在1993年，毛甯一首《濤聲依舊》火遍大江南北，同一時期還有一首很火的歌到現在卻逐漸被人遺忘。

而這一首歌在當時可以說和毛甯的《濤聲依舊》不相上下，甚至超過了《濤聲依舊》。

那一年，中國流行音樂年度的名稱都是以這首歌命名，這首歌就是李春波的成名作《小芳》。

李春波原本是一位吉他手，他也因為這首歌的爆紅而成了家喻戶曉的明星。

就在《小芳》唱遍全國之後的1995年，李春波受到了春晚的邀請。

能登上春晚的舞台，無疑是一件榮幸的事情，可是，那一年的春晚并沒有出現李春波的身影。

據說，是因為李春波不願意以聯唱的方式演唱《小芳》，節目組便以他不服從劇組安排為由，取消了他上春晚的資格，因此，各大平台都對他敬而遠之，形成了一種變相封殺。

一夜之間，李春波就突然消失，熒幕裡再也沒有了他的身影，這一雪藏，就是整整三年的時光，隻有他那首《小芳》随時出現在耳邊，“小芳”也與“阿蓮”、“九妹”、以及後來的“小薇”成為了現代的四大美女，隻聞其名，不知其人。

這三年時間，本該是李春波事業的黃金時期，就因為自己的倔強，失去了整個人生的風光，當他再次出現，早已物是人非，錯過了騰飛的當口。

而就在他人生最不如意的這個時候，偏偏禍不單行，李春波的父親被下達病危通知書，本就舉步艱難的他又不得不抛下自己手中的音樂，匆匆趕回老家，送别了父親最後一程。

父親的去世，讓本就孝順的他愧疚萬分，後悔沒有多用時間陪伴自己的父母，不久之後，他也病倒了，而陪在他身邊的，就是他心裡的那個“小芳”——王紅。

從此以後，李春波遠離了名利的追逐，一直守在母親身邊盡孝，他也和他的“小芳”組成了平靜而又幸福的家庭，直到今天，他們依然是朋友眼中的模範夫妻，孩子心裡的恩愛父母。

這麼多年過去了，李春波的名字或許早已被人們淡忘，他也隻在屬于自己的角落裡享受着溫柔的時光，平靜的日子。

或許有很多人為他感到惋惜，但仔細想想，這樣平靜的日子不正是人生真正的意義嗎？

對于他，我有着由衷的敬意。

人生短暫，名利似煙，唯有真情不可負，父母不可違……

今天，我們就來好好聊聊曾經的這些經典口水歌。

一、《小芳》的成名之旅

李春波在很小的時候，就有一個美麗的音樂夢想，沿街叫賣的笛子，老大爺手中的二胡，都能飄蕩出優美的旋律，每每見到這些東西，他都會伸出好奇的小手去感受一番，總希望自己也能演奏出這些優美的旋律。

後來，鄰居家小朋友有了一把吉他，他就經常跑到鄰居家，玩不上也不打緊，就在一旁默默地看着鄰居小朋友彈一些生硬的調子。

那時候，他姐姐剛開始工作，在一家國營企業當學徒，弟弟的這些舉動都被她看在眼裡，當她拿到第一筆工資，幾乎花完所有工資給李春波買了一把吉他，而她的第一筆工資隻有18元。

