文:大王
近日,榮獲第13屆FIRST青年電影展“最佳電影文本”獎項的影片《平原上的夏洛克》開啟了超前點映。但卻有不少觀衆表示:沒想到,進電影院看國産電影,居然也要仔細看字幕了。
原來,《平原上的夏洛克》是一部河南方言影片,不了解河南話的觀衆在觀影時的确會有些困難。
有記者調查發現,近幾年來方言電影的數量在增多,去年和今年就有20多部國産片講方言上映,比如今年暑假上映的山西方言電影《灰猴》,正在熱映中的《受益人》全片講重慶話,以及即将上映的《男方車站聚會》則是武漢方言。
方言電影到底有何魅力?電影是視聽語言的藝術,而“聽”的講究除了音樂外,語言也是一方面。而方言的魅力在于有些風土人情和文化是普通話所不能概括的,尤其是在喜劇題材上,諧音、抖包袱、甚至隻是一句當地人才懂的“梗”,都能帶來意想不到的“笑”果。
比如在《受益人》中,當大鵬飾演的吳海說出“婆娘”“幹代駕”“曉得”這些重慶方言中特有的表達詞彙時,很多網友會心一笑,再搭配他不修邊幅的落魄造型,從電影的開頭就奠定了劇情的基本走向和人物性格,方言交鋒間也讓人忍俊不禁,渲染了電影的喜劇氛圍。
“方言 喜劇”這樣的搭配,早在1963年四川方言電影《抓壯丁》就便有迹可循。直到2006年,糅雜了多地方言的《瘋狂的石頭》上映,廣東話“頂你個肺”一夜之間風靡全國,方言喜劇電影開始走向潮流。據悉,在至今所有方言電影裡,近半數都是喜劇電影。
方言所帶來的喜劇效果,不像普通話那麼單薄,因為它們更契合電影裡小人物的生活底色,能催生出普通話所實現不了的黑色幽默效果。
比如《無名之輩》裡,任素汐飾演的癱瘓女子在兩個劫匪找上家門時,把對方罵的一愣一愣的,這樣極具張力的表演裡的對白如果換成了普通話來呈現,恐怕效果就會打折扣了。
近兩年來,不僅使用的方言種類更加豐富,方言電影所涉及的題材也更廣泛,除了常見的喜劇片之外,犯罪、家庭、曆史等各類主題你全都能找到,例如全部都是南京話對白的《寶貝兒》,全片講述貴州凱裡方言的《地球最後的夜晚》。
文藝電影推廣發行機構“後窗放映”發起人高達表示:這幾年講方言的電影數量在增多,與地方投資出品方也有很大關系,說明各地電影勢力在培育和孵化,随着青年電影人的介入和成長,他們大多先從講身邊的故事和身邊人的開始。
實際上,不單是在方言喜劇片裡——底層叙述幾乎是所有方言電影的共同點。方言不隻體現地域特征,也是身份标識,與普通話相比,方言本身具有邊緣性,能夠用來表現被排斥在主流之外的邊緣人。
當電影裡的故事來源于生活,是在講小人物命運時,“生活裡是什麼樣,電影就該是什麼樣”,方言讓電影顯得更“立體”,也能引發觀衆産生共鳴。
方言電影亦是一把雙刃劍去年,5000萬成本的《地球最後的夜晚》斬獲2.82億票房;投資成本僅3000萬的《無名之輩》狂攬7.94億的票房;2006年,《瘋狂的石頭》能憑着350多萬的制作成本換回2500多萬的票房,方言電影的商業價值可見一斑。
但市場仍然被二八法則支配着,大多數方言電影應票房甚至不過億。
賈樟柯第九部劇情長片《江湖兒女》,票房僅6994.7萬;
曹保平執導的《狗十三》,票房5126萬;
有着頂級流量楊幂參演的《寶貝兒》,票房2472.4萬;
在珠三角掀起觀影熱潮的《爸,我一定行的》,全程采用潮汕話對白,票房達到了4706.6萬,甚至沒能“吸粉”到珠三角之外的地方。
方言本身有地域性,對于很多新人導演來說,方言能讓他們從自己的生活經驗出發,幫他們更好地進行自我表達。
但對于許多普通觀衆來說,方言并沒有拉近他們和導演之間的距離,反而得讓他們在看電影的過程中,時時刻刻注意字幕,才能聽清演員在說什麼,甚至get不到隐藏在方言之中的梗,看完一場電影,比平常上班還累。
電影是視聽語言的藝術,聲音占有極為重要的比重,但對于創作者來說,最核心的還是能不能把故事講好,打動人。故事講得好,方言就是錦上添花;故事講不好,方言或許就成了嘩衆取寵的笑料。
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