“差不多是個劍戟片”

遊玩《黃泉之路》的體驗，十分奇妙。這種奇妙，來自于某種無端的聯想。

大家在日常生活中，大抵都接觸過“牛肉丸”這種食物。近些年，這種起源于珠三角地區的小吃，随着某股風潮而跳出地域的限制，享譽大江南北。吃牛肉丸時的感受是很獨特的，無論是牙齒切割肉質纖維時緊緻的質感，還是咬下一塊後噴薄而出的有着濃郁肉香的汁水，都難以被其他食物所替代。

隻不過，現在市面上大家吃到的牛肉丸，大部分跟真正的“牛肉丸”，并無太大的幹系。如果仔細察看包裝袋上的品名，“牛肉風味丸”中的“風味”字眼，能讓人領略到不少獨屬于現代食品工業的幽默感。

雖說，這種丸子與真正的“牛肉丸”在原材料與口感上相去甚遠，但它仍然為大衆所接納。而除了便利程度與價格上的因素外，令大多數人不對其感到排斥的原因，大抵在于其提供的是一種“差不多是個牛肉丸”的食用體驗。

《黃泉之路》給人的感受，便是如此——差不多是個劍戟片。

但請不要誤會，這頗似MC熱狗所寫的句式，并非是在貶斥《黃泉之路》的質量與誠意——正相反，我十分認可《黃泉之路》在還原“劍戟片”上所做的努力。這盤“牛肉風味丸”，在很多層面都做到了對“原汁原味”的極緻模拟，但作為一款遊戲，它在别的方面所欠缺的火候，讓其總歸是差點意思。

将自己的作品，用來還原與緻敬某個曾經輝煌，然後銷聲匿迹于時代浪潮中的事物，對于創作者而言，大抵是一件浪漫而寫意的事情。

在Flying Wild Hog此前的作品“影子武士”系列中，你已經能夠看出這個制作組對于日本文化的喜好，他們總能将各種不同的日本文化元素雜糅在一起，炖出一鍋味道甚至有些沖的濃湯。

相較于“影子武士”系列那般胡逼爽快的B級片風格，Flying Wild Hog在《黃泉之路》的制作上，顯得極為“克制”。

他們在一闆一眼地還原着上世紀五六十年代的劍戟片，曾經的“影子武士”有多胡鬧，《黃泉之路》就有多嚴肅。Flying Wild Hog像是鑽進了時代的舊書堆裡，考究着一切的細節，用近似于大家所津津樂道的“匠人精神”，打磨着《黃泉之路》在視覺與意境上的表現。

你很難想象，這是一群波蘭人制作的遊戲所擁有的畫面，獨屬于劍戟片的那份幽玄與禅意，浸潤到了每一處布景與每一個鏡頭之中。黑白畫面内的光影運用，讓人感到恍如隔世，鄉村荒野間刮起的風，诠釋着“唯美的物哀，深遠的幽玄，到空無的侘寂”的獨特美學。

在整個遊戲過程中，玩家雖然操縱的是“弘樹”這名主人公，演繹了一場“上窮碧落下黃泉”的經典武士複仇故事。但《黃泉之路》極為别出心裁，又極為“浪漫”的地方在于，它并未使用傳統角色扮演類遊戲所慣用的表現形式。或許，這與遊戲主創Leonard的導演經曆有關，《黃泉之路》使用了大量貼近于電影的鏡頭語言，讓玩家能夠清晰地意識到“攝影機鏡頭”的所在。

攝像機的鏡頭框定了一個場景，主角“弘樹”穿行于這個場景中，當他離開這個場景後，畫面會自動切換到下一個場景上。這種表現手法，在諸如老《生化危機》這樣頗具年代感的遊戲上曾經出現過，但當初更多的是受限于機能的妥協之舉——誠實地說，這給玩家帶來的體驗并不出色。

但《黃泉之路》用更自然的鏡頭切換，更精心雕琢的場景，更注重和諧與美感的鏡頭，彰顯了這一表現手法的魅力。玩家更像是一名旁觀的觀衆，凝視着屬于“弘樹”的苦痛冒險，以及自我救贖之旅。

與大多數遊戲習慣将主人公作為畫面的重點不同，《黃泉之路》的絕大多數場景中，都會将鏡頭拉遠拉高，将“弘樹”化作一個符号，融入整個場景之中。像幼年時期的“弘樹”邁出道場，前去尋找對抗強盜的師傅時，就用了一個頗具神韻的遠景鏡頭，玩家看到的是“弘樹”在光影中渺小且彷徨的身影，這是他從幼兒的無措邁向武士的堅定的第一步。

而遊戲中鏡頭所使用的角度，也并不固定。視乎創作者想要利用該場景表達怎樣的效果，鏡頭便會在俯視、仰視、平視等等角度上切換，幾乎每過一個場景，整個畫面的呈現角度就會改變一次。

在“弘樹”初遇“影炎”的劇情中，使用的是以“影炎”為主體的第一人稱視角，“弘樹”被置入了虛化的後景中，畫面的焦點放在了“影炎”手中的武士刀上，“弘樹”像是待宰的羔羊一般無力。

這與“弘樹”長大後的表現，有着相當的反差。在他後來馳援其他村子的行動中，畫面用側寫的方式，凸顯出了此時“弘樹”作為武士的堅定與強大。

在構圖和光影的使用上，你還能咀嚼出不少獨屬于劍戟片的風味。

經典劍戟片中雙雄對峙的二分構圖，在遊戲中十分常見。得益于遊戲本身使用的是純粹的橫版動作模式，這種構圖無論是在藝術表現還是實際需要上，都十分契合于戰鬥場景的需求。

而借用屏風、陰影等元素，将戰鬥畫面隐入純粹的光影之間，也是《黃泉之路》中極為喜歡使用的表現手法。剛烈如湧動噴濺的鐵水，沉靜如月下低眉的少女，動靜之間的自然流轉，讓《黃泉之路》有着極具禅意的質感。

