對2019年成立的「虛拟影業」來說，其進入虛拟賽道的思路是：依托自身在3D原創動畫領域的積澱，讓虛拟人擁有更加适合「演戲」的外形，更加豐滿的「演技」，更加貼合的配音，完成從虛拟人到虛拟演員的轉變。

作者｜黃澤正 肖超

這是新聲Pro「虛實之間」系列文章第5篇

在元宇宙概念下持續爆火的虛拟人（Metahuman），需要找到更多實際的應用場景。

自2021年以來，最直觀的感受是，虛拟人市場正變得愈發火熱，入場者不斷增多。這些新的入局者們，都希望在蓬勃發展的虛拟人市場，既快速又精準地為自家虛拟人找準定位。

如燃麥科技推出的AYAYI、小冰團隊研發的虛拟學生華智冰、次世文化聯合新華社創造的數字航天員小铮、愛奇藝德漾工作室旗下的虛拟男模ASK、GLA格蘭莫頤打造的虛拟歌手ALiCE等等。

這些形象各異的虛拟人們，都有自己的特定職業，包括模特、歌手、學生等等。這意味着「技術催生内容，内容尋找場景」的傳統商業邏輯，在新興的虛拟人市場似乎同樣适用。

對2019年成立的虛拟影業來說，其進入虛拟賽道的思路是：依托自身在3D原創動畫領域的積澱，讓虛拟人擁有更加适合演戲的外形，更加豐滿的「演技」，更加貼合的配音，完成從虛拟人到虛拟演員的轉變。

針對虛拟藝人，易凱資本創始人王冉曾總結過：「和真人藝人相比，數字藝人在安全性、可控性、時間靈活度等方面有很多優勢。雖然數字藝人替代真人藝人短期内還不至于大面積發生，但長期來看，數字藝人在影視作品中扮演越來越重要的角色一定會成為一個趨勢。」

而虛拟影業聯合創始人兼CEO何梓菁表示，虛拟影業嘗試推出虛拟演員，一方面是察覺到市場對虛拟演員的需求與日俱增，另一方面也是由團隊的基因決定的。

虛拟鶴追

從2009年開始，虛拟影業的核心團隊就已進入了動畫行業，并在創始人劉懷的帶領下，成立了虛拟印象動畫工作室。早期作品包括《聯盟的勇士》、《啦啦啦德瑪西亞》等同人作品。到2013年，虛拟影業的前身超神影業成立，團隊開啟原創之路，陸續推出了《超神學院》、《雄兵連》等作品，積攢了豐富的動畫項目制作經驗。

何梓菁透露，團隊有制作虛拟演員的想法最早可以追溯到2015年。當時團隊認為，由于動畫項目的制作周期大都在一年以上，即便單個角色一炮而紅，如果續作上線前的空窗期過長，觀衆粘性也很難維持。

而如果将番劇裡蕾娜等人氣角色單獨做成虛拟明星，既可以延長角色的生命周期，也可以填補番劇休更期的空檔，讓角色在番劇沒有更新時，也能混個臉熟。

但由于當時的市場環境并不成熟，技術積累也未完全成型，最終擱置到2019年虛拟影業成立，虛拟團隊才終于有了實現美好想法的機會。

在入局時間上，虛拟影業顯然并沒有占據優勢。除了老牌的頭部虛拟偶像初音未來、洛天依外，如AYAYI、阿喜、翎Ling、柳夜熙、崔筱盼等一衆新興虛拟人勢力，也已先後出現。

對此，虛拟影業的解決思路是：專注于虛拟演員的演員屬性，從長相、表情、服化道、配音等各方面入手，配合薩拉雷導演創作的優質劇本，打造一批真正「有演技、會演戲」的虛拟演員。

