《大理寺日志》劇照。圖/受訪者提供

　　本刊記者/隗延章

　　洛陽大理寺内，一個雜役提着燈籠，順着台階，顫巍巍走進一個陰森的地牢。一間牢房門口，地上散落一個燒毀的燈籠。雜役走進牢門，漆黑的牢房裡伸出一隻貓爪，随後一個白毛、金眼的貓頭半獸人在黑暗中現身。

　　這是動畫片《大理寺日志》中的一幕。貓頭半獸人是這部動畫片的主角，叫做李餅。李餅曾是天水郡王，後被政治鬥争牽連入獄，動畫開篇，正值原型為武則天的女皇武明空登基大赦，李餅戴罪出任唐代“最高法院”大理寺少卿，故事由此展開。

　　《大理寺日志》由動畫電影《大護法》原班人馬制作，在近年來“國漫崛起”的背景之中，這個團隊的作品顯得獨具辨識度，有着更複雜的故事設計和毫不掩飾的價值觀。如今，《大理寺日志》在豆瓣評分達到9.0分。

　　《大理寺日志》劇照。圖/受訪者提供

　　從喜劇到懸疑

　　《大理寺日志》甫一上線，就得到了衆多動漫迷的追捧，他們等待這部作品已久。其實，在制作成動畫之前，這個故事已經在幾年的時間裡籠絡了差不多30萬粉絲。它改編自漫畫作者RC的同名漫畫。2014年，RC在一次聚會上，見到制片人海格。那時，RC剛辭掉遊戲公司的工作，想努力成為職業漫畫家，靠給雜志投稿為生，收入不穩定，一個月“使勁兒畫”，也隻能賺3000~5000元。

　　聚會中，海格聊到他所屬的公司好傳動畫想做原創動畫，正在尋找合适的漫畫作者。RC向海格自薦了她創作的《大理寺外傳》。這是一部同人作品，RC用《狄仁傑之通天帝國》中的部分人設，創作了一部類似《武林外傳》風格的情景喜劇。

　　不久，海格将RC的漫畫提交給公司創始人尚遊。尚遊見了，很驚喜。“那時大部分作者，都是創作修仙這類比較主流的題材，RC畫了一個自己喜歡的題材，形式也是别人很少使用的四格漫畫，跟我們氣質是比較貼合的。”尚遊對《中國新聞周刊》回憶。

　　彼時，國産動畫正冒出複興的迹象。随着《魁拔》《十萬個冷笑話》等國産動畫開始登陸院線、票房過億，資本開始流向這個曾經近20年無人問津的行業。隻不過，相比真人電影市場，動畫市場依然很小。簽約那天，RC對自己的漫畫作品最終是否能改編成動畫，心裡沒底，“那時覺得，最終能改成一部每集有幾分鐘的小體量情景喜劇，我就滿意了。”RC對《中國新聞周刊》回憶。

　　依照合同，RC需要重新創作一部漫畫，用于動畫改編。在《大理寺日志》的前身《大理寺外傳》中，RC使用了徐克電影的人設，為了規避版權問題，她要重新設計角色。其中，最難處理的是漫畫的主角裴東來。電影中，裴東來的形象是一名白化病患者。RC重新設計形象時，發現無論怎麼改都會有各種問題。最終，她将裴東來的角色改變為一個貓頭半獸人，起名為李餅。

　　此外，RC為了讓故事貼合武則天時期的時代背景，她在創作期間讀了大量曆史資料，随着對唐代的理解變得深入，故事也變得越來越龐大，曾經設想中的情景喜劇，逐漸變成一個混雜有喜劇、懸疑、曆史等多維度的故事。

　　動畫導演槐佳佳負責制作這部動畫片。他讀《大理寺日志》漫畫時，覺得特别像日本漫畫《七龍珠》，“開始大家在一起很快樂地生活，有一些好玩的段子。慢慢就正起來了，人物開始冒險、保護地球。”槐佳佳對《中國新聞周刊》回憶。

　　籌備期間，槐佳佳和同事去了洛陽、西安、奈良、京都等地的唐代建築群和博物館采風。過程中積累了大量建築、器物的素材。在日本，博物館不允許拍攝，他們就将館内的唐代器物畫下來。一些采風中的積累，日後被化用到動畫中，比如動畫中地牢的原型，來自于洛陽的古墓博物館。

