梁新穎/文

摘 要：中國書法蘊含點畫質地美、線條姿态美、字形組合美、章法布白美、神采氣韻美、節奏律動美、形式豐富美、風格獨特美，因此這一傳統藝術備受推崇。

關鍵詞：書法；學習；審美

中國書法曆史悠久，是中華傳統文化的一個重要載體，但是普通人覺得書法太神秘、太難。記得20世紀90年代中國書法家協會在四川舉辦的一次研讨會上，有人就說中國書法是“天才學”。有一種說法叫“十年可以成畫家，三十年才可以成書法家”，就是說要成為真正的書法家是多麼不容易。中華傳統文化源遠流長、博大精深，中國書法的“神秘”建立在中華傳統文化基礎上，對于大家學習書法而言，增添了很多神秘感。

書法于我們每個人有何意義呢？早在1962年，郭沫若先生為《人民教育》雜志題詞說：“我們需要加強寫字指導，不一定人人都要成為書法家，但總要把字寫得合乎規範，比較端正、幹淨、容易認。這樣養成了習慣，有好處，能夠使人細心，容易集中意志，善于體貼人。若草草了事，粗枝大葉，獨斷專行，是容易誤事的。”

我們今天說書法神秘，其神秘在哪裡？我想起德國哲學家麥克斯·施蒂納《唯一者及其所有物》一書中的格言：“偉人之所以偉大，是因為我們都跪着，讓我們站起來吧！”經過多年書法教學和與社會大量接觸，我發現好多朋友、學生，甚至年齡比較大的領導，一旦知曉了書法的神秘之處，都能在短時間裡走上學習書法的正軌，較快提升自身書法藝術的修養。

要了解中國書法的神秘，首先需要深入認識什麼是中國書法，就要深入了解中國書法的發展源流，掌握篆、隸、楷、草、行等字體的曆史脈絡。

一、什麼是中國書法？

書法是文字表現的藝術形式。中國書法是中國漢字特有的傳統藝術。從廣義講，書法是指文字符号的書寫法則。狹義則指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法進行書寫，使之成為富有美感的藝術作品。

漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為無言的詩、無行的舞、無圖的畫、無聲的樂。中國書法是線條的藝術、結體的藝術、章法的藝術，本身極具美的因素。方與圓、曲與直、長與短、粗與細、濃與淡、輕與重、緩與速、疏與密、虛與實、斜與正、巧與拙、剛與柔、枯與潤等既矛盾又統一的諸要素，構成了其“違而不犯，和而不同”的和諧統一，即所謂的 “美在于整體的和諧”。書法本身蘊含的點畫質地美、線條姿态美、字形組合美、章法布白美、神采氣韻美、節奏律動美、形式豐富美、風格獨特美等使這一中國傳統藝術備受推崇。

西漢著名辭賦家揚雄在《揚子法言》中說：“言，心聲也；書，心畫也。”

唐朝張懷瓘在《文字論》中說：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心。”

蘇東坡在《論書》中說：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一，不為書也。”

清代朱和羹在《臨池心解》中說：“書學不過一技耳。然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣；品下者，雖激昂頓挫，俨然可觀，而縱橫剛暴，未免流露諸外。故以道德、事功、文章、風節著者，代不乏人；論世者，慕其人，益重其書，書人遂并不朽于千古。”

康有為在《廣藝舟雙楫》開篇即曰：“文字何生也？生于人之智也。”“書若人然，須備筋骨血肉。血濃骨老，筋藏肉瑩，加之姿态奇逸，可謂美矣。”可見書法是智慧的産物，是人的精神活動的外在體現。書法在人品修為的形成過程中也起着重要作用，也呈現着書者的人格面貌。

梁啟超認為：中國寫字有特别的工具，故成為特别的藝術；中國書法的美是線的美、力的美、光的美和表現個性的美。他說：“美術一種要素是發揮個性，而發揮個性，最真确的莫如寫字。如果說能夠表現個性就是最高的美術，那麼各種美術，以寫字為最高。”

魯迅先生說：“它（書法）不是詩卻有詩的韻味，它不是畫卻有畫的美感，它不是舞卻有舞的節奏，它不是歌卻有歌的旋律。”

宗白華1938年在為胡小石《中國書學史》作的編後語中說：“中國書法是一種藝術，能表現人格，創造意境。和其他藝術一樣，尤接近于音樂的、舞蹈的、建築的構象美（和繪畫雕塑的具象美相對）。中國樂教衰落，建築單調，書法成了表現各時代精神的中心藝術。”

