學習書法的一些基本方法,分享給有需要的朋友們：

一、要循序漸進

就字體來說，一般先學楷書（也有從隸體入手的），再學行書及其它字體。楷書點畫分明，結構平穩，用筆方法齊備，便于學習。因此，先學楷書是符合學習規律的。當然，先學楷書，并不是說，等到楷書學好了，才能學行、草。一般地說，楷書基本筆法和結構方法較為熟練後，即可學習行、草書。楷書與行、草書交替學習，還可以互相借鑒，互相促進，提高學習效率。

就某一字體來說，先學筆畫，再學筆順、偏旁、部首及結構。以楷書為例，筆畫是楷書的基本部分，猶如“機器”上的“零部件”，先有“零部件”才好組裝“機器”；掌握或基本掌握楷書的筆畫後，才能再按筆畫順序組合偏旁部首，以至完整的獨體或合體結構的漢字。當然，先學筆畫，并不是說，等到筆畫學好了再學寫字。一般地說，從筆畫入手，更符合學習規律；而在學習偏旁部首和結體的過程中，又可進一步掌握筆畫的寫法。

就字的大小來說，先學寫大楷，後學寫小楷。先學寫大楷，好處有三：

1、大楷筆畫較粗、較長，書寫時，起筆、行筆、收筆的步驟比較明顯，便于理解，宜于練習，如有病筆也顯露得較清楚，易于糾正。

2、先學寫大楷，有利于鍛煉腕力和臂力。

3、先學寫結構開張的大楷，待結體基本法則掌握後，再縮小就不難了。若先寫小楷，則容易養成拘謹的習氣，放大寫反而寫不好。

就專與博的關系來說，先專學一體，後博學多家。先從一體入手，集中精力，把運筆和結構特點掌握好，領悟精神，融會貫通，就能舉一反三，再學同一字體的其它風格或别的字體也就不難了。初學就想“博”，必定貪多嚼不爛；朝三暮四，見異思遷，今天學“柳”，明天學“顔”，也必定欲速而不達。博學多家，要以專學一體，掌握紮實的基本功為前提。古今有成就的書法家，無一不是在專學的基礎上再集衆家之長而形成自己的獨特風格。

二、要持之以恒。

書法作為一門藝術，當然不是短時間就能學好的。書法的基本功，包括動手能力、鑒賞能力、綜合分析能力等等。在學習過程中，能不能長期堅持勤學苦練，是決定每個學書者能否成功的關鍵所在。

三、要在字外下功夫。

書法是一門綜合性很強的藝術。學習書法，除需要循序漸進地勤學苦練外，還要加強多方面的修養，也就是說，學書法還要在字外下功夫。

有人說：“書畫同源，各藝同轍。”這話是很有道理的，書法作品必定具有線條美、墨韻美、空間美、意境美。高明的書法家還善于捕捉和提煉社會生活或自然界中美的現象，把它溶入書法藝術的創造之中。學習書法，還要加強道德情操的修養。常言說：“書為心畫”，“書如其人”。書法作為一門以文字為基礎的造型藝術，必然要滲入書法家一定的情思、氣質、個性、審美情趣和對客觀事物的看法。唐代書法家柳公權有句名言：“心正則筆正。”說明加強道德情操修養對學習書法的重要性。

二、書寫工具

毛筆書法工具，主要有筆、墨、紙、硯，也就是人們常說的“文房四寶”。

1、筆

毛筆的種類很多，按筆鋒的軟硬性能分，有硬毫、軟毫、兼毫三種。硬毫筆，用剛性的獸毛制作。常用的有狼毫筆(用黃鼠狼毛制)、紫毫筆(用兔箭毛制)、鼠須筆(用鼠須制)、鬃毫筆(用豬鬃制)等。硬毫筆的特點是銳利勁健而富有彈性。軟毫筆，用彈性較弱的動物毛制作。常用的有羊毫筆(用羊毛制)、雞毫筆(用雞絨毛制)等。軟毫筆特點是柔軟圓潤，容易濡墨。兼毫筆，用軟毫和硬毫按比例配制而成。常見的有紫羊毛筆(兔毛與山羊毛各用一半配制而成的叫“五紫五羊”。七成兔毛與三成山羊毛配制而成的叫“七紫三羊”)、紫狼毫筆(山兔毛與黃鼠狼毛合制而成，又稱“烏龍水”)、白雲筆(黃鼠狼毛與山羊毛配制)。兼毫筆的特點是剛柔兼濟，軟硬适中。

按筆毫(位于錐形筆頭中心的一簇毛稱主毫，周圍的一層毛叫副毫)的長度分，毛筆又有長鋒、中鋒、短鋒三種。長鋒筆的筆鋒長，蓄墨多；短鋒筆的筆鋒較短、較鈍，蓄墨較少；中鋒筆介于二者之間。

按筆頭的大小分，有大楷、中楷、小楷，還有寫對聯、屏條用的屏筆、聯筆，寫匾額、招牌用的提鬥筆，寫特大字用的揸筆，寫特小字用的圭筆等。

怎樣選用毛筆？

首先，要注意毛筆本身的質量。毛筆質量如何，決定于筆頭部分。質量好的筆頭，鋒穎尖銳、修削整齊，豐硬圓潤，剛健有力，即“尖、齊、圓、健”。其次，要根據書寫需要以及使用的紙張确定。一般來說，寫大字用大筆，用柔性的筆；寫小字用小筆，用剛性的筆。寫棱角分明、剛勁挺拔的字，宜用硬毫；寫豐滿圓潤、質樸渾厚的字，宜用軟毫；寫規矩峻厲的字，宜用短毫；寫奔放流暢的行草，宜用長鋒。用軟性紙(如宣紙、毛邊紙、元書紙等)寫字，宜用硬毫或兼毫；用硬性紙(如有光紙等)書寫，則宜用軟毫。這樣才能收到剛柔相濟的效果。當然，這些都是相對而言的，不是絕對的。隻要基本功紮實，功力深厚，用較大的筆照樣能寫好較小的字；無論用軟毫、硬毫、兼毫，都能在任何一種紙上，得心應手地寫出好字來。

初學書法，對毛筆的質量不必苛求，基本符合書寫要求就行。平時練字，不宜用硬毫筆，一般使用長鋒羊毫大楷筆，書寫3-5厘米見方的字為好。由于用軟毫筆運筆書寫難度較大，運筆中的病筆也容易暴露。因此，堅持用長鋒羊毫練字，從難要求，并注意糾正運筆中的錯誤，有利于掌握運筆方法，有利于練出筆力。

