是樸海日和湯唯：為什麼？

　　迷霧在訴說什麼？

　　山和海象征什麼？

　　樸贊郁導演，樸海日和湯唯主演的《分手的決心》上映後深受好評。無論是富含深意的經典對白，還是富有情調的場景設置，都引發了大家的熱烈讨論，激起了N刷熱潮，很多人溫故了一遍又一遍。

　　《分手的決心》到底蘊藏了哪些巧妙的主題，讓大家越看越上瘾呢？

　　為什麼是樸海日和湯唯 當樸贊郁導演想到要拍部關于警探和嫌疑人的愛情故事電影時，腦海中首先浮現的形象是馬丁·貝克警官——他最喜歡的一部瑞典探案推理小說的主角。

　　“我想做一個‘溫柔、安靜、整潔、善良、有禮貌的偵探’的故事。”電影由此而來。

　　以馬丁·貝克的形象為藍本，他開始搜索韓國演藝圈裡的一張張臉，他覺得樸海日的樣子和氣質大緻相仿。于是他向從未合作過的樸海日抛去了橄榄枝，并與作家鄭瑞京一起寫了這部幾乎為樸海日量身定做的劇本。

　　男主立住了，但女主仍是空缺。樸導演回想起湯唯的夙願，與鄭瑞京商讨後，将女主設定為不太會說韓語的中國人。也就是說，女主是為湯唯量身定做。

　　這是一部預先設定好的電影，男女主角雙雙“内定”。一個是溫柔幹淨的警探，一個是略帶神秘的外國嫌疑人，因為沒有特别多的語言交流，卻衍生出心有餘悸的愛情故事。

　　《迷霧》在訴說什麼 與馬丁·貝克警官一起成為電影關鍵的另一個關鍵，是作曲家李奉祖創作的歌曲《迷霧》。這是樸贊郁導演從小就喜歡的一首歌。

　　《迷霧》原本有兩個版本：鄭勳熙版，宋昌植、尹亨珠的對唱版。

　　“如果我們能拍一部鄭勳熙和宋昌植的對唱版《迷霧》呢？在這個想象的過程中，就誕生了一部以友善的偵探為主角的調查劇和一部愛上嫌疑人的愛情劇。”點睛配樂由此而來。

　　在電影的中間，先插入的是鄭勳熙的女聲版《迷霧》，輝映的是瑞萊的心聲，猶疑的卻怦然跳動的。那時，海俊的妻子正安遇見瑞萊，問她：“這裡的人會因為大霧而離開，而你卻因為大霧來到這裡，真正的原因是什麼呢?”

　　是啊，那原因就像是一團迷霧，瑞萊獨自一個人在吟唱。她和海俊不可預測的距離和暧昧的關系，像是在大霧裡追逐着抓不到的東西一樣。

　　在電影的最後，又見迷霧之地。海俊尋找瑞萊時，《迷霧》版本變成了對唱版，歌曲中的男聲讓觀衆對海俊産生了深切的共鳴。

　　而當電影結束，片尾字幕徐徐上升時，《迷霧》版本換成了鄭勳熙和宋昌植的二重唱版本。在音樂響起的刹那，領悟頓生，一個人的苦悶，變成兩個人的糾結。

　　男聲與女聲的交織，警察和嫌疑人的愛而不得，一切都在旋律裡。樸導演回憶說：“我為錄制二重奏付出了很多努力。”在錄制現場，他一度感動得流下了眼淚。

　　确實很難不感動。整部片子，警察海俊和嫌疑人瑞萊真正親密接觸的場景很少，但莫名地，隻在鏡頭之外遠遠地看着他們，就會有一種呼吸的錯覺。

　　山與海象征什麼

　　《分手的決心》是一部以山為起點，以海為終點的電影。影片以瑞萊的丈夫從岩石山頂墜落身亡的事件開始，海俊親自登上山頂調查案件，開啟了一場遇見。

　　其實，海俊和瑞萊有一個共同點，那就是他們都更喜歡大海而不喜歡高山。在影片的最後，所有重要的場景基本都在海上鋪展開來。

　　樸導演說：“我想創造一個從高山開始，然後進入大海的下降式結構，但終點不是大海，而是大海深處的一個深淵。”

　　我們可以看到，山海圖在整部電影裡反複出現，有時會讓人模糊了兩者之間的界限。最為典型的例子是瑞萊家中的綠松石壁紙。它看起來既像一座座山，又像一層層浪。

　　此外，電影裡到處都有意無意地出現一種神秘卻難以形容的綠松石色。綠松石色，是海（藍色）和山（綠色）的混合色。不論是牆紙，書籍，還是瑞萊經常穿着的長衣裙，都是綠松石色的。

　　作為流動中心的山和海，不斷地交叉出現藍綠色，象征着兩人間的暧昧關系，起起伏伏，給人一種無需解釋卻又時刻知曉的沉重感。

　　在最後的海景裡，還出現了一塊讓人聯想到小山的岩石。這種圖像的重疊就和模糊視覺的迷霧一樣，邊界都是模糊的，而由此帶來的模棱兩可，成為貫穿電影主題的關鍵隐喻。

　　結語 “我想我可以先看一遍電影，再看劇情解析，然後再看一遍電影，無限循環……”

　　就是這樣：你看着男女主角，就像看着他們跳動的心，聽着他們彼此交錯的呼吸，不加言語。從離開影院的那一刻起，就想着是否要再重新溫習。

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　　注：圖片來源于網絡，如有侵權請聯系删除！#湯唯##湯唯韓國影評獎影後#

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