我們在拍攝自己的作品集的時候常常會有這樣的問題:

假設現在要拍一組兩人對話的鏡頭，你會怎樣設計?在每部電影中，對話場景一般占據的篇幅較大，可以這樣說，把對話場景拍好了，電影幾乎就成功一大半了。

【在對話鏡頭中體現人物關系】

正反打常常用于人物對話以及表現人物與事物的關系，而正反打的形式多樣性導緻導演們寫分鏡時常常猶豫不決。斯皮爾伯格曾說他最害怕拍對話戲，因為處理的方法太多。

外拍正反打是較為常見的方法之一，通常是以我們看到的過肩鏡頭為主，一般的機位設置如下圖。左右兩台攝像機拍攝人物，中間攝像機交代人物位置、環境，以及豐富鏡頭元素。

一、微電影

提起微電影，想必大家并不陌生，它可以在我們移動狀态下和短時休閑時觀看，雖然有些微電影隻有短短幾分鐘或是幾十分鐘，但它具備完整情節，甚至頗具深意。而微電影的普及，也讓我們更多的人可以參與其中，拍攝、制作或者參演。微電影對設備的限制不是很大，手機都可以拍的非常完美，所以個人微電影拍攝其實并不是像電影級别那樣複雜高端。

二、微電影大場面的拍攝技巧

如果你說大場景一定要用到搖臂，但是目前傳媒可以這麼說并非如此，搖臂的解決方式雖然大氣方便，但是成本太高而且安裝非常的耗時，我們可以使用大廣角鏡去解決這一難題，而且拍出來的效果更佳的大氣，加上廣角鏡獨有的畫面感，可以說不比搖臂差。搖攝是指在拍攝一個鏡頭時，攝像機位置不動，借助三腳架或人體進行任意方向的搖動拍攝。我們隻需要借助腳架的效果，去通過鏡頭進左右搖擺或者垂直搖擺一樣可以去體現，這樣又省成本效果又理想。

三、微電影拍攝要穩

很多人都拿着DV機拍攝，這樣的穩定性會很差，DV不具有防抖動功能而且在一些特寫畫面上無法做到紋絲不動，這時必須要有三腳架的支撐才能達到穩定的效果。通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景别也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一緻，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景别的變化。

四、拍攝中景物的多樣化呈現　　

在拍攝人物和風景時采用移攝會直接調動人們在行進中或運動物體上的視覺感受。移攝是指畫面的框架處于運動之中，畫面内的物體不論是處于運動狀态還是處于靜止狀态，都會呈現出位置不斷移動開的态勢，并且移動攝影通過攝影機的移動開拓了畫面的造型空間，創造出獨特的視覺藝術效果。

五、變焦拍攝注意定格

平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對準一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦于某個細節，這種方法經常運用于花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥杆來調節，将旋鈕推至T那方，可以拉近并放大遠方的景物，如将旋鈕推至W那方，拍攝的範圍則會擴大。長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有“望遠”的效果，現在家用DV的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體，如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV抖動。

那麼下面，就從其他電影中簡單分析一下外拍正反打的作用:

表現人物強勢與弱勢關系

外拍正反打，也就是過肩正反打，是我們最常看到的一種對話關系的鏡頭。往往也是這種鏡頭，最能體現人物間的強弱勢關系。

如科恩的《老無所依》中，Anton Chigurh與公路小店老闆的一組對話。作為一個冷漠殺手，Anton Chigurh顯然他相對于小店老闆，是處于強勢地位。

圖1 圖2、 科恩《老無所依》

單憑兩張照片，就能看出一種人物關系的強弱對比，是因為它們景别的大小與攝影機角度發生了變化。

在圖1中，從小店老闆方向視角看，處于強勢地位的Anton Chigurh，在鏡頭運用上，采用了帶肩近景鏡頭，配合微仰角度，Anton Chigurh的臉部相對于圖2 所占比例就更大，從而在視覺上産生一種壓迫感。

而圖2，以Anton Chigurh角度反打小店老闆，鏡頭則取了帶肩中近景，搭配平行視角，人物面部在畫面中的占比就明顯變小。

如此一來，兩張圖片，即使不看劇情，也能感受到一種緊張的情緒。

圖3圖4、《血鑽》

同理，在《血鑽》中，也是應用了這樣一種人物關系鏡頭，這種反打方法有意識地區分了人物在某個話題裡的輕重，并交代出對話中的兩人關系。黑人顯然是處于強勢地位，給人心理造成的緊張感爆棚。

不同的是，上面這組反打，可以看到主要人物都是出于畫面中央，也就是處于視覺中心。這樣做，可以在一定程度上避免切鏡頭時的畫面跳躍，增加連貫性，突出視覺中心。這是寬熒幕電影中經常使用的構圖方式。

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