皮克斯最近的任何一部電影都是結構緊湊，寫得巧妙，設計吸引人，但也有點平淡無奇。區分超然的小麥和僅僅娛樂性的谷殼的一個可能的經驗法則是，如果情節涉及一個角色在違背他們意願的情況下（大部分）變成動物。這個裝置的重複給人的印象是，《變紅》和之前的《勇敢者》、《靈魂》和《盧卡》一樣，正在重新演繹熟悉的領域，即使它重新語境化了它的身體蛻變。這部電影将母親和她們十幾歲的女兒所經曆的動蕩轉化為動畫的奇幻語言，這标志着皮克斯經典中的一個裡程碑。但是，在第一個小時之後，可能會讓Zoomers和他們的千禧一代的父母感到不快，Turning Red逐漸失去了動力，它的隐喻被拉長了，它的情節也變得到位。在上映之際，以下是皮克斯迄今為止的電影排名。

　　25. 汽車總動員2 （2011） 《玩具總動員》電影的效果幾乎是原始的。它們吸引任何曾經關心過玩具的人——一個他們長大了、扔掉或痛苦地留在某個地方的玩具。這些電影幾乎沒有操縱，有很多視覺和喜劇的發明，在給玩具一種良知和想象當我們背對玩具時它們有什麼冒險而茁壯成長。相反，《賽車總動員》及其無限糟糕的續集的效果，關于傻瓜作為汽車的卡通人物無法完全應對他們巨大的自我和他們有争議的浪漫，完全是瘋狂的，因為它幽默地，沒有想象力，不加批判地奉上了皮克斯最年輕的目标受衆無法與之相關的那種資本主義驅動的欲望。除非，也就是說，他們家裡有一個土匪哥哥，他童年的大部分時間都在用有趣的口音說話，并囤積他的存錢罐錢來購買他的第一根熱棒。

　　24. 汽車總動員 （2006） 也許這是我對納斯卡的普遍厭惡。也許是拉裡·凱布爾（Larry the Cable Guy）的母貓是動畫電影的Jar Jar Binks。或者，也許隻是一部關于會說話的汽車的常規情節電影遠遠低于皮克斯經過驗證的獨創性水平，更不用說藝術性了（好吧，我們會給那些英俊的心髒地帶景觀一個通行證）。《汽車總動員》是皮克斯的第一部電影，它給人的感覺不僅僅是迎合特定的人群，而是在叩頭。與一部字面上關于玩具的電影相比，《汽車總動員》不配催生了更多的商品推銷，如今，在迪士尼樂園剛剛推出的主題公園中，仍然可以感受到《汽車》的冷酷商業主義。雖然幾乎不需要CG人員來賦予皮克斯電影人性，但它也許可以說明，這是動畫公司為數不多的完全拟人化的努力之一，也是它最不人道的。

　　23. 好恐龍 （2015） 《好恐龍》有令人心酸的時刻，特别是當一個人類男孩教主角阿洛如何在河裡遊泳時，還有一些有趣的典故暗示了野外動物是多麼無情。但這部電影充斥着例行公事、羽量級的情節，讓主人公可以預見地向他的家人證明他的鹽，就像《城市閃光者》和《海底總動員》之間的雜交。幾乎沒有一個惡棍，幾乎沒有模棱兩可，基本上沒有利害關系。英雄也不多。愛洛是一系列不安全感的集合，這些不安全感經過精心策劃，以教給孩子們關于勇敢，忠誠和自給自足的通常課程。好恐龍是那種平淡無奇的假期時間殺手，疲憊的父母可能會将其描述為可愛，以逃避他們對它的冷漠。

