豆瓣總共收錄多少片？

　　15萬部左右。

　　但不是每一部都會被15萬人反複看，看不夠。

　　在“豆瓣電影250”中，今天這部最傳奇。

　　它曾口碑撲街，上映慘敗。

　　不喜歡的人，說它“神經病”“瘋子”“變态”；

　　喜歡的人，說它的“痛”是美學，是存在，是“感受活着”。

　　如今很多分類榜單（暴力榜，驚悚榜，懸疑榜）。

　　它不是第一，就是第二。

　　它是啥？先留個懸念。

　　前一陣子，拍它的那個老混蛋大衛·芬奇，又拍了新片《曼克》。

　　還是拍“瘋子”。

　　表面上，它講述影史經典《公民凱恩》的劇本誕生，講述天才編劇曼克與權貴階級的恩怨過往。

　　實際上，是一場理想與金錢的“虐戀”。

　　主人公沒有“蓋茨比的那道綠光”，隻有糾結、迷失、反叛。

　　他痛恨浮誇，卻迷戀成為高級派對的焦點；他鄙視權貴，又留戀被權貴賞識的虛榮；他與周遭格格不入，又不敢徹底回歸自我......

　　總在對抗與妥協之間，表達着無用的憤怒。

　　一種衣冠楚楚的瘋。

　　像你，也像我。

　　說大衛·芬奇是最會拍瘋子的導演。

　　不如說每個人的瘋狂與憤怒，都會被他的鏡頭“精打細算”。

　　《社交網絡》的反社會天才，《紙牌屋》的黑手政客，《七宗罪》的絕望警探，乃至《消失的愛人》的妻子……

　　人的憤怒、異變、反叛。

　　幾乎是所有芬奇電影的主題。

　　“我認為人類很變态。”

　　這話如果不是大衛·芬奇說的，那完全可以一笑了之。

　　但如果，大衛·芬奇當年沒拍它。

　　他就不配成為今天的“大衛·芬奇”。

　　來，請出今天主角。

　　帥得發光的愛德華·諾頓、布拉德·皮特。

　　曾經反叛到極緻的大衛·芬奇。

　　和這部煽動無數影迷，順便冒犯了整個世界的電影.

　　《搏擊俱樂部》

　　Fight Club

　　豆瓣9.0，IMDb8.8。

　　IMDb榜單排11，輸給《指環王》（#10），赢了《阿甘正傳》（#12）。

　　這不意外。

　　如果真讓主角泰勒（布拉德·皮特 飾）遇見阿甘，他絕會把那盒巧克力踩得稀碎。

　　再光膀子跟他幹一仗，“誰跑誰孫子”那種。

　　這是一部“最另類的傑作”。

　　反權威、反主流、反精英。

　　它向你提問：

　　在堆滿商品廣告和物質欲望的城市裡，你是誰？從哪來？還打算上哪去？

　　再替你搶答：

　　“隻有放下一切，你才擁有自由。”

　　1999年，20世紀的終點。

　　《搏擊俱樂部》用懸疑冒險的障眼法，講述一個永不過時的城市寓言。

　　但令Sir沒想到的是，21年後的今天——這寓言講述的痛苦與憤怒，如此變本加厲。

　　是時候“文藝複興”了。

　　01

　　“搏擊俱樂部第一條規定，不要談論搏擊俱樂部。”

　　1999年秋天。

　　在意大利威尼斯，參加首映的觀衆們如此評價《搏擊俱樂部》：

　　“這是法西斯！”

　　而主創們似乎不意外。

　　主演愛德華·諾頓說：制片廠真·冤大頭。

　　“他們給了我們7000萬美元，讓我們拍攝一部他們會痛恨的電影。”

　　導演大衛·芬奇自己覺得：這次玩大了。

　　“如果要付給每個被這部電影冒犯的人一毛錢的話，我更願意用這筆錢從魯珀特·默多克裡那裡買膠卷（不上映）。”

