“我十六歲時可以畫得像大師那樣，但我卻用一生的時間去學會像兒童那樣作畫。”(畢加索)

有幾個畫家朋友曾經告訴我：“12歲前最好不要送你的孩子去學畫畫，特别是去學素描，因為相比畫畫的技巧，孩子對于畫畫的興趣和孩子天馬行空的創造力更加重要。”他們甚至不教自己的孩子畫畫，隻是讓孩子們自己随意塗鴉，以免扼殺孩子創意的熱情和想象力。

我聽了他們的建議，除了讓Alex去一個叫Macus的英國繪畫老師那裡玩過幾個月，再也沒有送他去學過畫畫。但我給他買了各種繪畫工具、不同大小的繪畫簿，以及畫架和轉軸畫紙，并讓他想畫什麼就畫什麼，随便塗鴉，前提是不可以畫牆壁。沒想到他越來越喜歡畫畫，盡管他畫畫的技巧不敢恭維。以下是他最近一個多月的作品，可以看到畫中的人有時還沒有嘴巴，但總算有手和腳，之前他畫的人隻有兩隻“爪子”。但我從他的畫裡能看到天馬行空的創造力和特有的童趣。

我們送孩子去培訓機構學畫畫無非以下幾個原因：希望孩子能走專業的道路；覺得自己的孩子有這方面的天賦；想培養孩子的審美能力；覺得畫畫可以培養孩子的創造力；在申請名校時有特長優勢（有很多香港家長送孩子去畫畫是為了這個）。但大部分的家長送孩子去學畫畫主要還是想培養孩子的審美能力和創造力。

畢加索說過：“每一個孩子都是藝術家。”小朋友們從兩歲多開始，就會用筆在紙上塗塗畫畫了。如果你給孩子一張紙和一根畫筆，他自己就會塗塗畫畫，雖然畫面雜亂無章。這是因為3歲之前小朋友的手部的小肌肉還沒有發育好，不足以讓他正确的握筆，準确畫下想畫的筆觸。3歲以後，孩子的小肌肉開始發育，慢慢開始學習更精細地用圖畫表達他們眼中或想象中的世界。畫人物時會出現眼睛、鼻子和嘴巴，甚至手和腳，盡管隻是一些歪歪扭扭的點和線。對于這些尚未學會使用文字的孩子，繪畫就是他們非常好的工具。有一些社會工作者或者心理學家會讓一些遭遇重大事件、拒絕與外界溝通的小孩用繪畫的方式進行情緒的發洩或表達。

從5歲開始，孩子們的繪畫創作會到一個新的程度，他們習得一些文字，有更多自己的想法和創造。有時他們會畫喜歡的人物或物體，如：女孩喜歡畫仙子、公主、小動物等，男孩喜歡畫英雄、怪獸、車、飛機、火箭、機器人等。而且，他們用這些繪畫去展現自己的喜好和夢想。有時，你問一個五歲的男孩子，他的畫講的是什麼故事?盡管這些畫看上去寥寥數筆，線條歪歪扭扭，但他所想表達的故事所包含的想象力會讓我們大吃一驚。

所以，有很多專業的畫家不太建議家長在12歲前送孩子去上繪畫培訓班，除非你的孩子在繪畫方面已經具有非凡的天賦，一定要找一個專業的畫家去指點。他們認為，孩子天生具有藝術家的潛力。為什麼，我們不提供他們所需要的創作材料，激勵他們将這些潛力發揮出來，而是将他們送到一些專門的機構，希望他們藝術創造力被培養出來呢？這樣可能反而會讓孩子喪失對繪畫的興趣，抑制了他們原本就有的、非凡的想像力和創造力。

我曾發現，上英文閱讀課讓5-6歲的孩子們創作所讀英文書的封面時，沒有參加過繪畫培訓的孩子能夠自由地用畫筆表達自己的主張，一眼看出他們加上了自己對這本書的理解和态度。相比而言，參加過繪畫培訓的孩子有時可能會更加注重如何将自己設計的封面畫得與原書的封面更加相像。

畫家們還不建議我讓孩子學簡筆畫。很多家長給孩子買學簡筆畫的書，讓孩子照着畫。我曾經也買過幾本，但聽取畫家朋友們的建議，沒有讓孩子學。有一些繪畫機構，為孩子們提供的課程就包含簡筆畫。簡筆畫是被簡化了的形象，畫簡筆畫實際上是讓孩子臨摹，在複制别人的畫作，時間久了孩子順手就能畫出來。有的孩子學了簡筆畫後提筆就能畫一個小貓、小狗。但是，這是以犧牲孩子觀察力和想象力為代價的。幾十年後，他畫的小貓和小狗可能還是這樣。