　　22. 怪物大學 （2013） 聳聳肩離開怪獸大學，想知道《玩具總動員3》帶來了什麼，并哀歎即使是皮克斯也陷入了好萊塢經濟衰退後續集狂熱和品牌識别的安全區，這是完全公平的。盡管如此，《怪物大學》還是被證明是《怪物公司》（Monsters， Inc.）的一部充滿活力和同情心的前身，這部兒童友好的電影幫助平息了卧室的恐懼。怪物大學追蹤邁克和蘇利從不匹配的同齡人到超級恐怖者的道路，擁有動畫工作室對細節的标志性關注（一直到四邊形的抽象現代雕塑），它設法為弱者的故事帶來新鮮感，這在當今幾乎是不可能的。

　　21. 汽車總動員3 （2017） 《賽車總動員3》滿足于探索閃電麥奎因（歐文·威爾遜飾）職業生涯的終結，這是一系列體育電影的陳詞濫調：他是一隻試圖學習新技巧的老狗，與一項似乎已經與他擦肩而過的運動作鬥争，并首次面臨一種脆弱感。事實證明，該模闆非常适合《賽車總動員》宇宙，以一種發自内心的速度、興奮和掙紮感來渲染它。克魯茲·拉米雷斯（克裡斯泰拉·阿朗佐飾）是麥奎因的幸運陪襯，她本身就是一個立體的存在。克魯茲的存在也讓電影制作人為這個有時向後看的系列帶來了一些社會良知，探索了年輕女運動員面臨的令人沮喪的壓力，同時也對曆史上将女性和少數種族排除在比賽之外的人點頭緻意。

　　20. 勇敢 （2012） 在《勇敢傳說》中，梅裡達（凱莉·麥克唐納飾）給她的母親埃莉諾王後（艾瑪·湯普森飾）帶來了詛咒，他們有兩天的時間來弄清楚如何打破這個咒語，否則埃莉諾将永遠是一隻熊，屈服于一種野蠻的本性，這種本性在整部電影中一直潛伏在表面之下，因為她試圖保持自己的人性，并阻止自己吃掉她的女兒。這部電影對女性的困境和責任以及母親和女兒之間關系平衡的鬥争進行了評論。但最終，它隻不過是一個過時的自負的漫畫（公主不适合她閃亮的盒子，所以她隻是打破所有規則，做她想做的事情），整齊地重新包裝給另一代年輕的電影觀衆，他們沒有見過阿拉丁的茉莉公主，沒有意識到他們正在吃昨天的剩菜。

　　19. 續期 （2020） 《前進》沒有獨特的視覺風格，但它确實展示了皮克斯對深度、光線和陰影的掌握。就像在怪物大學一樣，幻想和日常是和諧的。這仍然是一個巧妙的把戲，但它并不比伊恩（湯姆·霍蘭德飾）和大麥（克裡斯·普拉特飾）的經曆更新穎。動畫長片經常借鑒其他電影，部分原因是為了讓成年人保持興趣，但《前進》在不同的地方讓人想起《指環王》、《奪寶奇兵》和《捉鬼敢死隊》的方式讓人覺得敷衍了事。這一切都導緻了一種至少與《綠野仙蹤》或《彼得·潘》一樣荒謬的寓意。雖然《前進》一開始是一個關于喪親之痛的故事，但它很快就轉向慶祝積極思考的回報。你可以完成任何你認為你能完成的事情，這是一個常規的電影信息，但是當呈現出比Onward更多的想象力時，它會讓人感覺很神奇。

　　18. 變紅 （2022） 《變紅》最強的一點是13歲的李美（蔣臃麗飾）和她的母親明（吳淑娴飾）之間在文化上具有特殊性和廣泛關系的關系。但随着電影的進行，它變得越來越笨拙。母女緊張關系所體現的文化沖突導緻，在一些情景喜劇式的偷偷溜出去參加派對之後，大熊貓之間發生了一場相當沒有靈感的戰鬥，似乎可以從最新的漫威盛會中拿出來。青春期變化和叛逆的隐喻可能有點過度勞累，甚至在一場男孩樂隊音樂會上達到一個延長的，高能量的高潮之前，動作感覺更少地受到角色感情的激勵，而是受到嚴厲的象征意義和超人之間戰鬥的商業價值的影響。