　　随後，正式上映，更是慘到家。

　　上映首周，1100萬美元票房，遠低于媒體預測，第二周直接跌落到633萬。

　　毫無規矩的叙事讓票房一片災難，價值取向又被主流影評界一緻抨擊。

　　市場口碑雙撲，輸得像個笑話。

　　誰也想不到，此後數年，它會被一步步推上神壇（簡直像複制了一遍影片劇情）。

　　主流敗北，地下稱王。

　　《搏擊俱樂部》最該感謝DVD。

　　從未獲得任何主流獎項的它，在2000年得到了網絡影評人協會頒發的最佳DVD、最佳DVD評論、最佳DVD特别花絮三項大獎。

　　出版，再版，一再發行。

　　2009年，它全球銷量超過600萬份，光DVD的出租收入，就達到誇張的5500萬美元。

　　它講述地下的故事，也在地下流行。

　　一個小細節。

　　打開《搏擊》的DVD，版權警告後，會出現一幕紅底白字警告（WARNING）。

　　來自“大名鼎鼎的泰勒·德頓”（男二）。

　　“警告

　　如果你正閱讀本文，那麼這次警告正是為你準備。

　　你所讀的本文中的每個詞，都是你生命中又一秒鐘的浪費。

　　你沒别的事可做嗎？

　　你的生命真的如此空虛，以至于你怎麼都想不出另一個打發時間的方法嗎？

　　還是你如此容易受權威的影響，以至于你要呈上它所要求的一切尊敬和信任？

　　你讀了所有你被假定應該讀的了嗎？ 你思考了所有你被假定應該思考的了嗎？ 買了所有你被告知你應當想要的了嗎？

　　離開你的房間。去見一個異性。停止過度的購物和自慰。 辭了你的工作。開始一次搏擊。證明你活着。

　　如果你不主張你的人性。你将隻是一個統計值。

　　你已經被警告了……

　　Tyler”

　　“離開你的房間。去見一個異性。停止過度的購物和自慰。 辭了你的工作。開始一次搏擊。證明你活着。”

　　這通篇反權威、反消費、反麻木，一本正經而又充滿迷惑的“人生建議”。

　　完美地總結了《搏擊》氣質——荷爾蒙與烏托邦。

　　說了半天，該回顧劇情了。

　　主角，和主角的“新朋友”泰勒·德頓，成立了一個地下搏擊俱樂部。

　　來的人，有白領、工人、服務生......都是各行各業萎靡不振的螺絲釘。

　　每周六晚，他們精神振奮，輪流走上擂台。

　　無武器，無規則，無時限。

　　打架，一直打到“對方喊停，四肢受傷，快累死”。

　　赢了沒獎品，輸了不丢人。

　　一場對決3分鐘，提供3分鐘自由的幻覺。

　　入會的唯一規則就是。

　　保密。

　　“搏擊俱樂部第一條規定

　　禁止談論搏擊俱樂部

　　第二條規定

　　禁止談論搏擊俱樂部”

　　漸漸地，組織越來越壯大了。

　　有組織，有紀律，麻木的旁觀者成為了振奮的參與者。

　　從一開始的小惡作劇。

　　到後來的犯罪……縱火、炸雕像、威脅政要，乃至影片結尾處的（不可否認的）恐怖襲擊。

　　你别急着憤怒和表達正義。

　　它故事的極端，人物的憤怒，表現手法的煽動，歸其根本其實有着明确的“敵人”——資本秩序下的現代生活。

　　主角，沒名字。

　　（片尾簽名是“講述者”，所以可以是任何人。）

　　他可以是像你一樣的打工人，天天周而複始，做着一份随時可被替代的工作。

　　有着無法填平的空虛、焦慮和不安。

　　他怎麼自救？

　　到2020的現在，方法也很單調——兩個手段，一個是買買買，在商家宣傳中尋找“個性”。

　　電影台詞這麼說……

　　“以前人們找刺激是看色情書刊，現在是看商品目錄。”

