也許從昨天開始，一些電音迷的朋友圈就被這兩張海報刷了屏。

是的，2017叢林電子音樂節23号正式公布了第一波陣容Snake、Steve Aoki、Yellow Claw等著名DJ均在被邀請之列。

DJ Snake

兩屆格萊美提名、兩座Billboard大獎、全球媒體播放量超百億

介紹之前先聊一聊樂器時代，從發展曆史來說，應該分為三個階段：

1.0時代是古典樂器的年代，靠共振物理發聲制作音樂，這個時期的樂手，以及制作音樂的人所用的樂器都是這種特點；

2.0時代雖然有了音色電子數字化的嘗試，但還是保留了樂器的形象以及樂手演奏的形式，這部分的群體，基本上對于樂器的演奏是有情懷的；

3.0的樂器時代完全抛棄了樂器的形狀和物理共振，使音色的想象空間得到無限的延展。電子音樂人完全可以靠一些控制器甚至ipad或手機做音樂。

在國外電子音樂的權威網站上做過一張圖片，詳細列舉了電音的曆史和流派如何界定，這上面的所有音樂風格，都屬于電子音樂：

The History of Electronic Music and How Classics Still Define Modern EDM

廣義而言，所有由電子樂器音色所創造出來的音樂都可以算電子音樂。

國内一些媒體會把電子音樂說成是DJ音樂，這種說法是錯誤的，因為DJ是一個職業，并不是音樂風格，例如路邊賣CD寫的那些：車載DJ、午夜傷感DJ……根本不用理會，十有八九是社會搖歌曲。

先理清一個概念，電子音樂是電子音樂相關風格的統稱，屬于一個大類并不是具體的音樂風格，同樣的，HipHop是一種文化，而非單指嘻哈音樂。

我們之前介紹過，HipHop起源于布魯克林區貧窮黑人群體，是包含DJ、街舞、說唱和塗鴉的一種娛樂方式。如今HipHop已經成為全球流行的青少年文化，成為個性張揚、追求自由的代名詞。

最早的時候HipHop音樂還有一個叫法，叫做Disco Rap，因為一開始的HipHop音樂就是一些Disco/Dub/dancehall等電子音樂風格結合，之後融入了“說唱”新元素。

雖然說唱不一定是HipHop音樂的必要元素，但的确起源于它，也歸屬于它。

伴随着采樣技術和鼓機廣泛使用，可以說在HipHop的音樂制作上一直與電子音樂是類似于孿生的關系，甚至在器械上。

也就是說HipHop的音樂部分，或者說除了人聲以外的“伴奏”，從古至今都是電子音樂。

最後總結一下，雖然HipHop Beats符合電子音樂的标準，但HipHop音樂又有一個電子音樂以外特别明顯的元素，那就是說唱，說唱可以說是一首HipHop音樂的重點，它是不完全屬于電子音樂，是超出電子音樂定義的一個元素。

所以說HipHop的音樂方面是電子音樂，但又因為Rap而脫離了電子音樂的範圍，結合成一個新的東西，自成一派，但又永遠密不可分。

其實，現在很多音樂都有着相互融合的趨勢，比如Trap作為嘻哈文化和電音文化交織的産物，既屬于HipHop，又屬于電子音樂，具有很強的欣賞價值。

音樂是開放包容、不斷創新的，有時候很難說清楚一首歌到底是什麼風格。不管是說唱愛好者還是電音迷，這兩個圈子的跨界率一直是最高的。

今年夏天，《中國有嘻哈》帶動HipHop在國内經曆了前所未有的成功。

節目隻是表現形式，音樂更是社會文化的産物，音樂的興起既遵循商業邏輯，又強烈反映社會意識。

熱潮席卷之後的冷靜，人們急需下一個爆點，許多人把眼光都投射在了電子音樂領域。而作為國外最流行的另一種音樂類型，電音在内地的發展前景也被不少音樂人和資本方看好。

我們作為新文化的Leader，要接觸最Cool最先進的潮流和文化，了解一個音樂流派的由來，以及它在當下時代的意義，不盲目跟風，才是應有的态度。

Cool&Sexy as SoulSense

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