鋼琴不止是手的藝術，是手腳并用的一項藝術。除了手部的學習，鋼琴還有的一個不能忽視的部分的就是腳的運用，就是踏闆的運用。

大師魯賓斯坦曾說“踏闆是鋼琴的靈魂”，這句話充分的表現了踏闆在鋼琴中的特殊作用。要想讓音樂充滿活力，富有生氣，一定是要具備高超精準的踏闆技術。

要想學會踏闆，肯定要從踏闆的基礎開始了解。立式鋼琴底下的三個踏闆分别是右踏闆、中踏闆和左踏闆。

右踏闆

又稱延音踏闆。這是三個踏闆中最常用的。踩下去時鋼琴中的所有制音器會全部打開，所有的音就都延長了。

左踏闆

又稱弱音踏闆，是第二常用的，可以減弱音量和改變音色，被比作“弦樂演奏的弱音器”。它的原理就是踩下後讓琴槌前移，琴槌敲擊琴弦的行程變短，縮短了距離，減輕沖力，這個時候琴槌隻能擊一根弦，所以在樂譜上表明一根弦的話，就是表示踩下左踏闆，标明三根弦的話就是放開左踏闆，恢複三根弦的振動。

中踏闆

又稱延長音踏闆，這是我們最不常用的。它的主要作用就是隻延續之前彈奏的音，不延續踏闆踩着時的任何彈奏音。在練琴的時候如果怕吵到别人，踩下中踏闆聲音就會變得非常小，所以它也被稱之為“消音踏闆”，在立式鋼琴中沒有過多的演奏意義。

首先保持一個正常演奏的坐姿，将右腳放在右踏闆上，腳的位置不要頂到琴闆，離得太近用腳心着力的話就會很不靈敏，也不要放的太遠，容易滑倒，用前腳掌接觸踏闆就可以了，同時腳跟不要離開地面。以上是踩踏闆的基本動作，下面來說說一些基礎技巧：

音上踏闆

又叫同步踏闆和節奏踏闆。就是在彈奏一個和聲的時候同時踩下踏闆，在下一個和聲前放掉，彈下一個和聲時再踩下。這種經常用于一些舞曲性質或節奏鮮明的音響效果作品，比如中國的《瑤族長鼓舞》中就是運用這種踏闆技巧。

連音踏闆

也叫做切分踏闆。就是在連奏中更換踏闆。在彈奏連奏的過程中手放下的時候腳擡起，使兩個音連接上，但是又不使前後聲音混淆，這種踏闆要注意的就是要聽和聲的變化。

想要清楚混好踏闆有幾個關鍵步驟：

1、彈奏，用踏闆抓住第一個和弦

2、在彈奏下一個和弦時，擡起踏闆

3、聽新的和弦的聲音。在琴槌重新打擊琴旋的一瞬間，制音器應該已經制止了原來和聲的聲音。

4、當手指繼續按住琴鍵的時候，重新踩下踏闆。再仔細聽，要肯定沒有以前的和聲被留在新換的踏闆中。

5、每個新的和弦重複以上的過程。

抖動踏闆

又稱顫音踏闆。是讓腳在踏闆上通過快速地、相當淺的踩動來達到一些特殊的音色或者降低聲音的亮度。常用在一些連續的音階、八度和弦或者長顫音中。

在一首樂曲中不是隻使用一種踏闆方式的，往往要多種踏闆方法結合使用，那麼什麼位置使用什麼樣的踏闆方法呢？

第一點要說的就是注意和聲的變化。樂曲中随着和聲的變換而變換踏闆，這是一個最基本的常識。所以和聲分析就是重中之重，在每一次練琴時，要先進行作品的和聲分析，然後在思考用什麼樣的方法踩踏闆。

第二點就是節奏的需要。節奏影響着樂曲所要表達的情緒，踏闆要為節奏所服務。有的時候為了加強節奏的效果，突出我們直接踩踏闆的一些方法。

第三點就是要根據作品的風格。不同時期的作品有不用的風格，同時期作曲家也有不同風格，所以想要熟練使用踏闆，一千次理論都比不上一次實踐練習。

下面就給大家舉個例子

比如在德彪西《貝加馬斯克組曲》前奏曲開頭第三小節的這個部分，一些沒有經驗的人看到下面的兩個和弦，就想着換兩次踏闆，但是這樣做就會讓高音聽起來不那麼幹淨、純粹。

其實下面的這兩個和弦，大部分時間都是可以用手按住的，沒有必要用踏闆來拉長。聲音會斷的最大可以是在第一和弦接到第二和弦的那個瞬間，所以我們可以在換和弦，手拿開的一瞬間踩踏闆，這樣出來的高音就會更幹淨。

這個部分還有一種踩踏闆的方式就是可在其他地方加進一點抖動踏闆，在右手音很多的時候，防止共振累積。

所以，踏闆的運用是一個綜合性要求很高的技巧，在練習是要多加思考，才能達到理想的效果。

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