姬岚熙

首先在制作工具方面，虛拟影業團隊經曆過從3DMax到MAYA（Autodesk旗下著名三維建模和動畫軟件），再到UE4（Epic Games公司推出的一款遊戲開發引擎）的一系列轉變。據何梓菁透露，「團隊最主要考量的還是對人物細節的呈現，以及實時渲染的效果。」

虛拟影業旗下第一位虛拟演員「虛拟鶴追」的三次疊代，就深刻體現出虛拟團隊建模水平的進步。

據「新聲Pro」了解，虛拟鶴追的原始模型來自2013年《超神學院》中的蕾娜，那時人物的服裝、頭發、皮膚等細節都還相對粗糙。

之後到2017年的《雄兵連》時期，得益于MAYA軟件對人物細節的呈現能力，蕾娜的皮膚質感、模型精度都得到了顯著提升。到最新制作的《山海際會》系列，團隊通過Unreal Engine 4引擎進行實時渲染，已經能實現更多的宏大場面，人物模型也更加逼真。

其次是虛拟團隊在長期3D原創動畫制作中建立的模型資産庫，在創造、打磨新角色方面發揮了重要作用。

何梓菁表示，在制作番劇時，團隊對D級角色到S級角色都進行過打造。因此在推出虛拟演員時，團隊會有相似的模型可供參照或修改。而無論是幫B端客戶完成虛拟人制作業務，或是專注自身開發，相比于從零到一，在現有基礎上進行升級「都會是比較容易的事情」。

另一方面，在積累的模型資産庫之外，虛拟團隊還需要不斷地加入新變量，讓虛拟演員更适合「演戲」。

在創作虛拟演員之前，虛拟團隊會進行大量的市場調研，篩選出一些符合大衆審美的、好看的臉，并确定一個大緻的輪廓和框架。之後根據劇中設定的人物性格，匹配相應的五官。

何梓菁以硬漢形象舉例：「比如硬漢演員的濃眉大眼、高鼻梁，以及嘴唇特征，都屬于象征符号，是符合演員‘人設’的。」虛拟團隊的做法是，先确定虛拟演員的硬漢人設，再去尋找一些具有代表性的明星圖片，參考其五官輪廓特征，進行自主的捏臉創作。

而值得注意的是，相比于單純仿造明星臉，虛拟影業希望營造的效果是有自身的設計美感，達到千人千面的狀态。對此何梓菁表示，一方面是為了避免涉及版權方面的風險，另一方面則是團隊入局虛拟人市場，并非為了蹭熱度，「而是真的想打造自己的數字資産」。

但與此同時，要創作出千人千面的虛拟演員，同時符合人物性格設定，角色在建模、動畫、渲染等方面都存在着不同的難點。

如虛拟影業旗下的另一位虛拟演員「盒子」，其人物定位是一名非常前衛、時尚的「Cool Girl」。因此盒子身上需要體現諸多新潮的穿搭元素，其中包括大量瑣碎的細節，如服裝材質、款式、配色，皮帶的穿孔樣式、外套燙印的字樣、系鞋帶的方式等等，這些都需要虛拟團隊事無巨細地進行打磨推敲。

據「新聲Pro」了解，為了挑選出一套契合「盒子」Cool Girl人設的服裝，虛拟團隊有時需要描繪上百張草圖。何梓菁說：「盒子這類設計感更強的角色确實會更難把握。因為她需要在現有框架内增添一些想象的部分。」

為此虛拟團隊需要耗費大量的時間，進行多個版本的推倒重來，才能最終确定原畫款式，再依此進行不同的顔色選擇。進入建模階段，虛拟影業的前期項目組，會在這一環節不停地開會讨論，直到敲定初始版本。

到了關鍵的呈現階段，為了讓虛拟演員更加生動，更有演技，虛拟團隊還需要進行大量細緻的工作。

以呈現特定的面部表情為例，虛拟鶴追在微笑時臉上會帶有酒窩，一些角色在憂愁時額頭會有川字紋，這些細微的表情符号，讓虛拟演員們有了更加豐富的情感表達，也有助于推動劇情發展。

