在1938年，DC漫畫公司創造了世界上第一個超級英雄——超人，并且大獲成功。

然而，在很多讀者心中，期待一位更加貼近現實的超級英雄誕生。

于是DC決定在旗下《偵探漫畫》中，創造一個“以凡人之軀，比肩神明”的超級英雄。

1939年，蝙蝠俠終于誕生了。

白天，他是哥譚市的億萬富翁，花花公子；晚上，他便化身為哥譚的黑暗騎士，懲戒罪犯。

随着時間的演進，對蝙蝠俠的诠釋也逐漸豐滿。

角色不僅停留在形象和裝備上的變化，風格也有很大的差異。

直到80年代，蝙蝠俠的各個方面才最終成形。

而蝙蝠俠的故事，更加側重角色的現實性，對于敵人的塑造也别具一格。

仿佛敵人越瘋狂和狡猾，對蝙蝠俠的精神影響越大，使得布魯斯越來越孤獨和偏執。

而自蝙蝠俠登上銀幕以來，有衆多明星飾演過這位超級英雄。

不同的明星，诠釋着不同的蝙蝠俠，各有各精彩的故事。

誰才是你心中的蝙蝠俠？

1966年，亞當·威斯特主演的古早版《蝙蝠俠》。

這個版本的蝙蝠俠，純粹是為兒童而拍的情景喜劇。

蝙蝠俠負責賣萌，反派負責賣蠢，故事橋段誇張、老少皆宜。

所以，嚴格意義上不能算在我們要講的行列内。

後來，美漫業發生了巨變，創作者都開始将漫畫映射社會現實。

于是在1986年，弗蘭克·米勒出版了迄今為止最偉大的漫畫之一——《黑暗騎士歸來》。

不管是畫風還是故事，這本漫畫在當時引起了巨大轟動。

在1989年，由鬼才導演蒂姆·波頓執導，邁克爾·基頓主演的《蝙蝠俠》橫空出世。

盡管這部電影上映前，遭受到了抵制，但是真香定律打了很多人的臉。

片中對蝙蝠俠的一些設定，一直被沿用下來，成為蝙蝠俠的經典标志，比如說低沉的聲音。

不可否認，邁克爾·基頓版蝙蝠俠，就像是從漫畫中走出來一樣。

“I’m Batman”（我是蝙蝠俠），這句話也是基頓設計的。

隻可惜，在《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》兩部電影後，邁克爾·基頓就宣布退出該系列。

