在2008年兩部積攢多年的作品同時爆發之後，漫威成功吸引到了全球影迷以及好萊塢的關注。

對于系列電影未來的發展走向，已經不僅僅隻是公司高層在關注了，全球無數翹首以盼的影迷和整個好萊塢都在等待。

眼見着曾經瀕臨破産的漫威公司憑借着自家發行的漫改新作起死回生，财大氣粗的迪士尼也蠢蠢欲動了。

當年，在《鋼鐵俠》上映前後，作為原著漫畫忠實粉絲的小羅伯特·唐尼曾經表示，如果鋼鐵俠要拍15部續集，他也一定會堅持拍攝在所不辭。

細細算來如果一部鋼鐵俠電影的制作周期是兩至三年的話，那麼15部續集至少需要四十年左右的時光，這樣的誓言終究隻能是紙上談兵了。

今天的唐尼以及無數次守候在電影院銀幕前作為觀衆的我們，顯然已經深深地感受到了什麼叫做“歲月不饒人”​。

如果你看過2004年那部由馬丁·斯科塞斯老爺子導演，“小李子”萊昂納多·迪卡普裡奧主演的《飛行家》，那麼你一定不會忘記影片所講述的那個美國傳奇人物霍華德·休斯。

在美國，曾經流傳着這樣一個說法，你可以不關心當下的總統是誰，你可以不知道羅斯福是誰，但是你一定得知道霍華德·休斯是誰。

作為一個自幼便繼承了億萬家産的富家子弟，霍華德·休斯卻有着普通富家子弟所沒有的驚人天分。

他11歲的時候就可以自己組裝收音機，還鼓搗出了屬于自家公司的無線電台。到了14歲的時候，他已經學會開着飛機在天上亂晃。

成年以後的他并沒有因為正式繼承父親的家業而揮霍無度、沉迷酒色，而是對新興的電影業和航空事業作出了巨大投資。

在1929年，霍華德·休斯史無前例的斥資400萬美元，出動上百架戰機拍攝制作了赫赫有名的《地獄天使》。這部電影最終不僅榮獲奧斯卡提名，更取得了800萬美元的票房成績，而這樣的奇迹還是發生在處于30年代大蕭條時期的美國。

在航空領域，醫學領域，軍事領域霍華德·休斯都做出過卓越的貢獻，而他豐富的情感經曆更是使得他在數十年間一直是無數普通美國民衆茶餘飯後的談資。

看到這裡，你一定會很好奇為什麼要花這麼大的篇幅去講述這樣一個看似和漫威電影毫無關聯的人呢？

如果你仔細看這個人物，你就會發現這個人物非凡的人生和漫威的“鋼鐵俠”托尼·史塔克出奇的相似，并且準确來講是和“鋼鐵俠”托尼·史塔克以及他的父親霍華德·史塔克兩個人物出奇的相似。

沒錯，鋼鐵俠的原著漫畫正是依據霍華德·休斯的人生經曆為藍本進行創作的。

如果說在《鋼鐵俠1》中，我們所看到的隻是托尼·史塔克放浪形骸的前半生以及他自我覺醒後第一次去嘗試做英雄。那麼在《鋼鐵俠2》中，則為我們展現了他的成長經曆之中那些鮮為人知的另一面，喪失父愛的童年、獨自成長的痛楚和徹夜狂歡中難以言說的孤獨，為我們刻畫了一個更接近于普通人的英雄角色。

第二集的故事如果用八個字來概括的話就是“追尋自我，誰是英雄？”

可能許多觀衆在看到《鋼鐵俠1》結尾，當托尼·史塔克當着全場媒體記者，兩眼發神的望着前方說出那句“我就是鋼鐵俠”的時候，想到的是從此以後隻要托尼披上戰甲，他就是鋼鐵俠。

然而，事實真的是這樣子嗎？如果一個人因為穿上一套衣服，一套戰甲就能成為另外一個人，那麼是不是說壞蛋披上了和善的外衣，就不是罪犯了呢？顯然不是。

在享受到英雄光環所給他帶來的榮耀與快感之後，現實的困境也如期而至。

托尼·史塔克發現在面對政治與輿論的時候，他無法像打擊壞蛋一樣披上戰甲就能解決，而與采用相同技術的壞蛋對抗更讓他進一步迷失了自我，自己究竟是誰？是重獲新生的英雄？是瀕臨死亡的凡人？亦或是失去父愛的棄子？托尼·史塔克在一連串的疑問之下開始了重尋自我的探索之旅。

而劇情故事的另一端，因為第一部鋼鐵戰甲的驚豔亮相，不僅吸引了全世界無數人的模仿，更引得史塔克工業競争對手的眼紅，既然戰甲就是英雄的化身，身披鋼鐵戰衣就能成為英雄，那麼我們為什麼不制造屬于自己的英雄。