新筆的使用，要懂得開筆和蘸墨的方法。開筆，就是把新筆浸在清水裡(溫水或冷水)，讓筆頭上的膠質溶化，待筆毛泡開後，洗淨膠質，擠幹筆頭中的水分，再蘸墨使用。新筆蘸墨時，要注意擠幹水分，将筆尖“點”入硯池，墨從筆尖吸入，這樣能使“筆酣而墨飽”，書寫時墨從筆尖自然流出。寫字時，還需要掭(tiàn)筆，以根據寫字大小及所寫書體而控制筆頭的含墨量。

毛筆保養得好，才能經久耐用。平時寫完字，要洗淨毛筆。洗時要慢慢在水裡搖動，洗淨後要擠掉水分，把筆尖捋(lǚ)直，并套上筆套，或筆頭朝下挂在筆架上。新毛筆和不常用的毛筆，要放在盒内。盒内還可放一些衛生丸，以防蟲蛀。

2、墨

好墨内香而外不香，研磨時溢出陣陣芳香。

用墨汁書寫，要注意兩點：第一，瓶中不能加水。墨汁内含防腐劑，摻水就會引起化學反應，腐敗變質、發臭。第二，不要用帶水的筆頭直接插入墨汁瓶中蘸墨。平時寫字，一般要有硯台，也可準備盤子、小碗之類的容器，用多少倒多少。同學們平時練字，用普通墨汁就可以了。如果要在宣紙上進行書法創作，那麼最好選用價格稍貴的書畫墨汁，如“一得閣”“曹素功”等。

3、紙

在書畫用紙中，以宣紙最佳。

宣紙因産地中心在宣州（今安徽宣城）而得名。宣紙以檀樹皮為原料，纖維細長，拉力較強，具有質地細潔光亮、吸水性好、柔韌耐入等優點，被稱作“紙中之王”，并有“紙壽千年”的美譽。

宣紙的種類很多。按吸水性分，有生宣、熟宣、半生半熟宣。生宣吸水性強，易受墨滲化，宜于寫行、草書等快速流動的字。如寫楷、隸、篆等速度較慢的字時，墨宜濃些，蘸墨也要适量，甯少勿多。熟宣是生宣經過工藝處理而成，吸水性能弱，常用于寫正楷、隸書。半生半熟宣，性能介于生宣與熟宣之間，适宜寫行書、楷書，也可作草書。宣紙有厚薄之分，單宣較薄。夾宣、夾貢、玉版箋則較厚。紙幅也大小不一，常用的有三尺宣、四尺宣、六尺宣等。

平時練字，可選經濟實惠的毛邊紙、元書紙等。待寫字水平提高以後，搞創作時，再選用适當的宣紙。

4、硯

硯的種類，根據制硯的材料區分，有石硯、玉硯、陶硯、磚硯、金屬硯、橡皮硯等。

啟用新硯時，要擦洗掉硯上的蠟質或油質。每次用畢應洗淨餘墨或墨渣，且要蓋好。洗硯宜用冷水，不要沾染油污或曝曬。平時可在硯中儲放清水，以保持硯心濕潤。

三、其他用具

1、筆架

2、筆筒

3、筆洗

4、鎮紙

5、毛氈

四、寫字姿勢與執筆方法

1、寫字姿勢

寫毛筆字的姿勢，主要有坐勢和立勢兩種。

坐着寫字，是常用的姿勢。凡寫小于三寸見方的字，一般均取坐勢。

坐勢的基本要求：頭正、身直、肩平、胸舒、臂開、足穩。

寫較大的字或在特殊條件下寫字，坐着難于适應，這就要采取立勢。立勢又有兩種，一是立勢俯寫，一是立勢提筆寫。常用的是立勢俯寫。

立勢俯寫的基本要求是：頭俯、身躬、臂懸、足開。

頭俯，就是頭向正前方俯向桌面，與紙保持一定的距離。這樣視線正、視角合适，既能照顧全局，也有利于下筆準确。

身躬，就是上身略向前彎，傾斜度要适當。

臂懸，就是右手腕和肘部全部懸空。用腰推動肩，肩帶動腕，這樣有利于行氣。懸筆寫字時，左手可自然地按在桌上或略向後伸張，以提領全身之力和取得平衡。

足開，就是兩腳分開，保持一定的距離。這樣，可使身體自然平衡，便于發揮全身之力。

2、執筆方法

執筆方法，又叫指法。寫毛筆字，要掌握正确的執筆方法。執筆方法，有三指執筆法、四指執筆法、五指執筆法等。在這幾種執筆方法中，五指執筆法是古今書法家公認的也是最通行的執筆方法。

五指執筆法，據說起源于鐘繇(yóu)、王羲之，後傳于歐陽詢、顔真卿、禇(chǔ)遂良、陸希聲等名家。陸希聲概括為五字，即擫、押、鈎、格、抵，并詳加說明。現代著名書法家沈尹默經過深入研究，又将五字與拇指、食指、中指、無名指、小指對号聯系，作了精辟而通俗的闡述：

擫：就是按，用大拇指指肚斜而仰一點的部位貼住筆杆内側，由内向外用力。

押：就是壓，用食指的第一節緊貼筆杆的外側，由外向内用力。

鈎：就是用中指第一節鈎住筆杆的外側，由外向内用力，加強食指的力量。

格：是頂的意思，用無名指指甲根部至第一節偏上部頂住筆杆右内側，由右内向左外推，與鈎的用力方向相對，用以加強大拇指的力量。

抵：就是用小指緊緊地抵着無名指，以增加無名指的力量。

在五指執筆法中，自然形成了兩組相對應的力，一組是大拇指和食指，一組是中指和無名指、小指。前者為基本力，後者為輔助力。五指執筆法：使五個手指個個發揮作用，不僅将筆杆捉穩，運筆靈活，而且由于“五指齊力”，有利于表現出書寫的筆力。

運用五指執筆法，基本要求如下：

第一，指實掌虛，掌豎腕平。指實，就是五個手指要着着實實地将筆杆約束住，使身體的力量能通過執筆的手指傳導至筆杆、筆毫，便于根據書寫情況控制毛筆的提按力度。掌虛，就是執筆的手掌心要空虛，以可容下一個乒乓球為好。掌虛，則證明手指彎曲度合适，毛筆與紙面形成的角度合适，力量用得上，運筆不受阻。掌豎，就是執筆時盡量使手掌豎起來。掌豎則筆直、鋒正，鋒正則四面勢全，運轉自如。腕平，就是手腕與桌面平。這樣，便于運腕。一般說，掌豎則腕平。腕平則掌豎，可以保證筆直、鋒正，四面勢全。