　　17. 盧卡 （2021） 盧卡隻擁有皮克斯标志性的情感的一小部分，也沒有像《靈魂》那樣宏偉的概念主義，感覺就像是回到了馬克吐溫的滑稽傳奇之一，盧卡（雅各布·特倫布萊飾）和阿爾貝托（傑克·迪倫·格雷澤飾）相當于湯姆·索耶和哈克貝利·芬恩的愛玩魚怪。情節的情節，毛茸茸的狗質有一種削弱盧卡情感節拍的方式，但最終，電影設置的發光氣氛比那裡發生的任何特定事情都更能引起共鳴。這個場景給人的感覺是生活和深思熟慮的，人們感覺到動畫師知道誰住在每一個房子裡，每個店面上有什麼生意，以及每條小巷的樣子——甚至是那些我們從未見過的街道。

　　16. 蟲子的一生 （1998） 《蟲子的生活》涉及大量熟悉的主題和叙事，兜售螞蟻種群固有的社區重要性，将不太可能的英雄弗利克（戴夫·弗利飾）定位為一條魚，當他為殖民地尋求幫助時，并強化了小并不是那麼糟糕的針對性觀念。但是，當鄉村蟲子弗利克去尋找戰士來對抗螞蟻壓迫性的蚱蜢克星，而是帶着一群雜亂無章的馬戲團昆蟲回來時（想想詹姆斯和巨桃的幫派在夏洛特的網的狂歡節碎片中表演），一個更有趣的主題出現了。當演員和雜技演員幫助螞蟻制作一隻巨大的鳥（一種帶來救贖的偶像，希望能吓跑敵人）時，他們也引入了藝術作為恐懼和暴力的替代品，而《蟲子的生活》将娛樂呈現為不僅僅是轉移注意力的東西，而且是英雄主義的。

　　15. 超人總動員2 （2018） 《超人總動員2》是一部比原版更短暫、更有趣的電影，它從傑克-傑克的狂野反複無常中獲得了相當多的喜劇效果，正如帕爾家族最小的孩子利用他的多才多藝與一隻野浣熊戰鬥的搞笑鏡頭所證明的那樣。因為超級英雄電影仍然以男性為主導，所以看到這樣一部電影将女性英雄置于所有沖突的中心，真是令人耳目一新。不幸的是，把海倫（霍莉·亨特飾）從家人身邊拉開，讓《超人總動員2》的劇情感覺有些機械。當它在Elastigirl的derring-do和其他家庭擔憂之間乒乓球時，這部電影變得幾乎像情景喜劇一樣，因為它被分解成清晰的A和B故事情節。故事的反派是如此半生不熟也無濟于事，因為從屏幕奴隸主（比爾·懷斯飾）出現的那一刻起，誰在拉他的繩子就很明顯了。

　　14. 靈魂 （2020） 當喬·加德納（傑米·福克斯飾）趕上他的大突破試鏡，與職業四重奏一起演奏時，Soul跟随他進入了區域。當粉紅色和紫色環繞着喬，當他的手指從鍵盤上哄出意想不到的和聲時，這部電影完全融入了他的音樂。對于這些光榮的幾分鐘，爵士樂被設定為動畫，而不是相反。走進《Soul》15分鐘，在它本身會成為一部時髦、崇高的短片的結尾，你會看到皮克斯對藝術最偉大、最純粹的緻敬。但是，喬的喜悅，以及很快電影的喜悅，被打斷了，因為他從一個敞開的沙井裡掉了下來，發現自己在通往偉大超越的道路上。正是在這裡的某個地方，Soul開始偏離自己的錯誤道路，放棄了其平易近人的叙事方式，以及充滿活力的爵士樂配樂，取而代之的是一個令人困惑的僞精神層面的存在迷宮。