在我看來，基頓近乎完美的表現，颠覆了觀衆對蝙蝠俠的印象。

《蝙蝠俠歸來》上映後，華納似乎嘗到了甜頭，想憑借蝙蝠俠這個IP，占據更大的市場。

于是華納邀請喬·舒馬赫接過導筒，接連執導兩部蝙蝠俠電影。

但事實證明，喬·舒馬赫的能力完全不行。

在開拍前，喬·舒馬赫根本沒有看過漫畫，對蝙蝠俠幾乎一無所知。

盡管影片雲集了很多大牌明星，但是在舒馬赫的操刀下，浪費了這麼好的陣容。

整部電影粗制濫造，服裝、劇情、場景等完全沒有原著的精髓。

如果非要找亮點，這個版本兩位主演的顔值真是養眼。

方·基默飾演的蝙蝠俠，典型的高富帥，正好符合布魯斯韋恩的人設。

而妮可·基德曼飾演的蔡斯·梅裡黛恩博士，真的是太美豔了，讓人目不轉睛。

總的來說，《永遠的蝙蝠俠》是一部失敗的作品。

這部電影過後，喬·舒馬赫把演員全換了，拍了續集《蝙蝠俠與羅賓》。

其實，當官宣喬治·克魯尼出演新版蝙蝠俠的時候，業界一片看好。

一方面，喬治·克魯尼正處于事業巅峰，有着強大的票房号召力；

另一方面，帥氣多金、風流倜傥的喬治·克魯尼，跟布魯斯·韋恩有着幾分的相像。

不可否認，該片的演員陣容是相當華麗的，但憑靠演員陣容，一部電影也難以成功。

事實也正好印證了這一點，《蝙蝠俠與羅賓》上映後反響平平，甚至還被評為時代最差電影50部的第一名。

這部号稱有史以來被搬上銀幕的電影中最爛的一部，從人物場景設計到腳本制片都爛的一塌糊塗，完全淪為了好萊塢商業片的反面教材。

至此，喬治•克魯尼版蝙蝠俠，也成為被诟病最多的一個版本。

接連兩部電影的失敗，華納直接将“蝙蝠俠”這個IP雪藏起來。

直到8年後，才得以重新回歸。

2005年，華納看着漫威紅紅火火，自己也不甘寂寞，決定重啟蝙蝠俠。

于是華納在思考再三後，将導筒交給了克裡斯托弗·諾蘭。

同樣對漫畫不感興趣的諾蘭，在電影中加入了更多對現實的思考和人性的辨思。

于是諾蘭通過《黑暗騎士》三部曲，為這個系列開辟了一個新的篇章。

通過獨特的視角，把蝙蝠俠這個傳奇漫畫角色帶回了他的本源。

重新解構了億萬富翁、花花公子的布魯斯·韋恩，是怎樣變成罪惡的懲罰者——蝙蝠俠。

諾蘭構建的蝙蝠俠，是個有血有肉的存在，符合原著漫畫的精髓。

布魯斯·韋恩是血肉之軀，會害怕，會退縮、會受傷，但蝙蝠俠不是，所以即使傷痕累累，也會毫不猶豫走向戰場。

于是從布魯斯·韋恩學有所成，回歸哥譚成為蝙蝠俠，到離開哥譚，蝙蝠俠的完美落幕。

三部曲不僅做到了風格的統一性，同時也呈現了一個完美的結局。

在我看來，電影背後所承載的，已經遠遠超越了一部超級英雄電影所能承載的重量。

在《黑暗騎士》三部曲後，DC不甘落後，跟着漫威的步伐開始構建自己的電影宇宙。

本·阿弗萊克版蝙蝠俠，雖說沒有以獨立電影的姿态出現，但是依然圈粉無數。

在很多觀衆心中，他是公認的最像蝙蝠俠的一個版本。

雖然大本的體态臃腫，但是也符合中年版布魯斯韋恩。

而且整部電影的基調偏于暗黑，高度還原讓大本獲得了不少影迷的肯定。

這時的布魯斯韋恩，早已失去了昔日的輝煌。

盡管他一直化身蝙蝠俠在除惡，但是漸漸感覺到力不從心。

面對來自外星的威脅，他變得瘋狂，面對敵人拿出了更加暴力的手段。

對于這種心裡變化的描繪，電影可謂是絕了。

後來，理智戰勝了沖動，布魯斯韋恩結識了一幫夥伴，組建了正義聯盟。

在正義聯盟裡，他就是團隊的大腦。

不僅繼續守護着哥譚，還保護着整個地球。

在2022年，接過衆多前輩的衣缽，羅伯特·帕丁森成為了新一代的蝙蝠俠。

羅伯特·帕丁森版蝙蝠俠，有着與以往的“蝙蝠俠”完全不一樣的形象和特質。

故事主要講述布魯斯·韋恩決定成為“蝙蝠俠”的第二年，這時的他還年輕，也更迷茫更脆弱。

這個版本的蝙蝠俠，打擊犯罪比以往更狠更絕。

面對罪犯質問他的身份時，他并沒有說出那句招牌台詞：“I am Batman”。

取而代之，是一句陰沉、可怕的“我即複仇”。

為何蝙蝠俠會變成這樣讓人感到陌生？

因為此時的哥譚，讓布魯斯看不到任何能夠通過正義的方式，來改變這種城市的希望。

不得以，才走上了以暴制暴的道路。

他要令所有人的罪犯都對自己産生恐懼，成為了他們心中的夢魇。

甚至可以說，此時的蝙蝠俠是“至惡”的存在，比所有“惡”都還要“惡”的存在。

這種壓迫感，在以往的蝙蝠俠電影中是沒有的。

如果非要一句話來形容，那麼可以這樣說：

作為血肉之軀，布魯斯可能被忽視、被打敗，但是作為蝙蝠俠，他卻是一種人人皆知、又令人恐懼的、堅不可摧的化身。

由此可見，《新蝙蝠俠》把“恐懼是一種工具”這一概念貫徹全片，呈現了迄今為止最危險的蝙蝠俠。

那麼這一次，羅伯特·帕丁森版蝙蝠俠，又将如何守護哥譚呢？

總的來說，經過這麼多年，蝙蝠俠依然是好萊塢最賺錢的IP之一。

自登上銀幕以來，《蝙蝠俠》系列電影，總共斬獲50.27億美元票房（超300億元）。

（《蝙蝠俠》4.11億、《蝙蝠俠歸來》2.67億、《永遠的蝙蝠俠》2.8億、《蝙蝠俠與羅賓》2.38億、《黑暗騎士三部曲》23億、《蝙蝠俠大戰超人》8.73億、《正義聯盟》6.58億）

不知道，《新蝙蝠俠》會不會有亮眼的表現？

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