第二，筆杆垂直。寫字時，筆杆與紙面要盡量保持垂直狀态。隻有筆杆垂直，筆尖才能在筆畫的中心運行。即“中鋒行筆”，使寫出的點畫具有力度和立體感。

第三，運動靈活。執筆不能過緊或過松，過緊則有礙于運筆的靈活，也難以達到“力至筆端”的書寫要求；過松，則無法控制住手中的毛筆，毛筆失控，不聽使喚，那就根本談不上運動靈活。

此外，執筆還有一個位置高低的問題。執筆的高低，要根據所寫字體與字形大小靈活掌握。寫小字執筆應低些，寫大字執筆宜高一點；寫同樣大小的字，楷書執筆應低些，便于控制住筆，而行書、草書要求揮灑靈便，執筆應略高些。執筆高低并無絕對分寸，隻要掌握穩當，運筆伸展自如即可。

五、運腕和運筆

1、運腕

運腕，就是寫毛筆字時，腕部随着運筆的上提下按、輕重徐疾而作相應擺動的方法，又叫腕法。

寫毛筆字，如果僅僅用手指，則力量微弱，範圍也受限制，寫大一點的字就難以适應。所以要指、腕、肘(zhǒu)三者相互配合，而關鍵在于發揮腕的力量。執筆在指，運筆則靠腕，運腕有保持中鋒、開展筆勢、充分調動全身力量、靈活進行提按頓挫(cuò)的作用。運腕與不運腕、寫出的筆畫有強弱、厚薄之分，活潑、呆滞之别。書法家們常講“運腕必靈”，就是強調運腕的作用。

運腕的方法主要有四種。

①、着腕

就是右手腕直接貼在桌上。其優點是手腕有依托，不打顫，執筆位置低，可更穩固地控制毛筆，适于寫蠅頭小字。缺點是腕部被固定，活動範圍局限在指上，回旋餘地小。

②、枕腕

就是用左手墊在右腕的下面，或者用竹片(名叫擱臂)作枕來墊起右腕。這種運腕方法，因為腕下有東西支撐、手腕擡高，所以除了具有着腕法的優點外，還稍微擴大了活動範圍，适于寫一般的小字。缺陷是活動範圍仍有限度，寫稍大一些的字便不适用。

③、提腕

就是用肘部撐在桌面上，使手腕提起來，又叫按肘提腕法。其優點是肘按桌上，右手仍有依托，而腕部提起來擴大了活動範圍，能較充分地發揮腕力，因而是一種使用最廣泛的運腕方法。初學寫字，一般都采用這種方法，缺陷是活動範圍仍有限制，隻适宜寫中字。

④、懸腕

就是腕和整個右臂全部懸空，将活動軸心移到肩上，也稱懸臂。古人曾說：“懸腕則筆勢無限，否則拘而難運。”懸腕的優點在于旋轉幅度廣闊，可以不受任何牽制而自如運轉，使全身的力量都得到充分的發揮。不過，這種方法初學寫字的人較難掌握，也不大适用于坐勢。

選用哪種運腕方法，要根據具體情況而定。坐着寫字，主要用提腕法，立勢則要用懸腕法。寫小字、中字，可分别采用着腕法、枕腕法、提腕法，寫大字則宜用懸腕法。初學寫字可用着腕法、枕腕法，寫一段時間後，則要轉用提腕法、懸腕法練習。

2、運筆

①運筆

也稱用筆，就是筆毫從落紙起書寫各種點畫起止運行的規律。

前人在長期的書法藝術實踐中，對運筆的方法總結出不少的經驗，有些已成為行之有效的法則。每寫一筆畫，都包括起筆、行筆、收筆三步；筆鋒都是“欲左先右、欲右先左，欲上先下，欲下先上。”筆的運行要“收藏筆鋒，逆入平出”，“橫畫豎下，豎畫橫下”，“有往必收，無垂不縮”，不能呆闆地平來直去。當然，各種書體的運筆方法不盡相同，但歸根到底都是上述基本法則的發展和變化。這裡介紹幾種基本的運筆方法。

②起筆

指筆畫的開始。起筆的方法，有順鋒(出鋒)，有逆鋒(藏鋒)。

③行筆

指筆鋒在紙上運行，交換起落，不斷提按的動作。

④收筆

指寫到一畫的末尾如何把筆收束。收筆的方法有出鋒(露鋒)，有回鋒(藏鋒)。

⑤按筆

就是将筆鋒按下，使其有力地折紙，可使筆畫線條變粗變重。輕按叫“蹲”，重按叫“頓”，頓後轉鋒叫“挫”。

⑥提筆

就是為了使筆畫線條變得略細一些或出鋒，而将筆稍微提起。筆畫的轉折處與筆畫間的連帶處，大都用提筆。提筆應注意高低輕重适度。提筆與按筆是相對的，又是相互聯系的，二者交錯進行，就使點畫間的起筆、行筆、收筆産生輕重不同的力量，呈現出粗細深淺等豐富多樣的變化。

⑦順鋒

就是筆鋒順着筆畫的方向落筆入紙。

⑧逆鋒

就是落筆或收筆時，采取與筆畫進行的方向相逆的筆鋒。又稱“倒插法”。

⑨轉鋒

指筆鋒在轉彎處按弧線轉過，寫出不帶棱角的筆畫形态，即所謂“轉以成圓”。

（10）折鋒

指筆鋒在轉彎處稍停，再以折線轉過去，寫出帶棱角的點畫，即所謂“折以成方”。又有虛折、實折之分。向右運行的橫畫，先向左上方落筆，随即折而下頓，再向右運行，收筆時向右下方稍頓，再折而向左收筆，豎畫及斜畫均以此類推。這叫虛折，筆行至方角轉折處，筆鋒不作圓轉而取翻墊，這叫實折。