　　13. 玩具總動員4 （2019） 盡管《玩具總動員4》講述得很好，情感也很有效，但很難不相信第三部電影會更好地作為對這些心愛的角色的送别。事實上，《玩具總動員3》對除了伍迪（湯姆·漢克斯飾）以外的所有人來說，可能也是一個送别，因為新的和潛在的最終作品将《玩具總動員》電影的傳統配角陣容降級到背景中。就連巴斯光年（蒂姆·艾倫飾）也淪為笨拙的喜劇救濟，按下胸前的按鈕來激活預先錄制的信息，他現在誤解為他的内心聲音。《玩具總動員4》在很大程度上是一個伍迪的故事。他逐漸接受了他在生活中的新位置，并與Bo Peep（安妮·波茨飾）重新建立聯系，這仍然令人感動，皮克斯能讓我們對玩具産生多大的認同感，這仍然是了不起的。但這是第一次，一部《玩具總動員》電影給人的感覺有點像是在躺在塑料桂冠上。

　　12. 尋找多莉 （2016） 部分由于它對多莉（艾倫·德傑尼勒斯飾）的痛苦的令人振奮，有些破壞性的調用，尋找多莉需要時間來發展其喜劇節奏。原版的許多配角在一系列繁忙而乏善可陳的回調中重新出現，但一所新的中學球員學校為另一個公式化的回家之旅增添了新鮮生機。雖然這部電影有一些過于熟悉的滑稽動作，但它高貴地體現了海洋研究所的救援，康複和釋放座右銘，其中大部分故事都發生在其中。多莉的短期記憶喪失，在原著中主要是喜劇性的解脫，在藍唐恢複了她失去家人蹤迹的感覺之後，她以堅定的嚴肅态度喚起了這種情緒。

　　11. 由内而外 （2015） 在《頭腦特工隊》（Inside Out）一書中，導演皮特·多克特（Pete Docter）将人類思維設想為一種持續的董事會會議，其中五種主要情緒在核心價值觀和存檔記憶的巨大背景面前參與沖動管理和危機管理的直接任務，這些核心價值觀和記憶構成了我們一緻但不斷發展的身份。情節隻不過是一個借口，來遊覽這片廣闊的土地，結果證明是嚴格劃分的情感領域。因此，這部電影經常讓人感覺既複雜又奇怪地還原。然而，這個公式似乎與其他任何公式一樣合理地體現了人腦。這段旅程的每一步都可以同時感覺到，無論是在鼻子上還是在令人眼花缭亂的創造力上。對于萊利來說，最好的模拟是好萊塢制片廠的背景，随着更現代、更複雜的新産品的開發，搖搖晃晃的舊布景會崩潰。

　　10. 可可 （2017） Coco為墨西哥文化提供了節日，虔誠和廣泛的糕點，觸及從Frida Kahlo到luchadores再到墨西哥電影黃金時代的一切。除了WALL-E将我們的星球描繪成一個人口稀少的垃圾堆之外，這也許是皮克斯最黯淡的願景，在這個世界中，一個人不是一次而是兩次死亡，第二次是集體無視一個人的存在。但随着劇本開始揭開12歲的米格爾（安東尼·岡薩雷斯飾）祖先的秘密，這部電影陷入了過度策劃的家庭情節劇中。由于有如此多的信息需要挖掘，這部電影經常從一個情節點跳到另一個情節點，而它應該隻是坐下來享受這一刻。因為當它調低其嘈雜叙事的音量并調高音樂時，Coco實現了與皮克斯經典中任何東西一樣強大的時刻。

　　9. 尋找尼莫 （2003） 發現尼莫的細節之海可以在每次觀看時提供新的發現（即使是不同程度的沉積物也是驚人的，非常具體的）。這部電影以包裝和圈養的罪惡為目标，将澳大利亞沿海珊瑚礁中自由遊動的魚與那些在牙醫寒冷，無菌的辦公室裡展示的魚并置在一起。同樣的限制弊病的概念在微觀層面上上演，因為小醜魚馬林（阿爾伯特·布魯克斯飾）需要放下自己對失蹤兒子（亞曆山大·古爾德飾）的狹隘恐懼。在這個經久不衰的傑作中，你最喜歡的部分可能是目前巡航的海龜，巴斯頓口音的小龍蝦，或者傑弗裡·拉什（Geoffrey Rush）的仁慈鹈鹕，但很可能是多莉，艾倫·德傑尼勒斯（Ellen Degeneres）的失憶症富豪藍唐，曆史上最偉大的動畫人物之一。

