不久前結束的金鷹節上，電視劇《人世間》成了最大的赢家。

該劇獲得了7項提名，摘得了4項大獎。

其中，導演李路拿到了“最佳電視劇導演”，雷佳音拿到了“最佳男主角”，殷桃拿到了“最佳女主角”。

《人世間》是今年第一部“現象級”的熱劇，周家三兄妹的故事，看哭了無數人，該劇能拿到這麼多獎也是衆望所歸。

可是頒獎典禮上，一個人的缺席，卻讓人感覺有些遺憾。

他就是劇中大哥周秉義的扮演者，辛柏青。

辛柏青這次在劇中，也貢獻了令人叫絕的演技，其中光字片長達12分鐘的那段演講，直接封神。

遺憾的是，在金鷹節上，他顆粒無收。

不過，辛柏青的遺憾，很快得到了“彌補”。

在幾天後的金雞獎頒獎典禮上，他憑借電影《漫長的告白》拿到了最佳男配獎。

巧合的是，去年的金雞獎上，他的妻子朱媛媛憑借《我的姐姐》拿到了最佳女配，夫妻倆隔空來了次“勝利會師”。

不過，辛柏青本人并沒有親臨現場，而是通過社媒和大家分享了他的喜悅。

相比《人世間》，他獲獎的這部《漫長的告白》要冷門得多，關注度也少了很多。

也就是從這次拿獎開始，一些關于辛柏青的“聲音”，開始在網絡上“發酵”。

01、

辛柏青，混得有點“憋屈”。

男演員的巅峰期，是40歲左右。

我們看看他“弟弟”雷佳音，今年39歲，剛好拿到了金鷹視帝，電影領域也有主演的《堅如磐石》《滿江紅》等待上映。

而49歲的辛柏青，空有一身演技，卻似乎遲遲無法，在個人榮譽上證明自己。

他的作品要麼有熱度，沒獲獎，要麼拿獎了，沒熱度，似乎他天生就沒有主角的命，總是與“大火”，失之交臂。

不過在妻子朱媛媛那裡，她對辛柏青，有個更接地氣的評價：北京大爺。

辛柏青生在河北，長在北京，身上有股混不吝的勁兒，為人友善，但是骨子裡又有些“傲氣”。

他在讀書時，練習跳高，因為身高長不到1米9，被教練勸退，然後稀裡糊塗，就選擇了表演，考上了中央戲劇學院表演系，在那裡他遇到了朱媛媛。

朱媛媛來自山東青島，她剛來北京的時候，很不适應，這裡的氣候幹燥，她聽不懂京腔兒，在迷茫之中，暖男出現了。

辛柏青當時在班級裡，就是免費的導遊，一起遊玩時，他的嘴就沒停過。

“廣渠門兒，東便門兒，西便門兒才能加兒化音，其他門都不加。”

“這裡是北大的舊校址，那裡是老幹部中心，剛剛路過的是便衣警察。”

“去天安門，有2條線路，陶然亭公園很好玩，我帶你們去。”

這樣春風化雨的解說，時時刻刻從辛柏青的嘴巴裡蹦出來，一來二回，朱媛媛就和這個“翻譯官”相戀了。

兩人好了不久，班主任找他們談話，說談戀愛影響學習。

辛柏青不争不急，乖乖和朱媛媛提出了分手，朱媛媛負氣同意了。

兩個人一個班，每天擡頭不見低頭見，還要裝作不認識。

相互冷暴力一周後，朱媛媛就跑去北京大姨家，大哭一場，大姨勸她，應該珍惜這份感情，朱媛媛厚着臉皮找到了辛柏青。

這小子，不悲不喜，就好像兩人從未分手過一樣，濤聲依舊了。

臨近畢業，班主任勸辛柏青，你是北京戶口，别的同學外地的要争取留京指标，你就等别人分配完之後再分配，反正也不占名額。

辛柏青再次不争不搶，樂呵呵地沒去找工作，回到自己的安樂窩，過快活兒日子去了。

結果幾個月後，其他同學都找到工作了，他還是自由身，直到學院的老師找到辛柏青，他才不慌不忙地找了份工作。

成為演員後，辛柏青依然是個“閑人”。

1998年，女友朱媛媛出演《貧嘴張大民的幸福生活》裡的雲芳，一下子出名了。

大家都勸辛柏青，也支棱起來，免得被女友甩了。

可辛柏青呢，直接沉迷遊戲了。

每次媛媛去拍戲，出門前她都叮囑他，不要往遊戲廳跑。

結果她前腳剛出門，辛柏青後腳就跟着同學李乃文去網吧了。

李乃文還擔心嫂子會抱怨，辛柏青自信地說：“将在外，君命有所不受。”

