電影就該是什麼樣”，方言讓電影顯得更“立體”，也能引發觀衆産生共鳴。

去年，5000萬成本的《地球最後的夜晚》斬獲2.82億票房；投資成本僅3000萬的《無名之輩》狂攬7.94億的票房；2006年，《瘋狂的石頭》能憑着350多萬的制作成本換回2500多萬的票房，方言電影的商業價值可見一斑。

但市場仍然被二八法則支配着，大多數方言電影應票房甚至不過億。
賈樟柯第九部劇情長片《江湖兒女》，票房僅6994.7萬；

曹保平執導的《狗十三》，票房5126萬；

有着頂級流量楊幂參演的《寶貝兒》，票房2472.4萬；

在珠三角掀起觀影熱潮的《爸，我一定行的》，全程采用潮汕話對白，票房達到了4706.6萬，甚至沒能“吸粉”到珠三角之外的地方。

方言本身有地域性，對于很多新人導演來說，方言能讓他們從自己的生活經驗出發，幫他們更好地進行自我表達。

但對于許多普通觀衆來說，方言并沒有拉近他們和導演之間的距離，反而得讓他們在看電影的過程中，時時刻刻注意字幕，才能聽清演員在說什麼，甚至get不到隐藏在方言之中的梗，看完一場電影，比平常上班還累。

電影是視聽語言的藝術，聲音占有極為重要的比重，但對于創作者來說，最核心的還是能不能把故事講好，打動人。故事講得好，方言就是錦上添花；故事講不好，方言或許就成了嘩衆取寵的笑料。

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