　　制作動畫前兩集，耗費了最長時間。其中一個原因，是要在兩集内确立作品的基調。漫畫中，RC前面的劇情都是喜劇風格，後面才陸續出現懸疑的情節。槐佳佳為了讓觀衆從一開始就能意識到作品的懸疑特征，在動畫開頭，特地添加了被卷入政治鬥争的失敗者被劊子手砍頭的情節。

　　此外，槐佳佳很看重人物的“表演”，“你不能說我光畫得好看，我需要這個人是要有演技的。”槐佳佳對《中國新聞周刊》回憶。

　　《大理寺日志》的每集片尾，槐佳佳都設置了一個“小劇場”，用定格動畫的形式向觀衆普及唐代日常風俗。這種定格動畫，如今已經很少見，人們對它的印象，更多來自于觀看上世紀80年代上海美術制片廠的一些作品，以至于有網友看過之後，評論稱找到了小時候看動畫的感覺。

　　《大理寺日志》劇照。圖/受訪者提供

　　國産動畫消亡那些年

　　《大理寺日志》團隊的核心成員大多都是80後。他們的童年，熒屏上，國産動畫已經開始被日本、美國動畫片取代。

　　中國動畫電影誕生于民國年間。彼時，日後被稱為中國動畫電影鼻祖的萬氏兄弟，寫信給美國、法國的動畫制作人詢問制作過程，沒有收到回音。于是，他們反複嘗試，終于搞明白“當一秒鐘裡翻過24張畫時，畫就動起來了”，從而制作了第一部動畫電影《舒文華的打印機》。

　　1949年之後，中國動畫片的出品主要來自于上海美術電影制片廠。該廠雲集了萬氏兄弟、漫畫家特偉等藝術家。他們大量從民間藝術中汲取營養，制作出有水墨風格的《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，也有動畫借鑒剪紙、折紙等形式的《聰明的鴨子》和《人參娃娃》。其中最為知名的作品是《大鬧天宮》。

　　80年代之後，受彼時“尋根文化”影響，中國動畫片大量改編古典名著，《哪吒鬧海》改編自《封神演義》，《天書奇譚》改編自神怪小說《平妖傳》。此外，也有《九色鹿》《女娲補天》等改編自壁畫和神話傳說的故事。可以說，在中國動畫誕生直到80年代，中國傳統藝術、文化的印記，就一直紮根其中。

　　如今《大理寺日志》的導演槐佳佳，1984年出生。他印象中，小時候，電視裡的國産動畫偶爾會出現，但都很短，“像是短而精的藝術品”。更多時候，電視台每晚播放的，是來自日本、美國的動畫片。那時，日本、美國的動畫片更吸引他，“那時中國剛開放國門，這些動畫帶來的是一種文化沖擊，很新奇。”槐佳佳對《中國新聞周刊》回憶。

　　日後來看，那時正是國産動畫片進入長達近20年衰落期的發端。彼時，美國、日本動畫進入中國。相比計劃經濟下的國營制片廠每年稀少的産量，這些美國、日本動畫數量更多、體量更大，與國産動畫中已經耳熟能詳的神話故事相比，這些動畫的内容也更吸引小孩子。這些作品進入中國之後，國内的動畫産業被沖擊，迅速走向衰落。

　　槐佳佳畢業之後，在北京一家動畫公司工作，工資很低，主要工作是給别人的原創動畫做代工。“你可能費了一年的工夫，你拼了命，頭都秃了，你的名字都不會出現在那個片尾卡司裡。”槐佳佳對《中國新聞周刊》回憶，那時，在中國做原創動畫很難，即便熬到能做原創動畫的階段，制作的動畫也隻能是低幼風格的作品。

　　國産動畫陷入“低幼怪圈”，作品情節簡單，人物僵化，時常為了“教育”意義犧牲趣味，也全然失去了上海美術電影制片廠時期國産動畫的靈動。

　　《大理寺日志》的出品人尚遊，在那一階段也在北京的動畫公司工作。在他看來，彼時國産動畫風格低幼，與動畫播出隻有電視台一條渠道有關。“電視台審片的領導覺得動畫就是給小孩子看的，理念上就有沖突，我們會覺得一個大二的學生也會看動畫。”尚遊對《中國新聞周刊》回憶。

　　實際上，中國動漫迷的群體數量龐大，很多伴随着日本、美國動漫長大的80、90後，成年之後依然喜愛動漫作品，也一直對國産動漫懷有期待。隻不過，很長時間，他們是一個被電視媒介有意無意忽略的群體。直到多年之後，二次元産業被資本看重，才有對這一群體有較多的研究和統計。根據工信部2017年發布的《泛娛樂産業白皮書》顯示，中國動漫核心用戶超過8000萬人，被稱為“二次元”的人群超過3億。