最沉迷的時候，辛柏青說是出去玩一會兒，常常整宿整宿，不回家。

後來朱媛媛改變了策略，有一次他半夜4點回家，朱媛媛表揚道，不錯，比昨天早回來半小時。

辛柏青羞紅了臉，當下表示，下次回來得更早，最後成功戒掉了遊戲瘾。

“改邪歸正”後，辛柏青，也上道了。

某年冬天，辛柏青在深圳拍戲，朱媛媛在哈爾濱拍戲，拍戲間隙，辛柏青想要給愛人一個驚喜。

當時他的片酬很低，飛機票很貴，但他咬牙買了一張，折騰一天，飛到了哈爾濱。

去到朱媛媛房間後，愛人正在拍戲，辛柏青直接把她的衣服都洗了。

等朱媛媛回來，看到這一幕，一下子鑽到愛人懷裡哭了起來。

這大概就是為啥辛柏青不火，朱媛媛依然對他愛得那麼深沉，傻人有傻福呗。

2006年5月26日，辛柏青和朱媛媛登記結婚。

當時兩人生活不富裕，沒辦盛大的婚禮，直到2014年，辛柏青才給妻子補辦了婚禮。

2008年8月，他們的女兒出生，辛柏青給女兒起名“本本”。

“本本分分做人，本本分分生活”。

這是辛柏青，對女兒寄予的厚望，更是他自己的人生寫照。

這個“北京大爺”，看似不争不搶，活的有些“憋屈”，最後卻成了人生赢家。

02、

辛柏青是生活中的“頑主”，在演藝圈，似乎有些“不務正業”。

1995年，辛柏青首次出演電視劇《走向陽光》，正式踏上了影視之路。

然而27年過去了，他出演的影視劇隻有30多部，其中九成是配角，還有幾部是話劇，相當低産。

1997年，他剛演了一部電視劇，就當了“逃兵”，轉型成話劇演員，出演話劇《俺爹我爸》，随後就加入國家話劇院。

之後十多年裡，他出演了很多配角。

大家熟悉的有電影《小城之春》裡的章志忱，電視劇《幸福像花兒一樣》裡的戰鬥英雄林彬，《中國兄弟連》裡的連長袁學勇，在觀衆裡勉強混了個臉熟。

直到2008年，辛柏青的事業才迎來了轉機。

導演姜偉在寫《潛伏》劇本的時候，腦海裡浮現的，就是辛柏青夫婦的影子，劇本寫好後，他邀請兩人出演該劇。

演藝圈有個規律，一個男演員，如果在35歲還沒出頭，這輩子幾乎沒戲了。

當時34歲的辛柏青看完劇本大喜過望。

這部劇不僅劇本好，還能和愛人搭檔，這都不是老天爺賞飯吃了，簡直是老天爺把飯喂到嘴邊了。

然而朱媛媛剛好懷孕了，有嚴重的孕吐現象，隻好辭演，但是她鼓勵丈夫，抓住這個機會。

沒想到，慢吞吞的辛柏青，為了陪伴妻子，再次當了“逃兵”。

朱媛媛問她這麼好的機會，不後悔嗎？

辛柏青笑着說：“我要不在你身邊，你還不念叨我一輩子？”

一句話，讓妻子淚如雨下。

後來的故事，我們都知道了，《潛伏》一播出成了現象級熱劇。

孫紅雷頂替辛柏青出演了餘則成，姚晨頂替朱媛媛出演了翠平，兩人憑借該劇，煥發第二春，成功跻身一線演員陣營。

在妻子生完女兒複出後，辛柏和朱媛媛立刻在《幸福密碼》中演了一對歡喜冤家，也算彌補了錯失《潛伏》的遺憾。

導演姜偉為辛柏青感到惋惜，之後每次碰到他都念叨這事兒，可辛柏青卻微微一笑。

因為他天生具備一種超強的“鈍感力'，他這樣的慢性子，更适合話劇舞台。

過去十多年裡，他出演過莎士比亞的話劇《查理三世》，演過講述戲劇家田漢生平的《狂飙》。

2007年，他出演話劇《紅玫瑰與白玫瑰》，拿到了國家藝術院團優秀劇目表演獎。

2010年，他出演《四世同堂》，拿到了話劇界的最高獎“金獅表演獎”；

2013年，他憑借話劇《青蛇》，拿到了第三屆戲劇表演學院獎“最佳主角獎”；

2016年，話劇《谷文昌》又幫他斬獲了三項話劇界大獎。

影視界的潛力股“遁逃”了，話劇界的新星，卻冉冉升起，辛柏青在娛樂圈不紅，是因為他在話劇圈紅得發紫。

很多人為辛柏青感到惋惜，隻有熟悉他的朋友明白，他就是這麼個随遇而安的人。

你讓他再選一次，還是一樣的結果。

03、

辛柏青有一句名言：“演員是一種遊戲感，很強的職業。”