他的父母是老黨員，在解放前就入了黨，上面還有兩個哥哥和兩個姐姐，後來知識分子下鄉再造，哥哥姐姐們都成了知青。

有了吉他的李春波，空有愛慕，并不會彈奏，作為受過較好教育的哥哥姐姐們就教他彈吉他，他也就慢慢地成為了一個出色的吉他手。

或許正是一家人對他無盡的關愛，讓李春波非常在乎自己的父母親人，也正是因為姐姐對自己的幫助，讓他有感而發，創作了後來的《姐姐》這一首歌。

後來哥哥姐姐們成為知青，就給他講述了當知青時期的那些心路曆程，人間愛愁，頗讓他觸動。

李春波的這一首《小芳》就是以知青為背景而創作的歌曲，寫的是知青下鄉，遇上了心愛的姑娘，卻又最終分離的故事，從歌聲裡，我們很容易看出：

在回城的那個晚上

我和她來到了小河旁

從未流過的淚水

順着小河淌……

這一首歌，也恰恰表達了那一時期很多熱血知青的情感曆程。

當知青們結束下鄉的人生旅程，一方面是回城的渴望，一方面卻是他們難舍的愛情，多少人，在這兩難的境地彷徨，陷入了痛苦與迷茫……

當《小芳》在1993年發行，迅速勾起了這部分人的美好回憶，它就像一股清泉，流淌在許多人的人生河流，這一部分人，已經遠離了他們曾經的“小芳”，有了新的工作，開始組建新的家庭，而那份回憶也随着《小芳》的旋律，蕩漾在了大街小巷……

在90年代初，整個大城市裡面都流行一種知青文化，大家所想的話題就是青春無悔，讓曆史來見證平凡，他們把自己的青春奉獻給了國家，奉獻給了農村，《小芳》也随着這種知青文化被迅速傳唱，伴随他們回顧了那個年代。

誰知道，這首歌在完成之初，卻并不為資本看好，覺得這首歌過于簡單，沒有内涵，相比較毛甯《濤聲依舊》的那種極強的曆史文化，簡直就像口水歌。

當他把這首歌交給曾經的發小，談談看法，發小直接說：

“這也能唱？有點土！”

包括他周圍的同學、同事聽了，都覺得這首歌是有點土，估計會撲街。

這首歌在1992年就錄制完成，他找了很多唱片公司，都不願意出資發行。

李春波為此苦悶了很久，甚至懷疑自己，難道自己辛辛苦苦創作的歌曲就真的一文不值？

正當自己一籌莫展的時候，中國唱片廣州唱片公司的李廣平卻留意了這一首歌，然後又找到陳小奇老師，兩人合力舉薦李春波的《小芳》。

或許有很多人不知道李廣平和陳小奇老師，我說幾個他們的作品你們就會感到震撼。

陳小奇是非常有名的詞曲作家，我們熟知的《濤聲依舊》、《大哥你好嗎》、《九九女兒紅》、《我不想說》、《高原紅》等等，都經過了他的手，不是譜曲就是作詞，或者兩者都來。

李廣平老師也是有名的音樂制作人、詞作家，光頭李進那一首《你在他鄉還好嗎》，以及甘萍演唱的《潮濕的心》、《沒有月亮的晚上》都出自他的手。

李廣平和陳小奇為了《小芳》還在唱片公司立下軍令狀，這才有了《小芳》的順利發行。

雖然順利發行，可是發行方依然不看好，第一期隻做了3000盒的訂單量，象征性地發行一下。（那時候音樂一般都做成磁帶，80、90後可能都還記得這玩意兒。）

讓發行方大為意外的是，這3000盒磁帶很快被搶購一空，第二個月就追加到了10萬，半年時間就已經過了百萬的銷量。

二、強強對決的兩首經典

同一時期，毛甯也攜帶着《濤聲依舊》席卷而來，并且因此一炮而紅。

《濤聲依舊》能紅到經久不衰，有它的曆史文化背書，張繼的《楓橋夜泊》已然成為校園孩子倒背如流的名篇，《濤聲依舊》取巧地用上了它，讓人一聽見歌聲就回到了那個月明星稀的夜晚，感受詩人的曠世孤寂。

月落烏啼，漫天霜痕，客船孤燈下的孤獨遊人，畫面感撲面而來……

然而就是這麼一首帶着典故的歌曲，當時卻并沒能壓住李春波這一首口水歌，究其原因，還是因為當時的知青文化，那一時期，知青隊伍正當壯年，所謂思想沉澱，于他們而言，隻是一種外衣的包裹，他們更懷念曾經的知青歲月。

這一首朗朗上口的《小芳》也因此引起他們内心的共鳴，加上那時民衆文化底蘊相對比較低，面對《小芳》這樣一種情感小調，也更容易讓人喜聞樂見，不論城裡人還是農村人，都能輕松哼上幾句。

