海明威曾将創作比做漂浮在大洋上的冰山,既有水面之上的雄偉壯觀,也有藏在海面下的克制、留白、餘味。
《涼生,我們可不可以不憂傷》昨晚大結局。如果按照原著,不僅會有非常極緻的三角戀情感,還會有套路的車禍、失明、血癌等情節迎面而來。筆者一度擔心影視改編如何處理這個故事,如何憂而不傷、節奏得當?
導演劉俊傑也認為如果照着原著拍會過于“刺激”,一場接一場的強情節,觀衆看得會很累。因此,他用的是散文化的叙事風格來處理劇作。他用村上春樹的小說風格,來形容自己的拿捏處理:故事的叙事節奏要适當舒緩,并且一定要用真情實感來支撐,有真實感作為基礎的極緻故事才能打動觀衆。
劇中有一場戲:未央婚禮,新郎涼生前一晚離開了。婚禮現場,白色的玫瑰花,白色的桌巾,紅色的燈籠,紅色的喜服。大大的禮堂隻有白色和紅色。未央就一個人坐在那裡,看到的隻有服務員,新郎沒有來。
鏡頭就這樣對着她,半身的景,沒有對白,然後機器往後拉,兩分半鐘。這就是劉俊傑喜歡的呈現方式:簡單的鏡頭,詩化的畫面,内心世界最濃厚的情緒展露無遺。
制作方給了導演最大程度的尊重和創作自由。因此,這一劇作呈現出了很鮮明的風格:溫暖的畫面,詩化的音樂,講究真情實感的叙事風格,依托與角色氣質高度吻合的演員,演繹一個極緻、濃烈的情感故事,最後形成一種憂而不傷的散文化審美風格。
人物關系勾連濃情
娶了紅玫瑰,紅的變成牆上的一抹蚊子血,白的還是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便是衣服上的一粒飯粘子,紅的卻是心口上的一顆朱砂痣。但這是男人的故事。
在女性的愛情故事當中,最典型的一定會有這樣兩個人物:一個如冤家如宿命,帶着火一般的激情和火星撞地球的轟轟烈烈;一個如父如兄,帶着海一般的寬厚和春天一樣的溫暖。
鐘漢良飾程天佑
這兩個最典型的“男神”形象放大到極緻,就是天佑和涼生。天佑穩重驕傲,但在姜生面前卻成了幼稚而又卑微的孩子,他有能力去征服整個世界,卻把她看得比全世界還重要;涼生不幼稚,不卑微,也不能征服全世界,但有一份不惹塵埃的溫柔,軟化人心的憂郁,姜生就是他的全世界。
這樣兩個人都應該是言情劇的主角,都值得姜生去選擇,也都可以成為歸宿,所以,這就有了一個勢均力敵的三角人物關系。
馬天宇飾涼生
在這段被命運捉弄的故事裡,姜生先跟涼生相依為命,再跟天佑相遇江湖,注定了要在這兩個人之間輾轉反複、東走西顧。她有一顆單純的心,希望這兩個人都幸福,并都比自己的生命還重要,卻又必須要傷害一個。于是,三個鮮活極緻又透明的人就這樣不停地在命運的捉弄中,互相傷害、糾纏、錯過、成全,構成了情感的連環挫磨。
“此生相遇,便是團圓”,構成最好的結局
“此生相遇,便是團圓”,是這部劇的宣傳語,也是詩化結局。
孫怡飾姜生
有可能都适合她,都深愛她,她也可能都愛,雖然愛的方式不同。但姜生是必須要選擇一個的,最後跟誰在一起,有可能就隻是一個機緣的問題。
“此生相遇,便是團圓”,也可以理解成,姜生和天佑、涼生都在此生的命運中相遇了,最後不管跟誰在一起,其實都是一個“大團圓”的結局。
當然,劇作的結局裡,姜生最後是跟天佑在一起了,涼生最後隻能化為一腔親情選擇祝福。但細細想來,這個結局的安排也是唯一能讓三人團圓的方式。
孟子義飾甯未央
在一個情感關系已經走到極緻、再無續集可言的故事裡,開放式的結局其實意味着三個人都不幸福的悲劇。姜生如果選擇涼生,天佑也再無“相聚”的可能。選擇了天佑,涼生卻還是能以“兄長”的身份與姜生繼續相聚和團圓,姜生、涼生依然是一家人。
因此,導演和編劇的這個選擇,其實也是唯一能讓姜生有“天佑相伴、涼生相護”的團圓結局。既詩意,也有深意。
對的表演無非是“渾然天成”
在古龍的小說裡,最好的劍客通常需要“人劍合一”,需要“手中有劍,心中無劍”。
對于演員的表演來說,最好的表演是看不出演員在演繹這個角色,他最好就是這個角色。
好比老戲骨雖然演技精湛,但非得挑戰偶像劇裡一個年輕好看的角色,不管演技如何入了化境,也永遠無法讓觀衆信服。因此,最好演員的氣質也跟角色貼合。
至今為止,我覺得“涼生”是馬天宇演得最好的一個角色。雖然他已經演過很多戲,但是,隻有“涼生”是跟馬天宇本人氣質最天然貼合,憂郁,溫柔,略帶孤獨,所以他不需要演,站在真實的情境裡便渾然天成。
程天佑并不是标簽化的“霸道總裁”,成熟穩重和任性單純集于一身,愛起來無止盡翻起臉來又很可怕,鐘漢良表現出了程天佑随着劇情變化的内心層次感。
孫怡的演技是出人意料的,不隻是溫婉的氣質跟整個劇風格很搭,表演時對角色和情緒的處理也都很到位。
這三個演員随便兩兩組合,随便截一個畫面,都可以用作屏保,也都因為演員和角色的貼合而充滿故事感。
《涼生》有自己的審美特質和叙事風格。主線故事有叙事的節制,娓娓道來有餘味。也有畫面的養眼,鏡頭語言帶着溫暖和唯美,有意境。放在當下的市場中,這其實是一部非常優秀的情感劇。
【文/老鄧】
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