鄧以蟄在《書法之欣賞》中直稱“書法是純美術”，自然也是百分之百的藝術，認為書法“為藝術之最高境界，完全出自諸性靈之自由表現”。

林語堂1934年用英文寫了《中國人》一書，他從世界大文化圈的範圍内得出結論說：“書法提供給了中國人民以基本的美學，中國人民就是通過書法才學會線條和形體的基本概念的。因此，如果不懂得中國書法及其藝術靈感，就無法談論中國藝術。”“在書法上，也許隻有在書法上，我們才能夠看到中國人藝術心靈的極緻。”

畢加索把中國書法推得更高，他說：“我最不懂的就是你們中國人，何以要跑到巴黎來學習藝術。”“如果我生在中國，不會是畫家，但肯定是書法家。”

英國著名藝術理論家貢布裡奇說：“西方人五百年也學不會中國的書法。”

總而言之，上面這些論述都是非常抽象的，我們難以真正地從具體意象的層次去進行理解。

在我看來，書法書寫是意識的具體的外在體現，就是書寫者怎麼想，他的思想情感都躍然紙上。書法家創作書法，思想情感都躍然紙上，所以其意識是具象性地表現在紙面上的。中國傳統琴棋書畫，琴有琴聲，棋有棋子，書有筆畫，畫具圖像，這些藝術跟個人意志修養是非常一緻的。認識書法的美，是學習、研究、欣賞、評論書法的首要問題。書法藝術的魅力不僅在于它能夠靠點畫的變化、結字的巧妙、章法的和諧體現一種外在美，更主要的是它能通過由前三者有機結合而呈現出來的韻律、氣韻、風格、情趣等體現為一種内在美。

寫字和書法有顯然的不同。

寫字，通常隻要把字寫得清楚，沒有錯别字，字迹清楚可辨，讓閱讀者能輕松自如閱讀即可。這就是最基本的寫字。書法則是以文字書寫為載體的一連串對立統一的線條藝術。

春秋時期孔子傳授“六藝”：禮、樂、射、禦、書、數。其中的“書”，人們往往誤解為書法，其實是不對的，“書”是指文化知識。秦始皇統一中國後，也統一了文字，到了漢代，中國書法迎來了一個高峰。今天我們看到的龍門石窟《龍門二十品》、雲崗石窟的刻經，都是那時的傑作。再到東西晉，中國書法又邁進一個輝煌時期。以衛铄夫人、鐘繇、王羲之、王獻之等為代表的書法家把書法推向更高的境界。從隋唐實行科舉制度以來，曆朝曆代的書生要想獲取功名，沒有哪個不從小就在書法上下功夫的。自唐太宗李世民把王羲之推崇為“書聖”的近1500年來，中國的政治、經濟、文化等各個領域都滲透着書法的影子，特别是文化與書法密不可分。有人說書法是中華傳統文化的DNA，也就是說書法是中國傳統文化的最基本影像。而我認為，書法是中華傳統文化的最重要的承載體。

二、書法的魅力與鑒賞

（一）書法之美源于漢字之美

漢字，是中國文化的最小單元，又是中國文化的最高代表。衛恒《四體書勢》說：“昔在黃帝，創制造物。有沮誦、倉颉者，始作書契，以代結繩，蓋睹鳥迹以興思也。因而遂滋，則謂之字。有六義焉：一曰指事，上、下是也；二曰象形，日、月是也；三曰形聲，江、河是也；四曰會意，武、信是也；五曰轉注，老、考是也；六曰假借，令、長是也。”

漢字的創造、使用、演變、發展和無窮組合，造就了中國文化的輝煌燦爛和流光溢彩，造就了五千年一以貫之的中華文明。一部中國的書法史，是一部漢字的演化發展史，也是一部形象的中國文化史，是博大精深的中國文化的基礎和縮影。

漢字和書法互為表裡，相輔相成，相得益彰。漢字因書法而有無限生動的形式之美，書法因漢字而有無比豐富的内涵之美。書法和漢字之美，都根源于自然之美。唐朝孫過庭《書譜》中說：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸾舞蛇驚之态，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形，或重若崩雲，或輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安，纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶衆星之列河漢，同自然之妙有，非力運之能成。”就是把大自然的奇異美妙與書法聯系在一起。

（二）甲骨文、金文、篆書之美

中國文字始于甲骨文，甲骨文之後有金文、篆書。

蔡邕《篆勢》雲：“或龜文針列，栉比龍鱗；纾體放尾，長短複身；頹若黍稷之垂穎，蘊若蟲蛇之焚缊；揚波振撇，鷹跱鳥震；延頸脅翼，勢似淩雲。或輕筆内投，微本濃末，若絕若連；似水露緣絲，凝垂下端；從者如懸，衡者如編；杳杪邪趣，不方不員；若行若飛，跂跂翾翾。遠而望之，象鴻鹄群遊，絡繹遷延；迫而視之，端際不可得見，指不可勝原。”篆書之美，是奇正相生、逶迤盤旋的活力之美。