（11）回鋒

就是筆行盡處，筆鋒遠處倒回或通過轉折後倒回。

（12）出鋒

就是筆行盡處，筆鋒高提離紙，鋒出筆畫之外。

（13）藏鋒

指落筆、收筆時，将筆鋒藏在筆畫内，不讓鋒芒外露，使筆畫兩端含蓄而有力。起筆藏鋒用逆鋒，收筆藏鋒用回鋒。

（14）露鋒

就是筆鋒在點畫中顯露出來，起筆露鋒用順鋒，收筆露鋒用出鋒。

（15）側鋒

指筆毫尖端的鋒芒不在點畫的中央而偏向點畫的一側，所以又叫偏鋒。

（16）中鋒

在行筆中、筆毫鋪開以後，筆毫尖端的鋒芒在筆畫的正中間運行，所以又叫正鋒。這是書法中最基本的運筆方法。

（17）方筆

指起筆和收筆處呈現出帶有方形的棱角。其運筆的方法是将筆鋒逆入斜切，即寫豎畫時欲下先上，寫橫畫時欲右先左。撇、捺等畫以此類推。在行筆中間将筆鋒鋪開，收筆處用頓筆折回。這種筆畫自然厚重遒勁。

（18）圓筆

指起筆、收筆及折畫的轉折處呈現出圓勁的形狀。其運筆方法為：逆入平出，下筆時用裹鋒，即不使筆鋒分散開來，然後提筆運行，寫到末尾，不頓不折，一駐即收。這樣筆畫圓潤透逸。

上述各種運筆方法，彼此間有着密切的聯系。我們在寫字運筆的時候，不可能也不應當用分解的方法死搬硬套，而要從中參酌(zhuó)變化，補偏救弊(bì)，達到熟能生巧、運用自如的程度。

運筆的基本要求是：從落筆、行筆到收筆的全過程，都要保持中鋒行筆。保持中鋒行筆，關鍵在于恰當地運用提按的方法。提按的作用，不僅能使筆鋒與紙面保持最大限度的垂直勢态，而且随時可以将運行過程中偏離點畫中心線的筆鋒，及時調整過來。

六、書法的品式

1、手卷

手卷是書畫橫幅中比較長的，因為不便于懸挂，隻便于用手邊展開、邊欣賞、邊卷合，所以叫手卷；又因為“手卷”比較長，所以被人們稱為“長卷”。

手卷這種品式晉代就已經有了，它是由秦漢的“經卷”、“卷子本”演化而來的，手卷的内容可以是：

①完整的一篇文章或一首詩詞。

②由多幅獨立的字聯結而成。如果是由獨立的字、幅組成，字體可以是統一的，也可以是楷、行、草、隸、篆都有的。

③由多件各自獨立的字混合穿插聯結起來，這種類型的手卷既可以是多位書法家的共同創作，也可以是一位書法家的作品。如果是一位書畫家，自己做詩，自己書寫，自己根據詩的意思作畫，這就是人們所說的“三絕”。

手卷的尺寸比較短的一般也有八、九米，長的能達到二十米以上，它的高度一般在三十到五十厘米之間，從南宋開始，一般的手卷高度都将近三十厘米，現在手卷尺寸也大概如此。

2、橫批

橫批是書畫橫幅的一種品式，始于宋代。橫批與手卷的區别在于：橫批比較短，手卷卻很長；橫批可以懸挂觀賞，手卷不能懸挂。橫批分為兩類：一類用于懸挂在對聯的上端或門額、窗頂上，放在對聯上端的橫批，文字内容要與對聯的内容相照應。這類橫批一般隻限三四個字，書寫，過去大多從右向左寫這類橫批，現在如果不是放在對聯上方的，也可以從左向右寫，尺寸不要太長，放在對聯之間，有中堂的上方的橫批，長度不應該超過對聯和中堂的寬度之和；門額、窗頂上的橫批長度不要超過門窗的寬度。橫批的高一般在三十到五十厘米之間。

還有一類橫批是用于挂在書房或其它廳室的側面牆上的，一般都挂在比較向陽的一面。這一類橫批字數可多可少，字數多寫成多行的要從右向左寫，三五個字寫成一行的，既可以從右向左寫，也可以從左向右寫。這一類橫批的長度以不超過牆面寬度的二分之一為宜，高度在三十到五十厘米之間。現在的建築每層住房都不很高，作為室内裝飾的這一類橫批用途很廣。

橫批用各種字體書寫都可以，有人認為由于隸書比較扁，書寫橫批能表現出左右開張的意趣。

清何紹基楷書橫披

3、中堂

中堂，是一種比較大型的立軸字幅。一般用于懸挂在廳堂正面牆居中的位置上。清代劉鹗（è）《老殘遊記》第三回中有這樣一句話：“隻有中間挂着一幅中堂，隻畫了一個人。”說的就是中堂這一書畫通用的品式。

中堂這種品式的産生和應用，可以追溯（sù）到唐代以前，它是由“幀畫”演化過來的，雖然在唐代以前就出現了，但作為書畫品式的名稱，是直到明代才有的。

中堂的文字，文體可以是詩、詞、歌、賦、一般散文等，字體則真、行、草、隸、篆等都可，風格當然也可以是多樣的，但要求端莊、肅穆、寬博、高雅。

由于中堂是比較大型的字幅，它畫心的尺寸，一般寬度不少于二尺；寬與高之比，可以分為三種類型：一是高大于寬的；二是高、寬相等，即正方形的；三是高略小于寬的。

4、對聯

對聯是左右兩條立幅相對稱的一種書法品式，又叫對子，這種品式來源于過去的“桃符”，桃符是指我國古代人們在新年的時候挂在大門兩側的桃木闆子，上面畫上神像，據史料記載，第一幅正式寫成的對聯是“新年納餘慶，嘉節号長春”。

對聯作為一種文體和書法品式是由詩詞演變而來的，聯語的字數有四字對，五字對，六字對，七字對……甚至有多達數百字的長聯。

書寫對聯可以使用各種字體，但是壽聯、挽聯等通常要求莊嚴、工整，宜使用真書、行楷或隸書。

上聯和下聯的尺寸要完全相同，寬一般在三十到五十厘米之間，高度一般為寬度的四倍以上。字數少的短聯通常隻寫一行，字數多的長聯可寫成兩行或者更多行；上聯和下聯的行與列要絕對一緻，各行列的字數要對應相等；最後一行可以不是滿行，但是上下聯最後一行的字數必須相等。

兩行以上的比較長的對聯在寫法上有兩種安排，一種是上聯從右向左寫，下聯從左向右寫，這叫“門”字形。另一種是上下聯都從右向左寫，這叫“羽”字形。通常的寫法是“門”字形。

如果懸挂對聯，則上聯在右，下聯在左。

5、屏條

屏條，簡稱屏，是書畫的又一種立幅品式，也叫“一堂”，就是一整套的意思。屏條這種品式在宋朝較為流行，到了明清就更加盛行了。

屏條通常懸挂在廳堂的正面或側面牆上，也可以順序等分地分别挂在中堂的兩側。因此，組成屏條的數目，應當是成雙的，而且最少由四條組成，多的由十二條組成，如宋朝黃庭堅所寫的《幽桐賦》行草屏條。