也許是因為之前癡迷遊戲，他對待表演，似乎也是一種“遊戲心态”。

或許因為這種心态作祟，辛柏青出演的影視劇不多，留下的名場面更少，簡直是個“吝啬鬼”。

可是有一位導演，卻看透了辛柏青對表演的熱忱。

他就是陳凱歌。

陳凱歌評價辛柏青的表演，用八個字概括就是“吃得很深，吐得很少”。

他在拍攝《妖貓傳》時，找辛柏青飾演李白。

第一次碰頭，陳凱歌告訴辛柏青，“戲份不多，但很重要”。

随後隻是推薦了一本郭沫若的《李白和杜甫》，淡淡地說：“不用準備什麼，養浩然正氣就行。”

而為了“養氣”，辛柏青足足準備了幾個月，他翻看《李白和杜甫》，誦讀《李白全集》，甚至研究唐史。

第一次試鏡，辛柏青穿上戲服，上好妝發，照了一眼鏡子：“導演，我覺得我可以演李白了。”

陳凱歌看完了扮相，直接發話：“我也覺得可以了。”

正式開拍後，陳凱歌對辛柏青顯然非常放心，“不用走戲，直接拍。”

第一天拍完9個鏡頭後，陳凱歌嘴裡不停念叨着：“對對，都對，李白就是這樣的。”

最後原本20天的拍攝計劃，2天就全部搞定了。

很多人或許會覺得，辛柏青就是友情客串，可是了解了他幾個月的付出，然後真正看完那5分鐘表演，才知道他的演技多麼精湛。

他對細節的敏銳觀察，像一個個木楔，砌進了稍縱即逝的台詞與動作之中，這5分鐘，是整部影片的精華。

比如辛柏青讀到了杜甫描述李白的詩句“長安市上酒家眠”。

他覺得李白應該是不修邊幅，手上沾着墨，頭發蓬松，似睡非睡，給人一種松弛的狀态。

所以表演開始前，他小酌了一杯酒，帶着微醺的醉意，坐在地上，眼神迷離。

别人這麼演，會顯得瘋瘋癫癫，可他卻演出了，李白的自在灑脫，這是他讓自己崩潰後找到的狀态。

比如李白在金龜背上撓癢癢的動作，是辛柏青自己設計的。

他覺得李白這種性格的人，在皇宮和在家裡一樣，怎麼舒服怎麼來，這個設計，堪稱神來之筆。

比如李白念出“雲想衣裳花想容”時，陳凱歌覺得還缺點什麼，現場加了一個“呗”字。

辛柏青立刻悟透導演的意思，台詞一出口，把詩仙那種輕松寫意的氣質，一下子表現出來了。

還有李白讀到第三句詩“若非群玉山頭見”的時候。

他突然悲喜交加，整個人像耗盡了，最後一絲氣力一樣，雙眼噙淚，回到了一種”超然物外“的狀态，很多觀衆看到這一幕，不自覺的落淚了。

因為那一刻的李白羽化登仙了，他對楊貴妃說，“這時候我沒有寫娘娘”。

這是大實話，他完全靠自己的想象，寫了一首沒有具象化美人的詩。

楊貴妃得知緣由後稱贊：“大唐有了你，才了不起。”

這是對李白的贊美，也是對辛柏青演技的肯定。

5分鐘的表演，讓辛柏青提名了金雞獎最佳男配，他終于被看見了。

04、

金鷹獎、金雞獎，都不重要，辛柏青的“信仰”，撕開多少當紅演員遮羞布

别的演員，可以靠一部部作品，連綴成篇。

而辛柏青，因為作品不多，隻能靠一個個鏡頭，留下“驚鴻一瞥”，好在這些鏡頭，足夠驚豔。

除了《妖貓傳》的李白，他還有兩大“名場面”。

第一個發生在《大秦賦》裡。

以往的影視劇裡，通常把秦莊襄王嬴異人，塑造成一個老色鬼的形象。

而這部劇中，辛柏青卻演出了嬴異人以國為大、重情重義的一面。

他在趙國當人質多年，回到秦國，對着故土深情一跪，很多人為之落淚。

“鹹陽，異人回來了，父親母親，異人回來了。”