而城裡人卻又有巨量的知青，因此這首歌也就紅遍大江南北，超過了《濤聲依舊》。

它們是兩種不同的風格，一個偏向大衆化，尋求那種簡單純粹，一個偏向抒情，追求一種高雅的藝術共鳴，都是經典。

《濤聲依舊》就不用說了，值得源遠流長，《小芳》即便是口水歌，也是掀起了一種通俗文化，一時間湧現出許多口水歌，像《大花轎》、《九妹》、《纖夫的愛》等等也都很快有了市場。

即便是口水歌，放在現在來看，依然吊打當今那些毫無營養的口水歌曲，通俗卻不粗俗，成為當時的一種文化現象，紅極一時。

而到了如今，《小芳》等一系列的口水歌卻逐漸被人遺忘，不是它不夠優秀了，而是唱歌的人和聽歌的人已經老了，沒有了青春，淡化了回憶，時光帶走了他們曾經的激情……

當然，它們的唱作者也漸漸被人遺忘，忘卻了他們曾經的輝煌。這也不必遺憾，是人文發展的使然。

整個1993年，音樂風雲榜也因為《小芳》這首歌，被定為“小芳年”，李春波成為家喻戶曉的城市民謠歌手，還被春晚邀請登台獻唱，可是李春波過于執拗，不願意同他人合唱這首歌，最終節目被春晚抹殺，成為許多人的遺憾。

而同是唱“口水歌”的火風、伊相傑等人，卻在春晚載歌載舞，很是火了一把，即便潘長江這個業餘歌手也把他那首《過河》唱得人盡皆知。

那幾年，你随處都可以聽到諸如這些歌詞：

“謝謝你，給我的愛，今生今世我不忘懷……”

“九九女兒紅，撒向了南北西東，九九女兒紅，埋藏了十八個冬……”

“我倆的情呀我倆的愛，在纖繩上蕩悠悠……”

“春天裡那個百花鮮，我和那妹妹把手兒牽……”

它們無一不是朗朗上口，簡簡單單，配合電視機裡MV畫面裡漂亮又羞澀的女主角，很讓人想入非非，像極了村口的小情侶在追求簡單美好的愛情。

這些歌當時就這麼魔性，一點也不像現在的都市女頻，來不來就是富家子弟公子哥，身邊總有無知少女投懷送抱。那時的憧憬就這麼簡單，越簡單越美好。

随着時光流淌，社會的迅猛發展，人們的追求越來越物質化，所需要的再也不是這些簡單純粹的小小心願，又或者說，這些童話般的故事離我們越來越遠，它們也就逐漸被整個時代遺忘。

在這樣浮躁的世界裡，人們追求的是娛樂化，或者是更深層次的内心共鳴，像《小芳》這樣的口水歌難以達到我們内心的期盼，它們逐漸失去了市場，取而代之的是一種更為庸俗古怪的感官刺激，就像同樣紅極一時的《學貓叫》、《江南是哒》（[捂臉]懶得打字母了）、《驚雷》等等，毫無邏輯與情感，純屬搞笑。

這一類歌曲同樣不能持久留在人們心裡，就像泡面，越吃越難吃，而那些能作為經典流傳的歌曲，就像一杯老酒，永遠值得回味，《濤聲依舊》無疑就是這樣的經典，當我們再次聽到它的旋律，依然能感受到那份經典的孤寂，任誰都抛不掉自己在世界裡孤獨的影子，内心的某種渴求。

當然，我說《濤聲依舊》并非隻說這一首歌，隻是舉個例子，經典的歌曲太多，隻要你能多年不忘的，都能給你帶來情感共鳴。

三、它們的唱作者又是怎樣落幕的呢

作品是沒有年齡的，而創作人卻是有期限的。

無論你的作品是紅極一時還是經久不衰，作為作者，都會成為永遠的過去，有人幸運于自己的作品能一直被傳唱，同樣也有人因為作品被遺忘而逐漸默默無聞。

或許你能熟悉某個作品，卻并不知道是誰的作品，越往後，越明顯，除非被載入史冊，讓人銘記，而這樣的可能性幾乎微乎其微，即便如邁克爾傑克遜，我想，在若幹年之後，依然被人遺忘。