從文字内容來說，屏條可以分為兩種：一種是組成屏條的各條是可以獨立成幅的，其内容可以相互有關聯，也可以相互沒有什麼關聯，甚至可以不是一位書家所書，也不限于一種字體。另一種是組成屏條的各條，其全部内容是一個整體（一篇文章、一首或一組詩詞），不能分開獨自成幅，而且隻能使用同一字體。如宋朝蘇東坡所書的《前赤壁賦》行書屏條和《後赤壁賦》行書屏條，都是各由六條組成的，其中各條是不能獨自成幅的。

此外，還有一種屏條，不僅其全部文字内容是一個整體，而且為了保持這種内容的整體性，在裝潢上對每兩條相銜接的地方都一概不加邊，這種屏條南方叫作海幔（又叫海幕），北方叫作通景屏。這種屏條品式，書法用得少，國畫則通常用。

組成一套的各屏條，其畫心的尺寸必須完全一緻，書寫和懸挂屏條的順序都要由右而左。

6、條幅

條幅，是書畫中常用的立幅品式之一。有人認為條幅是從宋代興起的，并且是由屏條演化而來的。有人則認為條幅的出現遠遠先于宋代，并且屏條是由條幅擴展而來的。我們認為後一種看法是有根據的，唐末、五代書畫家滕勝華的詩句“養鵝條幅裡，不費米糧錢”中說的條幅就是條幅畫。宋朝米芾曾說：“得傳師單條，大字以宗。”這裡所說的“傳師單條”就是唐代書法家沈傳師的條幅字。此前，被隋炀帝殺害的詩人薛道衡生前曾有影射隋炀帝暴虐的詩句：“條幅短歌吟易水，不教奸暴入門來。”這分明是說他家裡挂着一幅以荊轲《易水歌》（風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不複返）為内容的條幅，用意在于不讓奸臣暴君進他的家。可見條幅作為書畫的品式，早在隋唐時期就有了。

條幅是現代極為流行的一種書畫品式，可以适用的場所很多，一般齋、堂、館、店的許多牆壁空白處，都可懸挂。也正因為這樣，條幅在書寫内容方面應當特别注意區分不同場所的不同要求。條幅畫心的尺寸，也要因地制宜。現在的一般居室适宜用三尺宣紙對開。

7、冊頁

冊頁，也叫作冊頁，是書畫作品分頁裝潢成冊的一種作品形式。《紅樓夢》第三十七回寫道：“十個還不成幅，爽性湊成十二個便全了，也如人家的字畫冊頁一樣。”這“字畫冊頁”指的就是分頁裝潢成冊的作品形式。

冊頁這種書畫品式從唐朝開始使用。在唐朝以前，使用手卷，但是不方便觀賞，所以從唐朝開始，有人把手卷加以切割，裝成單頁；但是又因為經常翻單頁容易淩亂，不便保存，進而裝潢成冊。後來冊頁多用來征集和收藏名家的手迹，不拿出來展覽。

冊頁的頁數都是偶數，最少四頁、八頁，最多十二頁、十六頁、二十四頁等。

以前都是将大小規格差不多的作品裝裱成冊頁，現在通常是買來現成的空白冊頁，再請書畫家們題字作畫。

冊頁有很多種裝潢形式：(1)蝴蝶裝，左右都能翻，從右開始印刷；(2)推蓬裝，上下都能翻，從上面開始印刷；(3)經摺裝。多用于裝裱經書，碑帖；(4)個别還有用統一規格的副頁夾住單面，組裝成冊的形式。

一本冊頁的内容，可以全是書法，也可以全是國畫，還可以既有書法又有國畫。如果在同一個頁面裡，一半是書法，一半是國畫，那麼書法應該從上面或左面開始印刷，國畫從下面或右面開始印刷。

十、牌匾

牌匾也叫牌額、匾額，早在三國時期就有了。

牌匾大體上可以分為四類，第一類是祭慶匾，第二類是宮殿、亭閣等的名稱匾，第三類是裝飾匾，第四類是招牌匾。一般用于标明單位名稱、從上至下寫的叫牌，橫着寫的叫匾。

牌匾這種品式除了标明單位名稱以外，一般字數都很少，常見的是三四個字，因此牌匾的書法字體較大。

牌匾的字體一般以真、行、隸為多；特别要指出的是招牌匾一般不用草書和古文字書寫；裝飾匾完全不限。

十一、一字書

一字書就是隻寫一個字的一種書法品式，這種品式明清時期比較流行。一字書根據用法不同可以分為三類：第一類是用于慶祝憑吊的，比如祝壽寫壽字，賀婚寫“喜”字；第二類是用于自勉的，有點像座右銘，如“忍”、“慎”、“和”等；第三類是用于藝術欣賞的。

七、書法作品上的款識

款識，簡稱“款”，指在書法作品正文之外所題寫的文字。

署款最初是因實用的需要而産生的。什麼叫款識呢？原先是指古代刻在鐘鼎彜（yí）器上的記載年代等的文字，後來被人們作為考證鑒别的标志之一，并且移用到書畫作品上題寫姓名、年月等等。特别是自元、明、清以來，書畫家們越來越重視署款的作用，越來越重視并刻意追求款識的藝術效果，因而有“妙款一字抵千花”之說。

事實的确如此，一件完整的書畫作品，通常都由正文、款識和印章三者構成，盡管正文是作品的主體，決定着作品的優劣、層次，但其他二者，特别是署款處理得好壞，将明顯地影響通篇的藝術效果。款署得好，往往可以使作品正文的行氣、章法有所增色或得到補救，并因此而更加神采煥發。在這裡，署款起着畫龍點睛的作用。反之，則會損害整個布局，甚至使作品歸于失敗。

款有雙款和單款之分。雙款包括上款和下款，單款隻有下款，沒有上款。如果所留署款的空白較多，而署款又隻有下款廖廖數字的，就叫做窮款。一般說，款識的内容包括正文的作者姓名、篇名、書者必要的記叙、受書單位名稱或個人姓名，這些是上款的内容，還包括書寫時間，書寫者的姓名，籍貫及書寫地點，這些是下款的内容。

一、題跋(bá)

題跋，也叫題記。實際上“題”是“題”，“跋”是“跋”，放在正文前面的叫做“題”，放在正文後面的叫做“跋”，正如清代段玉裁所說：“題者标其前，跋者系其後。”