這是商代甲骨文，1899年出土于河南安陽殷墟。

圖1 殷商甲骨文

這是大盂鼎。大盂鼎又稱廿三祀盂鼎，西周炊器。1849年出土于陝西寶雞李家村。現藏于中國國家博物館。鼎高101.9厘米，口徑77.8厘米，重153.5千克。銘文291字，記載了周康王在宗周訓诰盂之事。大盂鼎真實地反映了當時的社會狀況，具有極高的史料價值。

圖2 西周大盂鼎

下面是清朝大書法家吳大澂、吳昌碩的篆書。

圖3 吳大澂篆書

（三）隸書之美

隸書之美，蔡邕《隸勢》有雲：“或穹隆恢廓，或栉比針列，或砥平繩直，或蜿蜒膠戾，或長邪角趣，或規旋矩折。修短相副，異體同勢。奮筆輕舉，離而不絕。纖波濃點，錯落其間。若鐘簴設張，庭燎飛煙。嶄岩嵯峨，高下屬連。似崇台重宇，增雲冠山。遠而望之，若飛龍在天；近而察之，心亂目眩。奇姿谲詭，不可勝原。”

隸書之美，是厚重凝聚、莊嚴典雅的甯靜之美。

隸書也稱為八分書，因為左右比較對稱。

下面三幅清代隸書，分别是鄧石如、趙之謙、伊秉绶的作品。

圖5 鄧石如隸書

圖6 趙之謙隸書

圖7 金農隸書

（四）楷書之美

蔡邕《字勢》雲：“日處君而盈其度，月執臣而虧其旁；雲（yí）而上布，星離離以舒光；禾卉苯䔿（běnzǔn，茂盛貌）以垂穎，山嶽峨嵯而連岡；蟲跂（qǐ）跂其若動，鳥似飛而未揚。觀其錯筆綴墨，用心精專；勢和體均，發止無間。或守正循檢，矩折規旋；或方員靡則，因事制權。其曲如弓，其直如弦。矯然特出，若龍騰于川；森爾下頹，若雨墜于天。或引筆奮力，若鴻雁高飛，邈邈翩翩；或縱肆阿那，若流蘇懸羽，靡靡綿綿。是故遠而望之，若翔風厲水，清波漪漣；就而察之，有若自然。”

真書（亦稱今隸、楷書、正書）之美，是正大光明、儀态萬方的包容之美。

楷書也叫正楷，到唐朝時發展得完備并達到高峰。近年一些當代楷書大家都學唐初的薛稷、虞世南、褚遂良，學楷書四大家歐顔柳趙。現在教育部号召全國中小學生學書法，也都是從學楷書入門。歐顔柳趙——歐陽詢、顔真卿、柳公權都是唐朝大書法家，趙孟頫是元朝大書法家。往前還有王獻之的《洛神賦十三行》，有王羲之的《樂毅論》，有王羲之的老師衛铄夫人，再往前還有鐘繇的《宣示表》等等，所以楷書發展的脈絡也非常久遠。

下面是顔真卿《麻姑仙壇記》與柳公權的《玄秘塔》。有一句話叫“顔精柳骨”，指顔真卿的書法用筆肥厚粗拙，顯得精健灑脫；柳公權的書法棱角分明，骨力遒健。

圖8 顔真卿《麻姑仙壇記》

圖9 柳公權《玄秘塔》

（五）草書之美

草書筆劃相對簡省，就是根據書寫者自己的性情，長短曲折迅速書寫，易識又易寫，準确又美麗，又能充分表達個人的性情，所以草書是書法裡最難的，代表書法的最高境界。

草書分為章草和今草兩種。章草源出于隸書，解散隸法，用以赴急，本草創之義，所以稱草，用筆實兼篆、隸的意思。《晉書·衛瓘傳》說：“漢興而有草書，不知作者姓名。”可見章草書先于楷書、行書和今草。今草一方面為章草之捷；一方面又由楷行醞釀而來，因此今草的用筆與章草有所不同。現在講的草書一般指今草而非章草。