　　另一個，則是假裝病人，參加各種“互助小組”。

　　在相擁而泣的集體中 ，尋找溫暖的假象。

　　誰都渴望正确的活法。

　　可問題偏偏是，生活中的“正确”太多。

　　當安慰劑統統失效，主角，終于遇上了人生中“最錯誤”的一個答案……

　　泰勒·德頓。

　　泰勒直指病竈的一段總結，至今是文藝青年摘抄背誦的名段：

　　“我們是被曆史遺忘的一代，沒有目的，沒有地位，沒有世界大戰，沒有經濟大恐慌，我們的大戰隻是心靈之戰，我們的恐慌隻是我們的生活。我們從小看電視，相信有一天會成為富翁，明星或搖滾巨星，但是，我們不會。那是我們逐漸面對着的現實，所以我們非常憤怒。”

　　它表面是憤怒，實際是恐慌。

　　所以你“發洩”不完它，眼看着就要和它終生相伴。

　　你問，怎麼解決？

　　……先回到現在吧，又有一句台詞冒出來了。

　　02

　　“插上羽毛，不等于你就是老鷹”

　　《搏擊》豆瓣頁面這麼寫：

　　“好于99%的懸疑片，好于97%的劇情片”。

　　而Sir覺得，它就是不折不扣的青春片。

　　千萬别小看青春片。

　　它好就好在，允許犯錯。

　　因為往往隻有“錯了”，你才能重新思考“正确”。

　　這一命題上，《搏擊俱樂部》是有“前輩”的，而且和它一樣備受争議。

　　比如1967年《畢業生》。

　　用一場“不倫之戀”，讓成年人世界的束縛、規矩如謊言潰敗。

　　又如90年代，丹尼·博伊爾的《猜火車》。

　　用極度的墮落，重新思考四處被定義的所謂“标準人生”。

　　而在20世紀末上映的《搏擊俱樂部》。

　　它精确地把憤怒的炸彈，引爆向了“商品時代”的精神空洞。

　　電影開篇一句話，靈魂點題。

　　“你所擁有的，反過來擁有了你”

　　随着時代變化，綁架青年人自我價值的雜音，總在不斷“進化”。

　　《搏擊》中的種種困境已愈演愈烈，不信就仔細看向你身邊的各個角落——放心，一個角落都不落——商品時代還沒結束，就迎來了更牛的“算法時代”。

　　在算法時代，泰勒警告的那一句“你将隻是一個統計值”已成現實。

　　取代商品雜志目錄的，是精準推送的購物平台，是一位位購物主播激揚慷慨的帶貨套話，比色情内容更刺激；

　　（此處腦補“把嘴給我閉上.gif”）

　　取代各種互助小組的，是各種報團取暖的“圈層文化”。互相認同，互相争鬥，用流量尋找精神歸屬。

　　一旦你關掉屏幕。

　　現實能回歸嗎？遊戲會結束？

　　似乎，隻能面對越來越沉重的麻木感。

　　這種麻木的本質，是我們已經習慣的，對于生活各方面的成本計算。

　　麻木的本質，是我們的“精明”。

　　反抗它（而非秩序），才是《搏擊俱樂部》最初的創作動機。

　　原著作者，查克·帕拉尼克聊過這本小說的緣起。

　　一次意外鬥毆，讓他臉上挂了彩負了傷，但等他上班，同事的反應讓他很困惑。

　　跟他打招呼的人，都隻是“哎，天氣不錯啊。”“嘿，周末過得怎麼樣？”