題跋有書家自己題跋和其他人題跋。他人題跋大多是對以前書法作品的真僞、優劣給予評定，也有今人的墨迹為得到他人誇獎而請名家題跋的。

書家自己題跋的内容主要指書法作品正文的作者姓名、篇名和書家自己或評點正文或記事言情、表露心境的簡短文字。其中書家或評點正文或記事抒情的文字很重要，但又常常不被人們所重視。其實，這常常是書家署款美學意蘊的主要所在，廖廖數語，但卻耐人尋味，有時就像“詩之眼”，一兩個字，其味無窮。

明、清以來一些著名書家的跋語非常精美，這裡略舉數例，以供欣賞。

明代書家文征明行書《遊虎丘詩卷》的跋：“夏月酷暑，無以為遣。偶得佳紙，援筆聊仿山谷墨法。”從這個跋語中，可以體會到書家“遊于藝”的高雅而閑适的心境。

明書家董其昌自書《和子由論書》行草卷的跋：“山谷以東坡書為本朝第一，故書此詩。”書家崇敬蘇氏兄弟文才的心迹，由此可見。

清代書家鄭闆橋行書橫披《難得糊塗》的跋（bá）：“聰明難，糊塗難，由聰明而轉入糊塗更難。放一着，退一步，當下心安，非圖後來福報也。”不是在政治和生活中飽經風霜的人，是難以體會出其中的辛酸的。

總之，題跋僅占一塊小小天地，但它是書家心靈的印證，是書法藝術創作大展雄才之地，是書家和欣賞者彼此溝通思想和情感，使書法藝術更好地發揮社會效益的重要之地。

二、禮語

禮語也叫敬語，指款識上常用的一些禮節性的詞語，禮語大緻可以分為三類：

第一類是對受書者的尊稱，常用的字詞有大、尊、令、恩、仁、賢、吾等。比如尊公（指别人的父親），令堂（别人的母親），仁兄（自己的兄長），賢弟（自己的弟弟），吾友（我的朋友）。

第二類是書者的謙稱，一種是謙虛地表明自己沒有才華，常見的是給自己加上一個“愚”字，如愚父（我的父親），愚兄（我的兄弟），愚兒（我的兒子）。一種是表明自己的輩份晚，常用的有後生、後學、晚生、末學等。

第三類是書者向受書者求教的詞：常用的有正、教、鑒、雅、惠、書等，如正筆、正字、指正、法正、指教、賜教、大鑒、賞鑒、雅玩、惠存等。

除求教性的詞語外，還有一些一般性的用語，如留念、存念、補筆。

款識中的禮語還有的在末尾寫上“學書”、“拙筆”、“試筆”等字樣的。

三、記時

書法作品署款中的記時有人主張用新曆即公元陽曆注時，強調的是筆墨書寫當随時代，還有人主張沿用舊曆即陰曆注時，強調保持民族特色和傳統習慣，其實這兩種方法可以同時并用。如果用新曆記時，方法很簡單，照日常應用文書寫就行了。假如用舊曆記時法，那麼其中講究很多，特别是有許許多多的别稱需要弄清楚。

1、記年

書法作品記年采用的“幹支”記年法。“幹”是“天幹”，“支”是“地支”。所謂“幹支”是天幹地支的簡稱。十天幹就是甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。十二地支就是子、醜、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。以十天幹與十二地支搭配記年，就成了甲子、乙醜、丙寅……辛酉、壬戌、癸亥，六十年一個循環，俗稱“六十年花甲子”，參加下表：

1、甲子2、乙醜3、丙寅4、丁卯

5、戊辰6、己巳7、庚午8、辛未

9、壬申10、癸酉 11、甲戌12、乙亥

13、丙子 14、丁醜 15、戊寅16、己卯

17、庚辰 18、辛巳 19、壬午20、癸未

21、甲申 22、乙酉 23、丙戌24、丁亥

25、戊子 26、己醜 27、庚寅28、辛卯

29、壬辰 30、癸巳 31、甲午32、乙未

33、丙申 34、丁酉 35、戊戌36、己亥

37、庚子 38、辛醜 39、壬寅40、癸卯

41、甲辰 42、乙巳 43、丙午44、丁未

45、戊申 46、己酉 47、庚戌48、辛亥

49、壬子50、癸醜 51、甲寅52、乙卯

53、丙辰 54、丁巳 55、戊午56、巳末

57、庚申 58、辛酉 59、壬戊60、癸亥

幹支次序表

2、記季

舊曆分春、夏、秋、冬四個季節，即舊曆正、二、三月為春季，四、五、六月為夏季，七、八、九月為秋季，十、十一、十二月為冬季。古時兄弟姐妹的排行，有孟、仲、季的次序，(孟為老大，仲為老二，季為三)孟為長，仲為次，季為三，根據這個，正、二、三月分别為孟春、仲春、季春，四、五、六月分别為孟夏、仲夏、季夏，七、八、九月分别為孟秋、仲秋、季秋；十、十一、十二月分别為孟冬、仲冬、季冬之稱。季節還有一些别稱，如春的别稱有陽春、芳春、青陽、豔陽、陽中、三春、九春等。夏的别稱有朱夏、朱明、昊天、長嬴（yíng）、三夏、九夏等。秋的别稱有素秋、金秋、商秋、商節、素商、素節，金天，高商、三秋，九秋等，冬的别稱有寒冬、安甯、玄英、三冬、九冬等。

3、記月

舊曆月的别稱尤為複雜，而且有種種不同的來曆。歸納起來，每個月的别稱大略如下：

一月：正月、端月、初月、征月、早月、太月、揚月、陬(zōu)月、十三月、春陽、初陽、首陽、孟陽、孟陬、肇(zhào)春、端春、初春、早春、上春、新正、月正、開歲、發歲、肇歲、三之日、孟春、太簇、寅(yǐn)月等。

二月：如月、杏月、麗月、令月、仲陽、四之日，仲鐘、大壯、酣春、仲春、夾鐘、卯(mǎo)月等。

三月：蠶月、桃月、桃浪、花月、嘉月、夬(jué)月、禊(xì)月、桐月、三春、暮春、晚春、杪(miǎo)春、末春、雩(yú)風、季春、姑洗、辰(chén)月等。

四月：乏月、槐月、仲月、麥月、清和月、陰月、餘月、槐夏、首夏、初夏、維夏、正陽、純陽、麥候、孟夏、中呂、巳月等。

五月：蒲月、榴月、臯(gāo)月、惡月、郁蒸、小刑、鳴蜩(tiáo)、仲夏、午月等。

六月：且月、荷月、季月、暑月、伏月、焦月、三夏、暮夏、晚夏、杪夏、極暑、溽暑、溽月、精陽、季夏、林鐘、未月等。

七月：巧月、瓜月、霜月、相月、涼月、初商、肇秋、初秋、首秋、早秋、新秋、上秋、孟秋、夷則、申月等。

八月：壯月、桂月、獲月、正秋、桂秋、仲商、仲秋、南呂、酉月等。

九月：玄月、菊月、詠月、朽月、暮秋、晚秋、杪秋、窮秋、涼秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、無射、戌月等。