　　8. 玩具總動員2 （1999） 《玩具總動員2》以伍迪的布料意外撕裂開始，接縫的胸圍使安迪心愛的牛仔的右臂跛行。很少有——或者，也許從來沒有——一部動畫電影看到如此明顯的輕微傷口産生如此史詩般的漣漪效應。當安迪前往牛仔營時，撕裂促使他離開伍迪，這反過來又導緻伍迪意外地進入了家庭的院子銷售，然後看到他被轉移到邪惡的艾爾的玩具谷倉，這向他介紹了他神聖的套裝的其餘部分，以及像所有玩具一樣， 而我們所有人，他都有一定的保質期。在看過《玩具總動員3》之後，觀看《玩具總動員2》就是要看到線索，感受一個輝煌、有凝聚力的三部曲的痛苦，它首先關注的是普遍的、不可能的需要，需要盡可能多地抓住。

　　7. 超人總動員 （2004） 在整部《超人總動員》中，布拉德·伯德（Brad Bird）為無數詹姆斯·邦德（James Bond）和超級英雄電影中最好和最壞的元素幹杯并進行了批判，以表明中美洲高于好萊塢向公衆出售的謊言。當被召喚到一個邪惡博士式的島嶼執行絕密任務時，電影的主角鮑勃·帕爾（克雷格·T·尼爾森飾），又名不可思議先生，不僅找回了他失去的身份，而且還必須面對過去的過犯對别人自我意識的影響。《超人總動員》中有很多自我反省，但這部電影最成功的是作為家庭的辯護：當Elastigirl（Holly Hunter）來拯救她的丈夫時，伯德從角色的持續嘗試中獲得了相當大的情感裡程（在這裡，字面上和比喻上）以保持她的家人團聚。超人總動員可能為拯救世界而戰，但他們教會我們認識自己。

　　6. 玩具總動員3 （2010） 《玩具總動員》系列電影幾乎沒有操縱，而且有很多視覺和喜劇上的發明，它們茁壯成長，給玩具一種良知，想象當我們背對着它們時，它們會有什麼冒險經曆。他們談到了我們對玩具的情感投資方式，有時（如《玩具總動員2》）甚至對消費主義進行了精明的評論，作為對房間裡成年人的獎勵。這就是皮克斯的獨特天賦，這些關于玩具戰鬥的故事對我們來說，變成了與我們自己的死亡的對抗——從出生到腐爛，以及介于兩者之間的一切。雖然李·昂克裡奇（Lee Unkrich）的《玩具總動員3》（Toy Story 3）有時會放縱那種完全支配夢工廠（DreamWorks）愚蠢的史萊克（Shrek）電影世界的狡猾，但它的結局的力量，證明了該公司在情感上豐富的講述能力，迫使我們與凡人線圈作鬥争，它是如此人性化，以至于消除了我們的疑慮。

　　5. WALL-E （2008） WALL-E不僅僅是與E.T.，5号，R2D2，甚至查理卓别林的小流浪漢進行比較。廢物分配負載提升器依賴于它們，因為編劇兼導演安德魯·斯坦頓（Andrew Stanton）将這個機器人看門人理解為記憶和繼承方面的研究。WALL-E是一個失敗的程序中最後幸存的機器人，旨在清理我們的壞習慣，他從我們留下的電影音樂劇中了解到欲望，并花時間用我們壓縮的垃圾創造建築物 - 圖騰表達了他對目标的渴望，就像金字塔證明了古埃及種族的人類可能性一樣。在整個WALL-E中，同名機器人的孤獨感不僅在那些深情的眼睛中顯而易見，其中一隻眼睛在遭受巨大傷害後他必須更換，而且在他頑強的工作日需要清潔和組裝，毫無疑問，希望有一天有人會注意到WALL-E在這裡。