　　沒一個人提到他臉上的傷。

　　多問一句，就要多做一步反應，就要多一份社交成本。

　　現代人與現代人交往，總是活在“你值不值”的計算中。

　　不隻是人。

　　還可以是愛好、興趣、專長。

　　甚至是理想、自由與愛。

　　于是，整部《搏擊俱樂部》就像一場心理實驗：

　　讓一個麻木已久的“我”。

　　和一個嶄新的、充滿活力和激情的“我”，相遇。

　　第一場戲，是飛機上的“我”和“我”，偶然聊起天。

　　“我”剛剛開了一句無用的客套話，就被另一個“我”（泰勒·德頓）一口回絕——“少給老子來這套。”

　　表面上，又帥又不要臉。

　　談吐中逐漸表現本性——不吃客套，不懂寒暄，滿嘴邪門冷知識。

　　這個“我”，真值得羨慕。

　　似乎面對各種折磨，總在等待反擊，總能成功地把自己的欲望伸張出去。

　　他甚至不止自己活得爽，更像個傳教士，可以用最搖滾炫酷的方式（一把手槍頂在對方頭頂），讓對方醍醐灌頂。

　　戰士的激情，領袖的魅力，分泌不完的多巴胺與荷爾蒙。

　　一個“我們”的反義詞。

　　表面上，它是一場人格分裂的懸疑把戲。

　　本質。

　　卻是自己與自己的一場心理博弈。

　　面對那個虛妄的“我”，你其實不想赢，因為赢了就代表你将回歸無聊的現實。

　　你想輸。

　　因為輸才讓你抛開，讓你打開，讓你重獲激情。

　　03

　　“我們相遇時，碰巧是我人生中最詭異的一段時間。”

　　坦白說，《搏擊俱樂部》并不是完美的作品。

　　結局，有點為了高潮而高潮。

　　玩的哲學套路又過于“搖滾”，也稍顯兒戲。

　　但它勝在，足夠生猛有力。

　　不管你處在生命的哪個階段，隻要你置身于算法的社會。

　　那麼它離經叛道的價值觀，總能喚醒你對自己的尊重。

　　Sir年輕時，最喜歡的情節是影片後半段。

　　失控的泰勒，展現了一場行為藝術。

　　他扔開方向盤，狠踩油門，大喊“let go”。

　　特麼感覺好自由。

　　但随着人生閱曆不斷增加，我們遲早會發現……

　　酷，不是什麼都不在乎。

　　真正的酷，是正視自己後，再玩命地在乎一個“什麼”。

　　用盡激情與勇氣，去死磕那個“什麼”。

　　好萊塢電影一貫愛用“在車上”“在路上”的畫面，表現主人公的個人意志。

　　這部電影，也有一個Sir不能忘的畫面：

　　兩個主角，第一次登場。

　　機場外，停着一台紅色跑車。

　　主角因行李問題被扣在機場，正祥林嫂一樣念叨着。

　　一擡頭，看見泰勒·德頓一襲紅衣，潇灑地跳進了那台1999年的雪佛蘭科邁羅。

　　一腳油門，揚長而去。

　　看到這，主角住嘴了。

　　一臉羨慕，望着跑車遠去的方向。

　　跑車，就像他弄丢的欲望。

　　不是富有，而是上路。

　　他期待能重新上路，随時上路，尋找實現自我價值的激情與勇氣。

　　如果你也曾懷疑現實。

　　如果你從未停止向時代發問，向不滿意的自己發問。

　　那麼希望有一天。

　　你能開着車，馳向遠方。

　　當你路過某一間加油站停下。

　　說不定Sir正滿面困惑地傻站在那，一看你來就問：

　　兄弟，看得出你天縱奇才，無所畏懼……載我一程好不好？

　　而你隻是低調而幹脆地甩出一句：

　　“少給老子來這套。”

　　然後一踩油門，消失在天際。

　　那一刻，Sir會覺得自己活得像“一個統計值”。

　　而你，啧啧。

　　就是英雄本人。

　　本文圖片來自網絡

　　編輯助理：破壞之王阿姨

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