為了達到良好的表現效果，虛拟團隊大大擴容了自己的虛拟表情庫。據何梓菁介紹：「基礎的表情庫隻有51個表情，已經基本可以達到情緒全覆蓋，而虛拟影業已經将表情做到了260多個。」這意味着，通過面部綁定和面部識别技術，虛拟團隊旗下的演員們可以做出更多、更細微的表情，滿足演戲的需求。

在三維引擎渲染方面，一般來說，面數越多，呈現出來的3D模型細節越精緻。據何梓菁透露，當前虛拟團隊的3D模型片數，最高可達100多萬面。可以作為參考的是，在單個遊戲場景下，3D模型片數通常需要幾萬面。也就是說，虛拟影業旗下的虛拟演員，精細度已經達到了一定水準。

除開虛拟演員的視覺呈現效果，其配音效果同樣是虛拟影業關注的重點。據「新聲Pro」了解，虛拟鶴追的名字就來自于其專屬聲優演員雲鶴追。

何梓菁認為，作為一名虛拟演員，在擁有靓麗外形的同時，還應該能通過聲音表現劇中角色的情感，以呈現更加豐滿的角色效果。「聲音也是演員演技的重要組成部分」。

為此，在塑造重點虛拟演員時，虛拟團隊一般會選擇與業内知名的CV合作，從而确保角色的憤怒、悲傷、欣喜等情緒，能更加準确地被還原出來。

而在虛拟團隊内部，另一位聯合創始人導演V7（韋琪），配音專業出身的他已有多年的配音經驗，在配音領域形成了一些自己獨到的見解。在開展項目之前，V7導演會先自行錄制前期音，為配音演員提供範本。在具體配音過程中，團隊會根據導演的要求，進行多種配音的嘗試，包括大笑、呐喊、哭泣等等聲音。

在創造了觀衆能「看得見、聽得着」的虛拟演員後，虛拟影業針對旗下「藝人」的運營也在同步展開。

據何梓菁透露，虛拟影業針對虛拟演員們進行了可長期出演的作品規劃。如虛拟鶴追就參演了《藍網升級計劃》、《反擊太空》、《山海際會》等多部作品。另一方面，除了在番劇當中露臉，虛拟鶴追還會在各平台發布制作花絮，展現虛拟演員日常的一面。

根據虛拟影業官方公布的數據，虛拟鶴追在抖音的粉絲量為21萬，曝光量超2000萬；B站粉絲量達6萬，曝光量超過150萬；微博粉絲數量10萬，曝光量超過4萬。核心粉絲年齡層集中在14-23歲。

在聯名活動方面，虛拟鶴追與聯想等B端用戶，展開過平闆主題、月餅禮盒等聯名合作，還在英雄聯盟S11賽季與LNG戰隊展開過聯動。

整體來看，虛拟影業當前主要的商業模式還是傳統的：内容産出＋粉絲運營＋流量變現。對此何梓菁坦言：「虛拟影業做内容出身的團隊基因，決定了公司很難走強營銷、強運營的道路。」

在早期，針對虛拟鶴追的運營方式，制作組與運營組之間出現過分歧，導緻其在各平台上的内容産出不穩定，一度影響了既有粉絲的維護和新粉絲的拓展。

經過一段時間的磨合後，虛拟影業最終決定，旗下的「虛拟演員」們，還是應該按照自身的節奏發展，即專注于演繹内容。

何梓菁表示，不同于玲娜貝兒可以通過短時間的IP營銷，以版權、周邊等形式完成變現。對于還未積累起穩定粉絲的虛拟演員來說，在直播、短視頻等較為簡單的場景穩定露出，再根據粉絲畫像調整後續内容，完成變現，會是更穩妥且更合适的方案。

換句話來說，虛拟影業希望打造的，還是一批有内容、懂表達的「實力派演員」。

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