　　伴随互聯網複興

　　國産動畫普遍低幼化的時期，也有少數動畫人想跳出這一怪圈。那時，RC在北京一家名為十月數碼的公司工作，公司想做原創動畫，卻不得不靠外包為生，做原創的時間、成本，都要從外包工作中擠。RC在這家公司時，老闆夢想做一部西遊題材的原創3D動畫，但RC覺得看不見希望，2010年辭職。五年之後，這家公司出品了中國動畫首部票房破10億的《大聖歸來》。

　　那時，清華大學退學生梁璇，在制作一部由他的“夢”改編的動畫《大魚海棠》，已經制作六年，由于融資困難，2010年，他們隻是做出20分鐘的電影片段。如今因《哪吒》名聲大噪的導演餃子，那時剛花了3年8個月制作出一部名為《打，打個大西瓜》的短片，之後有動畫公司因此找他談合作，由于市場不好，他想做的項目都沒做成。《大護法》的導演不思凡，彼時已經創作出《妙先生》《小米的森林》等作品，但他隻有幾個人的團隊，依然在生存線掙紮。國産成人動畫中，最早搬上院線的是《魁拔之十萬火急》。

　　但由于很多普通觀衆都不知道這是《魁拔》“五部曲”中的頭一部，覺得劇情晦澀難懂，以及後續遭遇《變形金剛》上映等原因，《魁拔之十萬火急》最終隻在國内獲得了305萬的票房，更多制作成本是靠該片的海外發行收回的。所以，這部被動漫迷期待已久的作品并沒有成為行業的強心針。

　　RC辭職之後，去世界各處旅遊散心，溫哥華是她旅行的最後一站。離開溫哥華前，她和朋友去電影院看了導演徐克的《狄仁傑之通天帝國》。之後有一天，她閑着無聊，畫了一篇該電影的同人四格漫畫，發布到微博，收到不少關注，此後，她開始堅持更新同人漫畫，這便是她的“大理寺”系列作品的萌芽。

　　2011年，曾經都在北京工作的尚遊和槐佳佳回到故鄉天津，創辦好傳動畫。他們與不思凡、餃子等人一樣，想要擺脫彼時國産動畫的低幼框架，做面向更廣泛觀衆的原創作品。“國漫崛起”的種子，在彼時已經播下，隻是那個當口，所有人都覺得國産動畫前途未蔔。

　　轉機在一年之後出現。那年，一部名為《十萬個冷笑話》的動畫爆紅。這部充斥大量二次元語言、互聯網段子的動畫，讓視頻網站第一次見識到國産動畫片的流量價值，紛紛展開在動畫領域的投資。國産動畫的從業者，也第一次在電視台之外，找到了動畫作品的銷售渠道。

　　此外，随着衆籌網站的興起，國産動畫制作者也有了直接連接動漫迷的融資渠道，《魁拔》《大魚海棠》等動畫都曾靠在動漫迷中衆籌獲得部分制作資金。即便衆籌所得難以覆蓋制作成本，但這些作品在衆籌時獲得的來自動漫迷的廣泛呼應，讓外界又一次确認，這些作品擁有大量潛在觀衆群。

　　一切很快被票房給予了證明。2015年，《大聖歸來》票房破10億；2016年，《大魚海棠》票房過5億；2019年，《哪吒》票房破50億。

　　2014年，尚遊找到導演不思凡，兩人談了一夜之後，決定制作動畫電影《大護法》。相比彼時其他國産動畫，這部風格大膽的作品發行頗為坎坷。起初，尚遊曾聯系多家視頻網站，都不了了之，直到遇到光線傳媒旗下的彩條屋影業，才最終登上院線。

　　制作《大護法》三年間，尚遊的團隊找到漫畫作者RC，與她簽約，計劃兩年内，先是由RC創作《大理寺日志》漫畫，最終團隊将其改編成動畫。但在正式啟動《大理寺日志》改編前，尚遊仍然擔心資金不足的問題。《大護法》最終獲得8700萬票房，這最終給了尚遊正式啟動《大理寺日志》的信心和資本。“它能填補一小塊空白，沒人做過的東西，是我們願意去做的。”尚遊對《中國新聞周刊》說。

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