王羲之有書聖之名，其草書代表作當推《十七帖》。晉賢草書都很好，學草書不入晉人之室，不可謂之能。學草書的初步，先務研究，辨别其偏旁。世俗所傳的《草訣歌》《千字文》《草字彙》，都是為學草的幫助。草書的點劃，其多少、長短、屈折，略有出入，便變成另一個字，所以俗諺雲：“草字脫了腳，仙人猜勿着。”于右任等選訂的《标準草書範本千字文》，苦心孤詣，用科學方法整理綜彙古今法帖、名賢手澤，易識、易寫、準确、美麗，建立了草書的标準。

草書的流行範圍，在當時也隻限于士大夫階級，并不普遍。直到現在，草書和篆、隸一樣，純屬一種非應用的書體。講到它的寫法，孫過庭曾雲：“真以點劃為形質，使轉為情性；草以點劃為情性，使轉為形質。”“伯英（張芝）不真，而點劃狼籍；元常（鐘繇）不草，使轉縱橫。”又雲：“草貴流而暢，章務簡而便。”這幾句話說得極精。包慎伯的诠釋：“蓋點劃力求平直，易成闆刻，闆刻則謂之無使轉；使轉力求姿态，易入偏軟，偏軟則謂之無點劃。其緻則殊途同歸，其詞則互文見意，不必泥别真草也。”也說得很明白。姜白石雲：“方圓者，真、草之體用。真貴方，草貴圓。方者參之以圓，圓者參之以方，斯為妙矣。”孫、姜兩人以真明草，以草明真的說法，都極為精要。寫草字難就難在不失法度，一方面要講筆勢飛動，一方面仍須像作真書那樣謹嚴。黃山谷雲：“草法欲左規右矩。”宋高宗雲：“草書之法，昔人用以趨急速而務簡易，删難省繁，損複為單，誠非倉史之蹟。但習書之餘，以精神之運，識思超妙，使點劃不失真為尚。”草書精熟之後才能夠快，但是這個快字，在時間方面如此說，若在運筆方面講，正須“能速不速”方才到家。什麼叫能速不速呢？便是古人的所謂“留”和所謂的“澀”，作草用筆，能留得住才好。後漢蔡琰述石室神授筆勢雲：“書有二法，一曰‘疾’，二曰‘澀’。得疾澀二法，書妙盡矣。”作草書要點正在于此。

圖10 王羲之《十七帖》

圖10為王羲之的《十七帖》，因書末有“十七日先書郗司馬”句而得名。圖11為唐朝懷素《自叙帖》。

圖11 懷素《自叙帖》

（六）行書之美

行就是走路。如果楷書是正步走，草書是跑步，那麼行書就是小跑或者健步走。行書不正不草，介乎于真、草之間，是變真以便于揮運的一種書體。

魏初有鐘、胡兩家為行書法，俱學于劉徳升，而鐘氏稍異。鐘是鐘繇，胡是胡昭。胡書不傳，但有胡肥鐘瘦之說。今所傳鐘書，傳為王羲之所臨。前人有把它再拆為幾種的，如“行楷”“行草”“藳行”之類。行楷是指行書偏多于楷正的意思，如王羲之的《蘭亭序》，王獻之的《保母志》《聖教序》《與福寺碑》等等。行草是指行書偏多于草法的意思，如閣帖及大觀帖中的《廿二日帖》《四月廿三日帖》及《追尋傷悼帖》等等。藳行是指藳氏的一種行書，如顔真卿的《争座位帖》《三表帖》《祭侄文稿》等等，三種統稱為行書。

簡而言之，行書是介乎草書和楷書之間的一種書體，它不象草書那樣難寫難認，又不象楷書那樣嚴謹端莊，所以古人說它“非真非草”。它的特點是運用了一定草法，部分簡化了楷書的筆畫，改變了楷書筆形，草化了楷書的結構。筆劃之間互相牽引，有呼應，不像楷書一筆一劃，筆筆到位。因此行書比楷書流動、率意、潇灑，且比草書易認好寫。

相較前人，後世書法家的作品越來越能表達自己的性情。

圖12 米芾《蜀素帖》

圖13 蘇轼《寒食帖》

圖12為宋代米芾的《蜀素帖》，他的書法比前人更率真率意。圖13為宋代蘇轼的《寒食帖》，被稱為天下第三行書。

圖14 宋徽宗趙佶瘦金體書法

宋徽宗趙佶瘦金體獨樹一幟，這是他的《欲借風霜二詩帖》。

圖15 趙孟頫《太湖石贊》

趙孟頫的行書也是相當之好。《太湖石贊》是他與好友相聚酒酣時的乘興之作，神融筆暢，滂沛悅然。

(原載于《領導科學論壇》 2017年第20期 P72-80頁）

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