文丨吳怼怼，作者丨耳東陳

《導演請指教》公布陣容時，看到畢志飛，捏了一把汗。

播第一期，畢導翻拍《小城之春》，李誠儒用手掩面，又一個如鲠在喉誕生了。

看群儒炮轟畢導，他那個要解釋又無從解釋的樣子甚至有一絲絲搞笑。

很快畢導住在了熱搜上。

第一期過于辣眼，第二期曾贈翻拍《大話西遊》來洗眼。

自然而然就聯想到去年《演員請就位》，當時的衍生片也叫《導演請指教》，講的是幾位導演在短時間内跟演員磨合，好讓他們以最佳狀态入戲。

那會兒導演在節目中扮演的是「掌權者」，他們手中的SABC級卡片就是演員分級的命運。

這回變了，導演們拿着愛的号碼牌在制片人席前接受檢驗。

看着看着又歎息，說什麼幕後真相扶持新人，本質也沒變。節目來來回回，玩的還是挑挑揀揀中造懸念搞沖突那一套。

影視圈上中下遊環環套着，道高一尺，魔高一丈，看副盛名的演員到了導演面前被挑揀，看已有代表作的導演在制片人面前陪笑臉。

名不見經傳的小人物借此出名，聲名狼藉的人在這裡打翻身仗或被公開處刑。

說白了這是一出有關權力的好戲。大衆能透過節目看到社會、利益、人情世故，卻難看到「電影」。

01、嘉賓願者上鈎

郝蕾出現在了制片人席位上，介紹裡她的title比其他幾位制片人都少，就是演員。

挺令人驚訝的，不過轉念一想，也合情合理。

女演員的後續發展，無非就那麼幾種。跟她差不多同期，都以實力著稱的這些女演員，大一點的周迅、小一點的章子怡大衆知名度和獎項加持下，地位都高出一籌，又有同行大咖位的朋友或者家人扶持。

周韻嫁了姜文自己當制片人，姚晨跟曹郁合開了壞兔子影業。

更大一點的陳紅也是婚後當了陳凱歌的制片人。

相比單一的演員身份，制片人身份不僅讓她們選擇靈活，而且在遇不到好角色的時候，依舊保持着與這個行業的近距離。

郝蕾的焦慮感是能理解的，一方面，頗有天分又愛電影的女演員對能接到什麼角色話語權不夠大，好角色也可遇不可求。另一方面，嫁了圈外人又離了婚，勢單力薄時，更要主動争取一些新機會。

如果沒有疫情，電影行業發展還正常，那麼焦慮不前置，她或許用不着參加後來的《我就是演員》《導演請指教》。

因為即便沒有出彩的角色，商業片裡能露臉的機會，郝蕾不缺。翻看她的履曆，會發現2015年後郝蕾玩票性質的在商業片中出現的次數并不少。

疫情打亂了節奏，電影市場整個亂了。

許多沒有準确答案的問題擺上台面——

劇組究竟能拍多久，拍完能否等來上映，疫情會否影響影院關門。那麼，還拍嗎？票房有保證嗎？下一部戲什麼時候開拍？還能接到戲嗎？

從前視頻平台隻是電影從影院下映後的一個播放渠道，疫情以後，許多與電影有關的事情，在醞釀變化。

當線下渠道不再穩定，線上就成了不得不考慮轉向的賽道。

以往視頻平台自制内容，劇和綜藝都好做，電影偏向網大，主控主投電影一直難入局（就算入局也沒做出好戲），畢竟大熒幕對導演演員都依賴，而網生處在鄙視鍊下遊。

視頻平台伸橄榄枝，大腕接不接是一回事，大腕接下後，商業藝術工期廣告平衡是另一回事。

疫情以後，一些鄙視鍊在無聲消弭。

時勢一變，陣地也要變，眼見着線下大熒幕頹勢盡顯，縱然還有片子拍，該鋪的網生路，也不能停下。

傳統影視公司如今扮演的角色很尴尬了，即便做到頭部，也常常靠賣版權給互聯網大廠打工。典型例子，作為《山河令》制片方的慈文傳媒，劇火之後，2021Q1财報依舊難看，版權和後續開發賣給優酷，任你内容多好，都是阿裡嫁衣。