　　4. 玩具總動員 （1995） 一開始，約翰·拉塞特（John Lasseter）的《玩具總動員》（Toy Story）的力量在于想象當玩具自行留下時會發生什麼的新奇感——這個想法顯然引入了一個廣闊而引人入勝的可能性世界。皮克斯的旗艦電影也因其可訪問性而蓬勃發展，并且幾乎普遍認可了它的許多元素，從土豆頭先生（Don Rickles）到在像Pizza Planet這樣的婊子地方度過一個夜晚的獨特童年快感。當然，它最偉大的成就是它對男孩和他的狗的故事的勝利即興表演，它宣揚了玩具和主人之間象征性紐帶的價值，這種紐帶通過巴斯光年（蒂姆·艾倫飾）的謙卑而得到加強，他了解到，僅通過制造，他并不是一個特别的人，但對于一個孩子和一個家庭來說，他确實是一個非常特别的人。

　　3. 怪物公司 （2001） 皮特·多克特（Pete Docter）的《怪物公司》（Monsters， Inc.）為好萊塢的逃避主義設定了很高的标準，不是因為它鼓勵脫離常規的方式，而是它如何精明地要求我們質疑為什麼我們離開生活的現實，盡管并不總是通過卡通門。這部電影是對實現童年恐懼的慶祝，充滿了微妙，巧妙部署的電影參考，從不屈服于成為夢工廠動畫運作方式的簡單圈套，這部電影令人心碎地證明了恐懼與童年經曆錯綜複雜地聯系在一起的方式。一個怪物無意中讓一個小女孩哭泣，從而打破了他們信任的純潔，到電影結束時，他們的和解和随後的分離成為一個謙卑的提醒，提醒他們恐懼，想象和希望是什麼感覺。

　　2. 料理鼠王 （2007） 布拉德·伯德（Brad Bird）的《料理鼠王》（Ratatouille）證明了皮克斯的勇氣，它可能是一部以最勇敢為前提的動畫電影，它不僅敢于讓齧齒動物成為可愛的主角，而且還要把他放在廚房裡——法國美食家聖地首屈一指的餐廳之一的廚房。光是片名就有點精彩，老鼠雷米對尴尬的餐廳繼承人阿爾弗雷多·林吉尼（盧·羅馬諾飾）的木偶般的控制——毫不費力地使用了幕後的男人和小包裝中的大物——就像雷米對口味和風味組合的生動想象一樣令人興奮。然而，讓Ratatouille始終接近評論家内心的是評論家本人的加入，這是一個令人敬畏的人物，他的幻滅被令人回味的藝術所解除，這種藝術打開了他的心扉。

　　1. 向上 （2009） 皮特·多克特（Pete Docter）的《向上》（Up）是皮克斯唯一一部角色流血的創作嗎？但這并不是這部電影如此特别的原因。這是靈感的規模感，深思熟慮的框架，以及色彩和形狀的夢幻般的相互作用，同時被其瘋狂的幻想和懸念飛行所喚起的恐懼和喜悅，以及無所畏懼的情感影響它的故事永遠不會停止冒險。《Up》是一系列關于愛情、保真和冒險的豐富多彩的小插曲，在情感和美學上都是一部具有等級感的電影，從第一部《公民凱恩》中，将觀看電影的行為與生活的狂喜和平庸混為一談。生活，就像去看電影一樣，被視為一種宏大的公共體驗，即使它搖搖欲墜地走向和越過噩夢般的深淵的邊緣，也值得忍受。直到最後，這部電影都表達了成年人對我們的自我觀念，我們的失望和自滿感，以及我們總是選擇向上或向下看的希望，并且以一種聲音和圖像的語言來做到這一點，這種語言在視覺清晰度和深度上如此強烈，以至于根本不需要翻譯。

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