十月：良月、吉月、陰月、露月、正陽月、坤月、小春月、小陽春、開冬、上冬、初冬、孟冬、應鐘、亥月等。

十一月：辜月、葭(jiā)月、寒月、雪月、龍潛月、一之日、中冬、仲冬、黃鐘、子月等。

十二月：冰月、臘月、嘉平月、嚴月、塗月、暮節、星回節、窮節、窮紀、暮歲、暮冬、窮冬、杪冬、嚴冬、殘冬、末冬，二之日，臘冬、季冬、大呂、醜月等。

4、記日

舊曆記日的别稱比較複雜，大體可以從以下幾個方面來掌握。

（1）三浣(huàn)記日

所謂“三浣”，即上、中、下三浣。每個月的上旬，即一日至十日為上旬；中旬，即十一日至二十日為中浣；下旬，即二十一日至三十日為下浣。如正月初四日，便可記作“正月上浣之四日”；二月十五日，便可記作“二月中浣之五日”；三月二十六日，便可記作“三月下浣之六日”，其餘都可類推。

（2）月相記日

所謂“月相記日”就是根據月亮盈虧的變化記日。每月初叫作“朔”、“旦”、“朔月”，初三叫做“月出(fěi)”，十五叫做“望”，十六叫做“既望”“望後”，每月的最末一日叫作“晦”(huì)。

（3）特殊記日

習俗上對一些特殊的日子給以别稱，如：

正月初一：元日、元旦、元正、元朔、元春、元辰、正朝、三元、元旦、履端等。

正月初二到初十：分别稱為履端二日、履端三日……履端十日。

正月初七：人日。

正月初八：谷日、谷誕。

正月十五：元宵、元夜、元夕、上元、燈節。

二月初一：中和日。

二月初二：龍擡頭。

二月十二：花朝、百花生日。

二月十五：中春。

三月初三：重三、三巳、上巳、上除、禊日、修禊日。

四月初三：占上巳。

四月初八：浴佛日。

四月十九：浣花日。

五月初五：端陽、端午、重五、重午、午日、菖(chāng)節、蒲節、夏節、天中節、五月節。

六月初六：重六、天贶節。

七月初七：七夕、七巧節、星節。

七月十五：中元。

八月初五：天長節。

八月十五：中秋、秋節。

八月十八：潮頭生日。

九月初九：重陽、重九、菊花節、登高節、老人節。

十月十五：下元。

十二月二十四：交年、小年、媚竈日。

十二月三十：除夕、守歲。

四、款識的處理

1、款識的位置

根據書法作品的品式，款識的位置安排也有所不同，條幅、屏條、手卷、扇面等上下款一般放在正文之後；中堂橫批和鏡片上下款可以都放在正文之後，也可以分開放在正文的前面和後面。

款識的章法安排要考慮到整幅作品的布局，在書寫正文的時候，就應該把款識的位置和章法考慮好，防止正文把款識的位置擠掉，或給款識留下過空的地方。

2、款識的字體

根據書法作品正文字體的不同，款識的字體也要有所不同，如果正文是行書或草書，款識可以采用與正文相近或相同的字體；如果正文是篆書、隸書或楷書，那麼款識一般采用比較活潑流暢的字體，如行楷、行草等。一般說來，款識的字要比正文寫的更為輕松一些，灑脫一些。

3、款識的字号

款識的字号一般要比正文的字号小一些，但每件作品的情況有所不同，款字究竟小多少，也沒有固定的方法。

款識的字體雖然比正文小，但因為它是承接正文的，除榜書和對聯外，一般不要再換小筆署款，以免影響整篇作品的氣韻。

七、印章的使用

1、印章的藝術作用

書法作品上的印章，是書法作品不可缺少的組成部分，缺少了印章就不能成為完整的書法作品。

印章最初是信物，起印證作用。宋、元以後，因注重了書畫題跋和署款，書法家們逐漸認識到印章的藝術作用，并注意在書法作品中發揮這一作用，使書、印合璧的藝術形式得以形成。書、印相映成趣，不但使書法作品增色，活躍氣氛，起“錦上添花”的效果，而且能調整重心，補救布局上的不足，起到穩定平衡的作用。在書法作品上署名蓋章，以表示鄭重，可防止僞造，蓋上富有雅逸、寓意不閑的章，還可寄托書法家的抱負和情趣。因此，曆來書法家都非常重視印章，甚至自己精心研制印章，使書、印有機地結合起來，産生更美更強的藝術感染力。

2、書法作品上常用的幾種印章

①姓名章

姓名章是題款署名用章。姓名（姓為姓，名為名，古人還有字号。如蘇轼姓蘇名轼，字子瞻，号東坡居士），有連在一起的，也有分開的。題款用章，以一名一字為正，一姓一名也可以。署款為名，印章用字；署款用字，就用姓名章；署款有姓，就用名章；署款沒有姓，或不落款的，應該用姓名章，以方便人家辨識作者。古人用章，講究禮儀，凡是卑幼寫給尊長的，方形最好，圓形也可以。腰圓天然形等都不可以用。

姓名章一般分朱文（陽文）和白文（陰文）兩種。一幅書法作品上蓋兩方姓名章時，最好一朱一白，兩章大小差不多。款尾用多章時，次序是先姓名，後字、号章。

②閑章

閑章也叫布局章，包括引首章、攔邊章、壓角章和腰章。

（1）引首章

引首章是钤(qián)蓋在書法作品右上的章，又叫“随形章”，是随石料的造型順勢刻成的章，一般不宜為方形，而以長方形、圓形、半圓形、橢圓形、葫蘆形、自然形、肖形等為好。書法作品上是否蓋引首章要根據需要而定，如款首過于整齊，需“破形”，款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布單調，需“調整”，這時應考慮蓋引首章。

