來源：交彙點新聞客戶端

陽春三月，疫情有所緩解，然而距離各種演出解禁還有一段日子，為了給戲迷網友們源源不斷提供文化養料，新華日報昆蟲記戲曲工作室制作的“名家賞戲在線”欄目今起推出第二季，繼續特邀省内外各大劇種的戲曲名家，在線上就經典名段做精彩賞析。第二季共推出10位江蘇省内的戲曲名家，他們将把京昆越錫揚淮各大劇種的精妙之處，向大家娓娓道來。 這10位名家是： 京劇：範以程 蘇劇（昆劇）：王芳 越劇：朱蔺 孫靜 淮海戲：許亞玲 錫劇：董雲華、 湯達 揚劇：李霞 昆劇：施夏明 單雯

今天，昆蟲記邀請了江蘇省昆劇院優秀青年旦角演員單雯，與大家分享她主演的經典昆劇《牡丹亭·尋夢》片段。

情不知所起，一往而深。湯顯祖筆下的《牡丹亭》描繪了一段至情至性的愛情故事。在昆曲業内有一句話：沒有一個旦角不向往杜麗娘這個角色，卻并非每一個旦角都能憑借杜麗娘這個角色站到舞台中央。演好了杜麗娘，就坐穩了閨門旦。但杜麗娘的表演，恰恰是最難的。 1984年，江蘇省昆劇院著名昆劇表演藝術家張繼青先生以阿甲導演、胡忌編劇的《牡丹亭》榮獲首屆中國戲曲梅花獎榜首。這一版《牡丹亭》此後被稱為南昆版《牡丹亭》（又稱傳承版《牡丹亭》），深具江蘇省昆劇院鮮明的“南昆風度”，在《牡丹亭》各種版本中影響最大、最有代表性，被視為昆曲閨門旦表演的典範。 35年後，弟子單雯以恩師張繼青嫡傳《牡丹亭》參與角逐第二十九屆中國戲曲梅花獎，一舉奪得榜首。 《牡丹亭》“尋夢”一折，張繼青得到了昆曲傳字輩老師姚傳芗的真傳，是其雅号“張三夢”之其中一夢。單雯表示，恩師親授的《尋夢》是她最喜歡的一出戲，最見功力，也是她學得比較紮實的一出戲。“有句話叫男怕《夜奔》、女怕《思凡》，而《尋夢》這出戲對我來說，比思凡還要更重一些。” 單雯解釋道，《尋夢》是一個人在舞台上表演，情感是含着演，很多戲累的是體力，《尋夢》累的是心。“《尋夢》這出戲中，人物的感情是逐漸遞增的。杜麗娘再次走進花園去尋找這個夢，起初是帶着一點小期、小興奮。慢慢地在尋夢過程中，她回想起前一天跟書生歡度的場景，那是非常甜蜜的回憶，這裡是情感的第一個層次。再往後走，杜麗娘就越來越傷感，她發現這個夢離她越來越遠，越來越無法尋到，雖然院子裡的花花草草都還是依稀的模樣，但怎麼也找不到她的夢，這是第二個層次。所以此時，要運用表演和聲腔，讓人物慢慢跨入到這個傷感的心境中，表演時還必須帶有大家閨秀的含蓄、内斂的韻味去體現。”

那麼究竟該如何把握呢？單雯說：“這就需要在一些十分微妙的地方去展現。首先是聲腔，再有就是形體，還有步伐，換句話說就是每一個細節，細微到一根手指、一個關節的動态，一個腳步出腳時腳尖的感覺，都得在戲裡，要非常非常用心地去唱這出戲，處理得非常細節化才可以。” 《尋夢》到了最後還有第三層遞進，那就是一種張力。比如說，唱到“花花草草由人戀”這句時，杜麗娘内心會有一種情緒的小爆發。這時，既不能像其他行當那樣誇張的情緒爆發，又要給觀衆交代清楚那種内心的噴發，所以就要用到閨門旦特有的人物體态去表現這個情緒。 單雯表示，非常喜歡《尋夢》這出戲，對自己來說是個不小的挑戰，因為杜麗娘這個角色，跟平時生活中她的本色還是有很大區别的。因此，這出戲非常難把握，尤其在于表演上的“收”。“假如你能把《尋夢》收着演好了，那這出戲就到了相當的火候，讓觀衆看戲時感到内心是一種享受。《尋夢》的聲腔也很美，把聲腔和動作結合得天衣無縫，這就是我們演員平時要練的功力。所以這出戲我比較推薦。”

嘉賓簡介

單雯，國家一級演員，第29屆梅花獎得主，著名昆曲表演藝術家張繼青老師入室弟子。曾在《1699桃花扇》《牡丹亭》《玉簪記》《紅樓夢》《南柯夢》《醉心花》《西園記》《浮生六記》等大戲中擔任主角，主演的《1699.桃花扇》獲全國“五個一”工程獎。

策劃 王曉映 記者 高利平

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