你能在《黃泉之路》中看到無數六十年前劍戟片黃金時代的身影，它簡直像是個舊時代的殘黨，在向過往的美好舉杯。

但可惜的是，黑澤明需要三船敏郎來承載那份野性，岡本喜八需要仲代達矢來斬出那份恐怖——再優秀的食材，也需要其他的輔料相互配合，才能成為出色的美食。《黃泉之路》在美學上盡顯愛與敬意，在演出與表達上卻欠缺了獨具韻味的“自我”。

本作的演出之細膩，的确足以讓初見的玩家感到驚豔。然而，在師傅三十郎死亡後，故事的質感很快就讓位于遊戲本身的玩法，強盜的進攻，鄰村的馳援，都隻是玩家操縱“弘樹”砍殺一切的背景闆。除了“愛子”稍微具備一些堅韌女性的人物弧光外，主人公“弘樹”、最終反派“影炎”，全都缺乏應有的刻畫。故事本身的推進與轉折，也極為生硬。

在後續章節的黃泉之旅中，可以看出主創想要借用前兩章故事裡“弘樹”的“失職”，所導緻的村莊被屠戮，來引出“弘樹”自我的掙紮。借由黃泉中的掙紮求生與自我拷問，讓“弘樹”更進一步領悟武士道精神，以及明白自我的追求與目标。

但這一切立意與情感，在整個故事中都缺乏情節上的支撐。

沒有“弘樹”本人與村民的日常與信賴作為支撐，很難讓觀衆理解他為何會因為一個不太能算是他的錯誤，而有如此嚴重的懊悔與自責。

“榮耀”在劇情中幾乎毫無提及

沒有“弘樹”與“愛子”之間的濡沫描寫，你也很難讓觀衆去感受他與“愛子”之間的紐帶，究竟落于何處。

無論是“仁義忠勇”的武士道精神，還是為了“愛子”甘願放棄現實中的責任與生活，抑或是想要轉變為複仇的惡鬼，走上焚燒一切的修羅之道。這些選擇都來得生硬而突兀，你在《黃泉之路》中看不到對“武士道”的思考與探究，也看不到一個好的故事最需要的内在張力，那些極具美感的畫面，最終的落點卻是一片虛無。

所以，在你遊玩了遊戲的所有内容後，你感受到的不是怅然若失，而是不明所以。考慮到遊戲本身出色的美學，這點讓人尤為遺憾。

而當你發現遊戲本身犧牲了如此多故事上的表達，換來的卻是普通得讓人感到乏味的玩法時，這份遺憾則更為強烈。

本作雖然在場景表現上極為用心，構圖和光影都讓人不禁沉浸其中，但從遊玩角度來評判，很多場景對于陰影的使用，其實在妨礙玩家遊玩。遠景鏡頭的頻繁使用，也經常讓玩家找不到自己身處的位置，而導緻被敵人偷襲。

黑得讓人找不到自己

如果戰鬥系統足夠有趣，這點缺陷當然能夠被忍受，畢竟美感與實用難以兩全，可本作在戰鬥層面上，卻讓人難以滿意。

或許是想要模拟出最傳統的武士戰鬥的感覺，本作的戰鬥系統十分樸素，輕重擊加上格擋和遠程武器，便是玩家能夠使用的所有攻擊手段。

簡單的系統，并非不能做得有趣，《隻狼：影逝二度》便是個很好的例子。抛開所有花裡胡哨的内容，僅僅依靠“打鐵”這一玩法，《隻狼：影逝二度》便已足以稱之為是個偉大的遊戲。

但《黃泉之路》在戰鬥系統上的設計，缺乏這樣的深度。

極大的輸入延遲，讓玩家完全無法從這樸素的動作系統中感受屬于武士的淩厲；單調的敵人AI，讓玩家隻需要複讀幾招出手足夠快的招式，就能夠完美解決所有戰鬥；沒有無敵幀的翻滾，導緻任何敵人都可以輕松打斷“弘樹”的行動，如果不複讀那些“賴招”，就很容易陷入被敵人連到死的窘境。

BOSS戰也相當乏味

這些問題，都是一盆又一盆的冷水，迅速澆滅玩家在初見遊戲時燃起的驚豔情緒。

《黃泉之路》在藝術表達上既複古又大膽，它所采取的探索，在整個遊戲業界都可以稱得上是一枝獨秀。

僅從藝術效果上來看，它的探索無疑是成功的。任何一個對劍戟片感興趣的玩家，都必然被遊戲中那些極具質感的畫面所俘獲。

然而，遊戲性上的平庸，讓《黃泉之路》的探索未竟全功，它仍然值得被人稱贊，抛開不如意的地方，遊玩過程中所領略到的風光與意境，确實并無别處可見。但遊戲的可玩性，永遠是其載體所不能讓步的底線，被其畫面美感沖擊過後的玩家，理應獲得更多遊玩體驗上的滿足。

也因此，《黃泉之路》終歸差了那麼臨門一腳，寫意但不傳神，隻能被稱作為“劍戟片風味”的遊戲，而不能真正成為“劍戟片遊戲”。

如果對劍戟片有相當執着的玩家，非常推薦遊玩本作。但如果對優秀的遊戲性抱有期待，那麼還是多多觀望為妙。

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