3月20日，正值農曆春分，窦唯悄無聲息的發表了他的新專輯《春分拾琴圖》。

秉承窦唯先生一貫的風格，這張專輯沒有任何的宣傳與炒作，隻有兩條豆瓣廣播，一條是在3月17号，文字如下：

“《春分拾琴圖》 2016年 3月 20日0點起售。”

時隔4天，同樣的豆瓣賬号發布了專輯的封面以及專輯在“福聲唱片店”淘寶店鋪的購買鍊接，定價300軟妹币，對于普通樂迷來說略貴，不過對于窦唯的粉絲，這價格遠比一頓大餐或是一支口紅值得多，當你還再猶豫自己要不要為這份情懷買賬時，他們已經在貼吧裡比較着誰下單的時間最快了。

話說這張專輯包含三張CD，收錄了窦唯與不一樣樂隊在2010年至2012年創作作品，窦唯親自操刀制作人，老搭檔陳林擔任錄音師，除了音樂，窦唯在專輯封面的設計上也延續自己的的風格，和之前的《東遊記》、《潸何吊》等作品類似，這次的《春分拾琴圖》依舊采用古裝線書的樣式。

内頁則以豎體文字撰寫專輯制作及樂手的詳細信息，搭配綠色的背景，樸實、清晰、春意盎然。PS：如果挑兩位熟悉的制作人介紹，恐怕隻有上過《中國好歌曲》的莫西子詩以及窦唯的父親窦紹儒了。

雖然作品十分應景，但對于窦唯來說，這張專輯的發布時間并不适合，特别是人們剛剛被許巍X高曉松的新單曲《生活不止眼前的苟且》洗禮過。

不過，拿一首豆瓣評分5.9的單曲與窦唯的專輯相比并不合适，畢竟真正的音樂，從不回避生活的苟且，而是教你看清眼前的苟且，與之為伍，卻依舊不忘詩和遠方，而窦唯也從來不會為了某一種商業形式，成為音樂的玩偶，屈服于眼前的苟且。（注：據微博音樂人燈燈HOHO爆料，4月1号阿裡音樂将發布全球最大的音樂人、歌手互動平台。這次《生活不止眼前的苟且》一拖再拖就是為這次産品的發布蓄勢，而邀請許巍也是看中了其對音樂人的号召力。）

自從1991年10月離開黑豹樂隊後，除了94年在香港紅磡體育館舉行的那一次表演，窦唯再也沒有因為音樂登上過頭條。

圍繞他身上的關鍵詞隻有離婚、落魄、燒車。

即便是一些民間流傳的小故事也大多和他凄慘的境遇有關，供閑談者在茶餘飯後一聲歎息，但窦唯從沒辯解過。

對于小橘來說，“在他眼中，除了音樂容不下任何東西”更能形容窦唯目前的狀态，離開黑豹之後，窦唯在音樂創作方面再也不必顧忌他人的感受，而外界的流言蜚語則讓他認識到“表達沒用”，不如花時間放在自己想做的事兒上。

聽上去窦唯好像陷于貧困卻又自得其樂，其實他并不窮，一棟房、早先的唱片版權收入，加上為電影配樂以及其他歌手制作專輯，乃至新唱片出來唱片公司給他的保底，都足夠這位“隻要一碗炸醬面和一本好書就夠了”的老北京活下來。

而遠離輿論風暴中心後，被歌迷喚作“仙兒”的窦唯終于可以安安靜靜的做一個音樂人。

1994年，窦唯帶來了中國搖滾史上最不可能再次出現的專輯《黑夢》，這張作品其實是他離開黑豹之後心情的真實寫照。

因為女人和兄弟反目對于窦唯來說是個不小的心理負擔，所以他在歌聲中這樣安慰自己：“不顧一切瘋瘋颠颠跌跌撞撞地奔跑，奔向那份能讓自己感到安全的懷抱，離别了昨天去擁抱希望，告别夜晚等待天亮，過去的輝煌不再重要，明天更漫長。”

而歌曲中充斥的“後悔”、“忏悔”、“公道”、“脆弱”等詞語為人們揭示了一個冷酷外表下真實而又脆弱的窦唯。

僅僅過了一年，窦唯就從“搖滾才子”變成了媒體口中“想要變成花蝴蝶卻隻能蛻變成蛾子的蟲蛹”，因為他的新專輯《豔陽天》完全抛棄了原來那僅存的一些金屬的氣息，越來越多的人開始不理解窦唯想表達什麼，也沒有興趣深究那些哲理味道十足的歌詞。

而從1998年的《山河水》開始，窦唯的音樂作品更加内斂，當初“詞弱于曲”的作品特點甚至變得完全沒有詞，即便有，也是窦唯式絲毫不連貫、純粹的夢話純粹的意識流。

面對外界的不理解，窦唯回應道：

“簡單地說，想唱就唱，前一陣口号不是‘想唱就唱’嗎？想不唱就不唱了。沒必要因為人說你唱得好，拿這個炫耀。”

頗為諷刺的是，窦唯還憑借已經失去對歌詞具象表達的專輯《雨籲》拿到了主流頒獎典禮的“最佳搖滾歌手”，而此獎項是提前頒獎，不用走紅毯，窦唯也像預想的那樣沒有來到現場。用歌迷的話，至少讓窦唯免受一次現場的侮辱。

雖然私生活秘而不宣，但窦唯這些年也并沒有離聽衆很遠，除了專輯外，他還為《尋槍》、《李米的猜想》、《武俠》等影片以及記錄片音樂創作，這其中既是幫忙也是糊口。

更多時候，他還是活在文藝青年心中的一個傳說。

在網上你能看見他寫的字；

他的自畫像；

他與别人的偶遇；

甚至是和小女友一起兜風時的照片；

隻不過我們再也沒人可以理解他，即便是有機會和他面對面的聊天，亦或許窦唯不需要人理解，也不需要膜拜或者同情，有人聽聽他的音樂，看看他的畫兒就夠了。

最後一句

《春分拾琴圖》目前購買者共計155人。

（圖片來自網絡，如有侵權請與橘子君聯系）

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