鋼鐵軍團的制作計劃由此誕生，而電影最終的決戰證明了戰甲并不是成為英雄的前提條件，心中堅持不變的善意和正義才是英雄真正應該具備的。

在《鋼鐵俠1》開頭，我們就看到了一個青年喪父，卻富可敵國的托尼·史塔克，他的父親僅僅隻是在電影開頭印着車禍遇難的報紙上出現過短短的數秒。

電影系列第一部主題更多是想展現托尼·史塔克創造戰甲，并在内心深處實現自我覺醒，逐漸擔負起拯救世界重任的過程。

那麼到了第二部，對于父子關系和成長往事的刻畫和描摹就在所難免了，所以我們可以透過陳年的錄像和托尼.史塔克回憶中的隻言片語，逐漸看到一個不怎麼會表達愛意的父親對自己孩子深沉的愛念。

而影片之中，對托尼重獲新生、取得勝利有着至關重要作用的新元素與其說是父親給他埋藏的線索，倒不如說是父子間重新認識的一個契機。

即便此時的托尼已然失去了和父親面對面袒露心意的機會，但透過影片，我們依舊會選擇相信經曆了《鋼鐵俠2》中的成長曆練，托尼與父親間将不再隻是充滿陌生和神秘。

對于鋼鐵俠托尼·史塔克而言，父親的存在和離去永遠是他心頭揮之不去的陰霾，因此這個情感故事線一直延續在漫威系列電影之中，從《美國隊長3：内戰》到《複仇者聯盟4》，父親成為了托尼做下一次又一次抉擇的最大推動力。

如果從深層次的心理層面來解構的話，父親既是鋼鐵俠變得更為強大、勇敢的動力緣由，同時也不可避免的成為他心中最為薄弱的一環。

《鋼鐵俠2》在漫威電影宇宙還有着另一個重要的意義，那就是由大衆向的類型電影向粉絲向電影的轉變。

相比漫威電影宇宙的前兩部作品，《鋼鐵俠2》不僅在片尾埋下了關于續作電影的彩蛋，在電影故事之中也埋下了相當多的彩蛋和線索，多到什麼程度呢？

以至于許多觀衆後來覺得這一整部電影都是在為不斷壯大大漫威電影宇宙和即将登場的複仇者聯盟打廣告。

影片中不僅出現了美隊的盾牌、雷神的錘子、瓦坎達的地理标注，更出現了以尼克·弗瑞為首的神盾局以及黑寡婦。

多年以後，片中那個帶着鋼鐵俠面具的小男孩更是被驗明正身，成為了人見人愛的好鄰居蜘蛛俠。

目不暇接的彩蛋讓觀衆興緻盎然的同時也對電影故事本身多了幾分寬容,讓漫威在電影制作上開辟了一條新道路：故事不行，彩蛋來湊。

如果前兩部電影作品隻是漫威向市場投放的試水之作，那麼投資更為巨大的《鋼鐵俠2》則代表了漫威進一步擴張的野心。

今天的我們可能很難想象，曾幾何時的漫威電影宇宙也曾面臨着DC電影宇宙今天這般的票房失利。在整個第一階段上映的電影之中除了《複仇者聯盟》這台超級票房收割機和酷炫的《鋼鐵俠》系列外，其他漫改電影都近乎是虧損狀态，但是漫威相比DC漫畫老東家華納今天縮頭縮尾、失敗一次就吓的魂飛魄散的狀态，漫威顯然看的更長遠。

漫威把每一部電影都看作是未來電影計劃的彩蛋，制作電影并不是為了電影本身所能帶來的巨大收益，而是因為電影所能帶來的附帶效益和價值。

就好比一個環環相扣的手镯，哪怕缺失一環這個手镯都會失去原有的價值，反之，如果這個手镯即便看似一般，但是隻要環環相扣、緊密有序就一定能夠賣出好價錢。

對于漫威而言，在制作《鋼鐵俠2》時，他們眼中價值連城的手镯就是整個第一階段的最終作品《複仇者聯盟》，其他的電影作品都僅僅隻是一個鋪墊。

隻要《複仇者聯盟》最終能夠水到渠成的獲得成功，那麼反過來也一定會帶動之前上映的系列電影作品知名度和關注度，拉動類似于《雷神》、《美國隊長》這樣貌不驚人，首部作品就票房收益不佳的電影作品實現創收。

簡而言之，“堅持就是勝利”。所以即便當年看過《鋼鐵俠2》出來的我們一定會對電影邋遢的叙事節奏和一團亂麻般的故事劇情吐槽不已，可多年以後當漫威系列電影間的聯動關系更為緊密，當一部有一部《複仇者聯盟》電影橫空出世，我們依舊會忍不住點開回味和重看當年那些曾經被自己罵的狗血噴頭的電影系列初作。​

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