知名度高的導演演員，用不着跟影視公司打組合拳了，一步到位跟制播方打好關系更明智。

嘉賓有名氣，平台給舞台，嘉賓有意借台子攢新人脈，平台有意與嘉賓交好。

這點上，陳凱歌看開得更早。他要捧人，自家孩子優勢在哪自己最是清楚，大熒幕上青春電影露露臉激不起水花，不如把年輕人放進年輕人喜愛的市場。傳統影視公司近年捧人力量越來越微弱，倒是視頻平台，跟年輕人互動有一套。

跟互聯網公司資源置換，比傳統影視公司要靠譜。

陳凱歌去給《演員請就位》站台，陳飛宇轉身拿下《皓衣行》。

至于香港演藝界大舉入局網綜，也是時移勢易的靈活變通。大灣區哥哥嫂嫂擁抱芒果，王晶爾冬升關錦鵬借愛騰優之地，用名氣換多點資源。

張元王中軍把孩子送進來也同理。

今日表現隻是果，能被利用咂摸的是嘉賓成為嘉賓的那個因。

演員導演紛紛下場搞綜藝，表面看是資本萬能的例證，實際也在悄悄說：

行業勢頭好的時候，還有挑揀的餘地，等整體進入頹勢，認清形勢轉變思路，才不至于路越走越窄。

視頻平台搞導演競技綜藝，擱幾年前聽，仿若笑話。

放到現在，即便參與者明知所謂「扶持」是價值旗号，也依舊抱有幻想。

02、給選手畫餅

但綜藝畢竟是綜藝，救不了表演，也救不了導演。

從《演員的誕生》系列到《演員請就位》系列，再到《演技派》等各類演員競技類節目，隻見模仿，不見原創。

經典劇目珠玉在前，模仿者大多落個東施效颦。

選手是被公開處刑了，節目組喜聞樂見。

時隔幾年，觀衆估計早都記不得《演員的誕生》第一季冠軍是誰，但歐陽娜娜「螞蟻競走」黃聖依「海娃死了」變成表情包，定格腦海。

《演員請就位》嘉賓面目模糊，李誠儒「如鲠在喉如芒在背如坐針氈」言猶在耳。

爾冬升炮轟的小愛豆名叫什麼早已忘記，但他「替觀衆說出心裡話」的那份爽記憶猶新。

更别提郭敬明和李誠儒，放一起随時能啄上一個熱搜。

節目披着透視行業的皮，淺嘗辄止給觀衆科普了點行業常識，打開大衆知名度的，不是所謂内幕，而是節目沖突。

當時能有轟動效果，與節目設置關系巨大。

專業技能過硬的演員、導演，表面是在批評沒有演技的流量派，實際則是借現象罵整體亂象。表演者糟糕的表現是沖突前提，一針見血的點評說出了觀衆心裡的話，這對行業是有積極意義的。

刨除流量因素，專業技能上強弱對比有戲劇張力，資深實力派對新生無能派的批判，多少有警醒作用。

《導演請指教》沿襲這個套路。

但從分組開始，處處透露着讨巧想搏眼球的不公正。

第一期梁龍和相國強都拍實驗電影，卻被拆到兩組。包貝爾和畢志飛都是爛片代表，但因各有流量而被分至兩組。

第二期「最沒電影感」的王暘和「最有電影感」的曾贈放到一組。

把不同維度的作品放到同維對比，把高下立見的人拉來同台競技，本就是一種隐藏的「挑事」方法。

給兩天時間制作20分鐘的短片，表面看是給導演設置這種工期難題，往下想，耗時越久花銷越大。

我大學時期拍期末作業，15分鐘的短片也要拍5-7天才完成，還不包括做後期，2天做完20分鐘，意味着不給導演現場試錯機會，不給演員導演磨合時間，從搭台子到唱戲，整個都是完任務。