曆史洪流向來無情，你隻能證明自己來過，卻無法讓它為你停留。

無論李春波這一類歌手，還是毛甯這樣的傑出代表，都是殊途同歸，各有各的劫數。

在李春波沉寂的那幾年，可謂命運多舛，先是因為春晚的抹殺而讓其它資本有意回避，不對他進行包裝，而後又遇上父親病逝，不得不回家盡孝，此後常年陪伴家人。

也正是那個時期，他還創作了另一首經典《一封家書》，這首歌以同樣的方式娓娓道來，寫出了一個遠在他鄉拼搏的孩子，對家庭，對父母的無盡思念與牽挂，它沒有華麗的辭藻，就像一封普通的信件，快遞到了千家萬戶……

共情與共鳴就在這樸實無華的字裡行間，感動無數打工人與家裡的守荒者，甚至催生了陳星的那一首《流浪歌》。

可是沒多久，李春波也病倒了，陪在他身邊的是他在1993年認識的王紅，而醉心于歌唱事業的李春波卻久久沒能給自己的這個“小芳”一個名分，好在兩人一直不離不棄，終于在2015年的《蒙面歌王》中，李春波向王紅求婚，淡漠了自己的歌唱生涯，一心圍着家庭，也算幸福美滿。

而他的輝煌也就永遠定格在了《小芳》和《一封家書》上。

毛甯的人生就更灰暗了，他最為高光的時刻毫無疑問是和楊钰瑩的CP組合，或許是人紅是非多，傳出性取向風波，街頭遇刺事件，後來更是不堪重負傳出吸毒，人生徹底陷入低谷，歌唱事業一落千丈。

好在他的經典歌曲一直萦繞在人們的耳畔，知名度依然遠遠高于李春波。

而他的家庭也是衆說紛纭，有人說他出道前就已經結婚，但是後來卻很少聽聞關于他家庭的事，或許是離了吧。這裡面的故事誰也不清楚，從種種迹象表明，現在的他應該是單身。那麼幸與不幸，隻有他自己最能感悟，人近老年，孤獨在所難免，還是希望他能有幸福的晚年吧。

曾經的許多知名藝人，現在都已落幕，有的在家庭裡獲得慰藉，有的仍然保持單身，無論成家或沒成家，都有自己的磕磕絆絆。

火風雖然有家庭和孩子，霍尊的事一樣讓他心難平。

尹相傑淡出人們的視線，一生就在唱那一首《纖夫的愛》，也是夠憂傷了，好在都快老了，才在2021年得了一個小媳婦郭永美，在這之前也是感情糾葛不斷。這個也沒必要去讨論，人這一生，情感的事情在所難免，好與不好都是選擇與經曆。

這裡我就不再逐個去深挖，不然就失去了本文的主要意思，我們還是往籠統的地方說。

我們不難看出，人這一生，能出一兩個好作品是相當不容易的，大部分時候依然是人生的柴米油鹽醬醋茶，高光是動态，平凡生活才是常态。

當明白了這個道理，即便是牛人也會釋然，能在鮮花與掌聲中享受，同樣也要懂得在平凡的日子裡感悟真實的人生。

其實人生的大部分時間都是無趣的，欲望可以帶給你碩果，也能給你帶來别的煩惱，被欲望支配很苦，能正視自己的欲望很難，當你放過了自己，簡單的生活也會是一種享受，在平凡的歲月裡，心懷悲憫，一樣有可為。

他們有過輝煌，也不代表就不能再創輝煌，即便不能，也要無愧于自己才好！

好了，就寫到這裡吧，再寫就太啰嗦了，也會越寫越累，大家有什麼想要說的就在評論區讨論吧，謝謝大家的浏覽。

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