1、唱腔:
川劇由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。博采衆長,兼收并蓄,囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養,與四川的地方語言、聲韻、音樂融彙結合,衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。
川劇高腔曲牌豐富,唱腔美妙動人,最具地方特色,是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味隽永,引人入勝。川劇語言生動活潑,幽默風趣,充滿鮮明的地方色彩,濃郁的生活氣息和廣泛的群衆基礎。
常見于舞台的劇目就有數百,唱、做、念、打齊全,妙語幽默連篇,器樂幫腔烘托,“變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟,再加上寫意的程式化動作含蓄着不盡的妙味。
2、行當:
川劇分文生、旦角、生角、花臉、醜角5個行當,各行當均有自成體系的功法程序,尤以文生、小醜、旦角的表演最具特色,在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造,能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。
3、服飾:
川劇戲裝有很多種,蟒袍、靠子、官衣、褶子等,都對應有相對固定角色,什麼角色穿什麼衣服,有嚴格講究。演員舞台上一亮相,身上的戲裝就先透露了角色的身份、性格、情緒等。
4、妝容:
川劇演員在演出前,要在面部用不同色彩繪成各種圖案,以展示人物的身份、形貌、性格特征。曆史上川劇沒有專職的臉譜畫師,演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特征的前提下,演員可以根據自身的特點,創造性地繪制臉譜,以取得吸引觀衆注意的效果。故川劇臉譜的個性化和多樣化特征,是各類地方劇種中少見的。
川劇臉譜并不是死譜,而是活譜。詩譜、詞譜、曲譜等譜中常常有所謂又一體雲雲,也表示譜的變化,說明有靈活性。而川劇的臉譜也同樣如此。運用臉譜要根據具體人物作适當的增減或改動。
如關聖人和趙匡胤,雖然都是開的紅臉,但趙匡胤的眼皮上多了一根白色的線條以示區别:關羽為人忠厚,很講信義,趙匡胤玩弄權術,殺伐功臣。前者是聖人,後者是歪人。更為典型的則是孫悟空的臉譜為猴,豬八戒的臉譜為豬,牛魔王的臉譜為牛。諸如此類臉譜,簡直就是川劇舞台人物形象的标志。
5、樂器:
川戲鑼鼓,是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種,常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大钹、小鑼(兼鉸子),統稱為“五方”,加上弦樂、唢呐為六方,由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。鑼鼓曲牌有三百支左右。
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