更荒謬的是，這短片還不是原創，是IP翻拍。

連最基本的原創力都不講，用最難搞的翻拍考導演，試問成片能看清導演的技能特色對内容市場受衆的把握嗎？

一個合理推測是，節目組先集合導演選翻拍IP拍成片，再根據片子成色把能造話題的兩兩分組，呈給制片人和現場觀衆，點評期間造成沖突懸念。

IP本身是一層話題，新導演翻拍又是新話題，被制片人評審點評評到現場吵起來更是話題。

當電影變成話題工具，綜藝要的節目氛圍拉滿了，導演想的新人扶持是參加節目時畫下的一張餅。

03、陪跑前途不光明

至于透析行業改變現狀，那就更是美好又飄渺的願望了。

一個事實是，腰尾部從業者靠競賽大紅大紫的故事在這種舞台上壓根不會出現。

你看倪虹潔在《演員請就位2》裡實力被認可，今年到了《突如其來的假期》和《星辰大海》裡，演的依舊是戲份不重的媽媽。

一些報道評論說實力派演員演不同的媽有不同的樣。讓人想起她跟溫峥嵘當初在《演員》的舞台上說過，到了一定年齡，人家找你演戲，隻讓你演媽。

境況變了嗎？其實并沒有。

不止倪虹潔，溫峥嵘也是，《八角亭迷霧》裡她演想要孩子的大姐。

依舊是配角，角色談不上出彩，隻是因為上過節目，大衆知名度相對打開了一些，所以關注度比之前高了，讨論聲也随之起了。

翻看這種上過演技綜藝的演員履曆，會發現近年來他們在影視劇裡打過的醬油并不少，區别隻在于有沒有人議論。

定發展的是一路積累過來的咖位，而不是一朝被認可的演技。

事實是跟倪虹潔同歲的劉濤在《星辰大海》演女兒，要說長相身材演技，誰比誰差了？

很多東西日積月累才定到那裡，哪是靠一個綜藝就撼動的呢？

除了早期參加《演員的誕生》出圈資源變好的藍盈瑩周一圍等少數幾人，更多人台上當完陪跑客，重回原本的軌道。

議論帶不來角色選擇權上的變化，對職業發展而言，相當于說了個寂寞。

演員尚能通過綜藝舞台上那短短幾分鐘告訴觀衆導演制片人，自己能演什麼戲。

不同賽道的導演參加競技，在20分鐘命題作文裡被打分，那就太扯了。

對于表演，大衆還有直觀感受。

但對于電影，真的是不同觀衆口味千差萬别，好片的定義是什麼？商業片和藝術片中，大衆觀影團、專業影評人和制片人投票的各自權重怎麼算？

受衆口味不清晰已經夠糟糕，導演這路要怎麼走，還很依賴個人喜好跟性格。

放在電影市場裡，就是商業片比藝術片更受青睐，好懂的故事比晦澀的故事更吸引人。

偏好商業片又能在商業片裡加點個人趣味的導演會更受市場青睐，看中自我表達又含義隐晦的導演就是相對吃虧。

别說梁龍相國強，今天請畢贛來，氣氛指不定還更尴尬。

節目說扶持扶持，最終選出最佳導演，但不同範疇的人怎麼比？

針對商業片導演的扶持是什麼？針對藝術片導演的扶持又是什麼？

一個考創造力的舞台不講原創講改編IP,拉攏一衆參賽選手，嘩衆取寵。

最終選手都是陪跑客，赢家是平台自己。

把影視行業放進綜藝裡挖掘内容，行業能算座金礦。

搞完演員搞導演，搞完導演搞編劇，搞完編劇燈光老師美術老師搞一搞，還有服裝化妝，你不知道的幕後太多了。

颠撲不破的是，觀衆永遠會願意窺探所謂幕後。

但要警惕，如法炮制提供同類型情緒，新意沒了，金礦也就資源枯竭了。

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