此文為筆者2020年9月1日首發于微信公衆号，得到了很多音樂愛好者的喜愛和贊賞。當時采用的功放是老麥景圖C40前級 MC7300後級的組合，索尼D100錄音筆在聽音位置錄音，距箱2.5米。配圖制成視頻直接上傳到公衆号，經壓縮後音效比較有限。

出于對這套樂曲的喜愛，筆者在今年7月4日，以《終于把自用音響系統調配到滿意》文中提及的音響系統，改為C40前級 150A1後級的功放組合重新播放。并采用索尼D100錄音筆，接雙專業mic錄立體聲的方式進行錄音，兩mic分别距箱1.3米。複聽下來，個人覺得音效更佳，更接近現場的聽感。現特别整理在此重發，上傳後的視頻錄音有所壓縮，似乎是128k，比原本320k的mp3錄音有一定差距。特别深究的同燒可以到微信視頻号或Bilibili網站，搜索“欣樂音響 卡拉揚 勃拉姆斯”，會有更好的音質）

德國偉大的作曲家勃拉姆斯，精雕細琢，為世人留下了4部經典的交響曲，1部“德意志安魂曲”，1首悲劇序曲，1首學院慶典序曲，還有一組“海頓主題變奏曲”。

屈指可數的幾部大編制管弦樂作品，對于一位畢生專注的音樂巨匠而言，數量不多卻非常精煉。故而受到曆代指揮家和交響樂名團的推崇，上演的場次和錄音衆多。

與貝多芬那些充滿理想主義、英雄主義，光輝四射的交響曲不同，勃拉姆斯的交響曲作品顯得比較複雜凝重、深刻含蓄。優美、精緻、溫情，與灰暗、沉重、凄涼，這種種矛盾而複雜的旋律與情感交織其中，跌宕起伏。

筆者聽音體會，勃拉姆斯的音樂，屬于理性現實主義。初聽不大讨好，但随着人生經曆的豐富，複聽時卻往往在不經意間，獲得深深的共鳴與感動。人情冷暖、世态炎涼，勃拉姆斯的音樂，不過是對世間的真實寫照。

這種深刻的現實主義交響樂作品，顯然是精通德奧音樂的指揮家方才擅長。老一輩的托斯卡尼尼、富特文格勒、克倫佩勒，晚一點的卡拉揚、約胡姆、伯姆、索爾蒂等人，均是指揮勃拉姆斯管弦樂作品的名家。現代指揮家中，比較得到推崇的還有夏伊指揮的版本。以上諸位，都留下了很多值得聆聽的勃拉姆斯交響樂經典錄音。

此文要介紹的，是卡拉揚指揮柏林愛樂樂團，演奏的勃拉姆斯4部交響曲，1首悲劇序曲，一組海頓主題變奏曲。其中交響曲和悲劇序曲錄制于1977-1978年，海頓主題變奏曲則錄制于1964年。

采用的CD碟片，來自于《卡拉揚70年代交響曲選集》。這套DG唱片公司2008年發行的套裝碟，可謂非常之實惠。集中了卡拉揚在70年代指揮的貝多芬、勃拉姆斯、布魯克納、海頓、門德爾松、莫紮特、舒曼、柴可夫斯基的交響曲作品。大部分錄制于70年代，也正是模拟錄音最後的頂峰輝煌時代。

一套如此精華的錄音，卻是以一套極簡裝進行發售，碟片僅用最低限度的紙套包裝。查驗IFPI碼，這套碟與另外一套很著名的“大禾花精選第一輯”，同樣是由捷克壓制出産。所以有些對版本很挑剔的同燒，不免要懷疑這套碟的品質和音效水準了。

事實上，筆者前幾年，當音響系統并未調到滿意狀态時，也對這套碟比較輕視甚至懷疑，因為它出來的音效，并不是很理想。但直到近年，自用音響調配滿意後，再進行試音，才發覺它的音效是很棒的！其中緣由，其實與各種版本的“DG卡拉揚唱片”是一樣的。原因都在于卡拉揚，喜歡在大場地的柏林愛樂主場，以很大的編制進行濃墨重彩的指揮演出。這樣的演出風格，無疑對錄音和音響重播，都提出了極高的要求，甚至可以說是最高要求！所以如果能把卡拉揚在柏林愛樂的DG公司唱片給播好，必是非常好的音響系統。這時您才會明白，這些錄音、唱片本身是沒問題的，而且是很優秀的。但如果的确播不好，也無需氣餒，您隻需要明白自己的音響系統，尚需進行更高水準的調配。但務必相信這些權威級的唱片錄音，基本上是沒問題的！

下面，就以本人在聽音位置，用索尼D100作的音響錄音，與同燒們分享一下，這深刻、精彩之卡拉揚版本的勃拉姆斯交響樂作品吧。

極其宏偉，也極其沉痛、掙紮的第一交響曲：

（70年代版已經稍顯輕松點了，最沉重的還是60年代的版本，以後再續）

輕松、抒情的第二交響曲，勃拉姆斯式的文雅和喜悅：

浪漫激情與神秘崇高交織的第三交響曲，聽感随心百變：

極緻凄美的第四交響曲，既有“無可奈何花落去”的感悟，也有老當益壯的豪邁：

（此版足與非常經典的克萊伯版本競相媲美）

曲如其名，氛圍表現很到位的悲劇序曲：

由勃拉姆斯改編而成的《海頓主題變奏曲》，一位大師對另一位大師的緻敬與薪火傳承：

（卡拉揚指揮這個版本極其厚重，低音提琴的彈弦非常震撼，超低頻的重播要求很高）

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