樸素的話語，卻傳遞着真摯的情感，辛柏青的表演直接封神了。

這部劇，豆瓣開畫8.9分，幾乎大部分的功勞，歸功于辛柏青的表演。

後來異人下線後，全劇好像少了一個支點，瞬間垮了，分數暴跌到5.4分，從側面也說明了辛柏青的演技，有多麼強悍。

第二個發生在《人世間》裡。

在《人世間》整部劇的前半部分，辛柏青飾演的周秉義，就是個典型的“光偉正”形象。

戲份少，臉譜化，隻有口号，沒有血肉。

這不怪辛柏青，因為劇本就是這麼寫的，所以在前面的表演中，辛柏青的表演方法就是“藏拙”。

前30集裡，周秉義的“存在感”不高，也是辛柏青有意為之。

最後幾集裡，當他出任市委書記，深入基層，角色的弧光閃現後，辛柏青才開始用力，用一場12分鐘的“獨角戲”，征服了觀衆。

這場戲中，他動員光字片的老百姓拆遷，12分鐘裡，辛柏青演繹了一首變奏曲。

剛開始是套近乎，借着喬春燕口中的“周秉義”，他直接開玩笑說：“怎麼也得叫一聲秉義哥吧。”将自己和觀衆的關系拉近了。

随後是打感情牌，順着這股熱乎勁兒，他和大家唠起了閑磕兒，赢得了幾個老大娘的應援。

接着周秉義冷不丁揭穿了，一些釘子戶的真實訴求，然後在大家還沒緩過神來的時候，直接動之以情，曉之以理，用一波價值輸出，赢得了人心。

“我這個人呢，追求完美，但做事隻要盡力了，就能問心無愧，坦然接受不完美的結果。”

這充滿哲學思辨的勵志話語，不僅赢得了光字片百姓的心，也讓很多觀衆心頭一震，這大概就是表演的魅力了。

通過以上總結，我們不免發現：辛柏青事實上，他就是個不争的人。

因為不争，他的體育夢碎，欣然踏上了表演之路；

因為不争，他和女友分手，差點錯過了一段好姻緣；

因為不争，他延期畢業一年，差點找不到工作；

因為不争，他錯過了《潛伏》，沒能一飛沖天；

也因為不争，他再次錯過了金鷹獎的青睐。

事實上，他還是個随性的人。

他好交友，和誰都能侃侃而談；

他沉迷遊戲，一度也是網瘾中年；

他懂得浪漫，用一張機票，赢得了美人心；

他坦然放棄，在機會面前，留在了愛人身邊。

他淡定從容，即使不火，依然被很多觀衆喜歡。

最後，他應該是個隻顧着耕耘，很少問收獲的人。

他這樣的演員注定資源不多，戲份不多，主角戲更是寥寥無幾。

但是在為數不多的表演中，他卻能像一根釘子一樣，一頭紮進去，垂直入戲，在極少的表演中，帶給觀衆極大的滿足。

我們常常這樣形容李白。

“酒入豪腸，三分釀成月光，餘下七分，嘯成劍氣，秀口一吐，就是半個盛唐。”

類似的話，也可以送給辛柏青。

“戲藏于心，九分化于無形，僅留一分，回饋觀衆，顧盼生輝，叫人神魂馳蕩。”

很多觀衆因為獎項上的遺憾，為辛柏青感到惋惜，甚至留言道：金鷹節欠辛柏青一個表演獎。

其實，對與辛柏青，金鷹獎、金雞獎，都不重要了，因為他不需要證明什麼了，他早已是觀衆心目中“戲骨”。

辛柏青在娛樂圈不紅，卻在自己喜歡的話劇圈，這一方純粹的藝術天地裡，紅得發紫，與妻子相濡以沫，經營着自己家庭的一方小天地。

“本本分分做人，踏踏實實演戲，不争不搶”，這也是他的藝術“信仰”，也撕開了當下娛樂圈流量明星塑料演員的遮羞布。

我們不必為他的不溫不火着急，不過，可以預見：未來找上辛柏青的劇本會越來越多，角色會越來越重。

我們就等着看好戲吧，屬于好演員辛柏青的春天，才剛剛開始。

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

©原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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