因為，簡筆畫的形象容易在人的腦海裡紮根。學簡筆畫會剝奪了孩子去觀察這些動物或者人物在不同角度、不同場景、不同側面所展示的形象之能力。一個優秀的藝術家需要的是一個思考的大腦和一雙善于捕捉的眼睛即“敏銳的觀察力”。而學簡筆畫會讓孩子停留在寥寥幾筆的基礎上，再也不會有更深入的刻畫，不會有進一步的觀察和思考。

畫家朋友們尤其不建議讓孩子12歲前去學素描。如果孩子有特别的天賦，要考國内的美術學院另當别論。但可以去了解一下歐洲和美國最知名的美術院校，有多少還在用目前中國學院派以學習技巧為主的那一套。中國美術教育界一直延續的是幾十年前徐悲鴻們從歐洲帶來的寫實畫風，但歐洲已經早就抛棄了這一套。

而在美國的美術學院裡，技能不再被教授。學生一上來就被看作是藝術家，教師在那裡隻是幫助學生實現他們的創意。這種态度就是：學生是學習的主體，他們可以學習任何他或她需要的東西，如音響、影像、攝影、表演、裝置等。如果願意的話，他們可以成為畫家或雕塑家。但是主要的任務是找到哪些手段來表現他們感興趣的并傳達意義。美術學院的氛圍不再是一群學生站在畫架前畫模特或畫靜物，旁邊有一個“大師”從一張畫布走到另一張畫布前提一些意見。在高級的美術學院，學生有他們自己的工作室，而教授們也是藝術家,定期來觀摩，看一看他們在做什麼，給出一些指導。而我們中國的年幼的學生們還在背起畫闆學習以技巧為主的素描。

素描就是寫實繪畫的基礎，是一種近乎完美的繪畫形式，它包含了透視學、解剖學和構圖學原理。孩子們學習素描就要理解幾何形體、透視關系、體積、空間、光線、質感等基本造型要素。另外，素描通常是采用鉛筆繪畫，從畫幾何形體石膏像開始，到靜物、人物、風景，是一個既枯燥又漫長的訓練過程，不可能一蹴而就。

有時候，我們去公園或者動物園會見到一些正在寫生的孩子們。可能您可能會羨慕，我的孩子如果能和他們一樣畫得那麼漂亮該多好啊。但可以去問一問，這些孩子能保持對繪畫的興趣，并堅持下去的會有幾個。這種枯燥的繪畫形式完全不适合于12歲前的孩子們，也不是目前全球美術界的主流。

孩子們應該去感受各種可以采用的繪畫材料，大膽地使用各種顔色去張揚和表現自己無拘無束的想象力和創造力。因為成年以後，這些與生俱來的能力會離他們而去。讓孩子去學素描，反而是對孩子們這些能力的扼殺與禁锢。

另外，我們常常會見到大人們去幹涉孩子的創作。“你不應該畫這個，你應該那樣畫。”“這個畫得怎麼不像我啊？”“人的臉怎麼是紅色的呢？太陽怎麼是黑色的呢？”“機器人應該畫成這樣。”“外星人是長成這樣的。”由于家長和老師把自己的思維過多的加在孩子的畫上，告訴他們什麼該畫，什麼不該畫。孩子開始為了讓大人滿意而創作，作品是符合成人的審美和眼光而不是孩子内心真實的反應。

久而久之，孩子的想象力和創造力火花開始熄滅，思維和繪畫開始趨成人化。有些家長、老師滿意的孩子的繪畫作品拿去國外參加大賽沒有被選中，為什麼？因為成人化的東西太多了，作品沒有與孩子年齡相應的童真。但有時候，我們看到一幅兒童畫會想笑或者被打動。為什麼？因為我們仿佛看到這幅畫的小作者那可愛的内心所放飛的想象，不羁的思維和靈氣。

要不要送孩子去學畫畫見仁見智。每一所繪畫或藝術學校的理念和教學方法都不一樣。但作為家長是否我們應該要思考一下：如果孩子自己自由繪畫反而更好，那為什麼要送這些天生的藝術家們去學繪畫呢？如果送孩子去學繪畫了，這些學校能培養孩子的創造力，還是反而可能扼殺孩子的想象力和創作力呢？另外，對待孩子繪畫這件事情，我們是應該讓他們自由創作呢？還是要去幹涉和糾正他們？(來源于微信平台“閱讀第一”）

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