不知道大家有沒有發現，其實我們在學習繪畫的過程中，是有許多的基礎需要打的；而這些原畫基礎是我們最開始接觸原畫所要練習的繪畫技巧。

而在日後，我們也需要在運用這些技巧的情況下，依舊不斷的練習和精進自己的技術。隻有不斷的精進我們的自信心才會不斷的壯大。

一開始學習原畫，首先得認識它的使用軟件，如PS、SAI等；這可以說是我們在進行原畫創作學習中，最常用的軟件了。

SAI

（日語：サイ）是由日本SYSTEMAX公司銷售、SYSTEMAX Software Development開發的一款繪圖軟件。日文全稱為ペイントツールSAI（英語：Easy PaintTool SAI）。

SAI主要是日系風格繪畫會比較喜歡使用，因為SAI畫線條十分的好用，因此也有很多小夥伴喜歡用它來畫線稿。

PS

Adobe Photoshop，簡稱“PS”，是由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟件。Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其衆多的編修與繪圖工具，可以有效地進行圖片編輯工作。

PS可以說是最為基本且是大多數畫手開始學習繪畫都會用的軟件，而許多的繪畫創作基本都能全程在PS軟件中完成的~

當然PS當做衆多的快捷鍵也是需要掌握的“難題”，更别提那些息息相關的各種小技巧了。

以前畫畫大多都是需要準備畫紙畫筆，不過現在的畫手們大多都是人手擁有——手繪闆。

其實手繪闆不需要一上手就買巨貴的，個人覺得Wacom的手繪闆就非常适合新上手~

而手繪闆到手後需要根據安裝手冊進行驅動安裝，重啟後才能使用哦~

當然，手繪闆繪畫和我們傳統繪畫是存在有不同之處的。相較于傳統繪畫眼睛會一直跟随手動；手繪闆因為是闆子放桌子上，手放闆子上，在闆子上面畫的圖會在電腦上呈現，所以眼睛要一直看電腦屏幕。

這樣一個繪畫方式需要大家去練習并适應，另外繪畫軟件上會有很多筆刷（相當于現實中能畫出多種效果的筆），需要你熟練的運用手繪闆掌握幾種最常見筆刷的用法。

線稿可以讓空無一物的畫紙産生圖形，更能以長短虛實、疏密深淡、張弛得當之勢自然勾勒物象的形狀和質感等。不同造詣的畫者能駕馭出不同的畫面，難度之大深不可測，變化多端甚是神奇。

在原畫繪制前期線條可以說是重中之重，特别是二次元繪畫和做原畫設計時線條的流暢性和設計表達力上更是起關鍵作用。

我們繪畫時用手腕的力去畫線條，盡量控制自己的小宇宙，注意力度和速度争取一線到位，當然一條畫不好，可以多畫幾條找準最合适的一條線。

素描是使用單一色彩表現明度變化的繪畫。繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形态的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指标之一。

傳統繪畫會用紙張、鉛筆、鋼筆、炭筆和橡皮等工具來進行繪畫。但在原畫中做素描練習隻需要在電腦上用繪畫軟件和手繪闆來作畫。

電腦作畫和在紙上畫畫有兩點區别，一是使用的工具不同，二是表現力上的不同，但素描的繪畫步驟和素描作品的評判都和傳統素描是一緻的，隻是繪畫效率會更高。

色彩是能引起我們共同的審美愉悅和最為敏感的形式要素。色彩是最有表現力的要素之一，因為它的性質直接影響人們的情感。彩色系的顔色具有三個基本特性：色相、純度（也稱彩度、飽和度）、明度。

• 色相

色相就是某一顔色的名稱，比如玫瑰花、天藍、橄榄綠。

• 純度

純度就是色彩的純淨程度，色彩純度越高顔色越鮮豔。

• 明度

明度就是色彩的明暗程度。

原畫中我們在繪畫軟件裡繪圖，色彩不像傳統繪畫那樣是調出來的色彩而是直接選擇色彩，所以繪畫軟件裡的色闆顔色選擇就十分重要，需要多練習找找感覺。

設計構成就是用點、線、面基本元素構成設計形态的基本單位形象。它主要分為三個構成分别是：平面構成、立體構成和色彩構成。

平面構成主要是在二維空間運用點、線、面，結合一定規律所形成的一種視覺語言，簡單理解平面構成就是圖形的大小、疏密和排列組合後構成一張完整的圖，圖形的大小對比、疏密排布都會對後期設計影響深遠。

立體構成是以視覺為基礎，力學為依據，将造型要素按照一定的空間構成原則，組合成美好的立體形态，立體構成更多的考慮物體在空間上的分布構成，所以建立一個空間思維才能更好的營造整體，突出前後、虛實的對比。

色彩構成即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理感受出發，用科學分析的方法，把複雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果。色彩構成對後期角色、場景的色彩搭配和插畫的色彩表現都有着十分重要的作用。

文章來源于公衆号：繪畫學習

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