引首章按内容可分為如下幾種：

①齋号章：世傳齋号章始于唐代李泌端居室玉印。宋、元以後，這種風氣漸漸盛行，書家幾乎人人有齋号章。明書法家文征明說：“我之書屋多起造于印上。”齋号通常稱齋、堂、室、樓、閣、館、軒、庵等，如惟清齋、雪溪堂、磨劍室、笑隐樓、松風閣、來禽館、賞雨軒、樂天庵等，就是講的齋号章。

②雅趣章：就是古時的吉語章、詞句章，多有寓意，富有雅趣，或輯錄具有哲理、發人深思的成語、警句，或記錄自己的情趣和心聲。雅趣章内容廣泛，有勉人學習的，如“琢”、“師法”、“書癡”、“精于勤”、“藝無涯”、“師古不泥”、“廣采博康”、“苦中樂”、“惜分陰”、“孺子牛”、“玉潔冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等，有表達筆墨情趣的，如“潑墨”、“筆耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心摹手追”、“業在硯田”等，有祝願吉祥的，如“如願”、“長樂”、“美不老”、“吉日良辰”、“人壽年豐”、“書翰長壽”、“天長地久”等。

③年号章：用于記載書法作品的年代，如甲子、乙醜、丙寅或一九八九年、一九九O年、八十年代、九十年代等。

④月号章：用于記載書法作品的月令，如上春、如月、蠶月等。

（2）攔邊章

攔邊章是指蓋在書法作品一邊的章，起攔邊聚氣的作用。

（3）壓角章

蓋在書法作品邊角的章稱壓角章。取右上角的稱“迎首”，取兩下角的稱“押角”，攔邊章隻管一邊，壓角章卻可管兩邊，緊貼邊角，起“攔邊封角”、“補充空虛”和調整、穩定畫面的作用。

（4）攔腰章

長幅書法作品如條幅在右上方蓋一枚引首章，中間顯得太空，可加蓋攔腰章，它的内容多為書法家的籍貫，也用肖形印。攔腰章應小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌蓋在一條直線上。

上述種種閑章實則不“閑”，若钤印得當，既能起到筆墨的作用，又能起到筆墨所起不到的作用。正如現代書畫家潘天壽所說：“起首章、壓角章也與名号章一樣，可以起到使畫面上色彩變化呼應、破除平闆，以及穩正平衡等效用。”

3、鑒藏章

鑒藏章是鑒賞收藏者用章。據史料記載，鑒賞章也是起源于唐代，宋代以後盛行。唐太宗自書“貞觀”二字作連珠印，唐玄宗作“開元”二字連珠印，都用于禦藏書畫。後來鑒藏名稱更多，如收藏、珍秘、審定、鑒賞，過目等。鑒藏用章，應該看字畫的大小，以不損字面與畫面為準。有些鑒藏者為了自己流芳千古，蓋章時往往破壞畫面，這是要注意防止的。

三、钤(qián)印的藝術

書法作品上印章不是随意钤蓋的，要認真對待，精心斟酌，通常情況下可掌握如下幾點。

1、大小适宜。

印章的大小應該與作品的幅式大小相配，以與題款的字相等為宜，小一點也可以，不能大于題款的字。如果落款的字比較細小，可以用小聯珠印。一幅作品钤蓋大小不一的兩枚印章時要上小下大，這樣顯得平穩一些。如果是幾個人合作完成書法作品，幾個人的印章大小應該相當。

2、數量宜少。

钤印的數量古時候喜歡用單數，印的數量不要太多，過多容易顯得雜亂，甚至喧賓奪主。

3、位置适當。

钤印要慎重的選擇位置，密的地方不夠緊湊，可以用印章補一下；松的地方如果覺得空當，可以用印章充實，如同挪動小小的秤砣，以使畫面均衡。姓名和字号章的位置要安排恰當，如果題款下有空白，就钤在署款的下方，如果沒有空白，就蓋在署款的左邊。款尾的印章要有适當的間隔。一幅作品同時钤蓋引首章和壓角章，不要放在一邊。壓角章可放在左下角，與引首章呈對角呼應之勢。

4、輕重權衡。

根據印章的色彩，朱文印份量比較輕，白文印份量比較重，墨色淡雅的作品可以钤朱文印，保持兩者和諧一緻，墨色濃重的作品可以钤白文印，使紅彤彤的朱色與烏黑的墨色形成強烈的對比，相映成趣。如果一幅作品钤蓋幾個印，印色應該分出主次，如多朱配少白，多白配少朱，顯得既有變化又協調一緻。

5、風格一緻。

印章的風格要與作品的書體風格協調一緻，如單刀直入的急就印章，就不能钤蓋在工整秀麗的小楷作品上，奔放雄健的書法作品就不能钤蓋隽秀工麗的鐵線印章，否則格格不入，直接影響書法作品的藝術效果。

钤用閑章不僅要注意内容與作品正文渾然一體，而且要保持印章内容與風格的協調一緻。

八、印泥的使用與保養

印泥由朱砂、油脂和艾絨三者混合在一起制造而成。朱砂密度大，油脂密度小，如果長期不調和，兩者會分離，朱砂下沉，油脂上浮，甚至粘結變質，不好使用。因此每隔一段時間，要用骨制或牙制的槳(不要用金屬制品)把印泥翻拌一下，使三者勻和，翻拌時要順着一個方向，不要來回繞。印泥要經常保持清潔，印章蘸泥前，要先揩擦幹淨，以免污染印泥。蘸泥時，用力不要過重，切忌在印泥中央猛钤，可以順着印泥的絲縷，用推拉的手法，多蘸幾次，使印泥均勻地沾在印面上。

九、書法作品的欣賞

書法是一種造型藝術。欣賞書法作品，一般先看整體，再看局部，即“遠看章法，近看點畫”。

根據書法的美學特征，欣賞書法作品的标準，大緻可分為構圖美、造型美、用筆美、風格美。

一幅優秀的書法作品，整體看去，應該是章法布局合理，文字内容與字體、形式和諧統一，相映成趣，氣韻生動，給人的第一印象好，便具整體構圖美。

從整體深入到單字，筆畫疏密分布均衡，結構重心平穩，姿态生動活潑，便具結構造型美。

分析基本點畫，若骨勁氣足，流暢而有變化，筆畫造型生動自然，便具筆畫用筆美。

從基本點畫再回到整體，若全幅作品的構圖布局、結體造型、線條用筆形成一種格調(或沉穩端莊，或活潑清新，或優雅素靜，或雄壯豪放)，這些格調又和書寫内容十分吻合，便具風格美。

一幅書法作品，如能做到内容健康、“四美”皆備，便是完美、優秀的作品。

（ 漫話基礎美術編輯）

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