在文字中證道。——唐淚

　　在香港影史上。

　　有過很多尤具張力的“雙雄”結構電影。

　　其中當然也包括“多主角”類型。

　　但即便是雙雄。

　　也分強弱。

　　體現在演員排名、戲份和電影氣質主控上。

　　與資曆、當紅程度、星光強度有關。

　　更與演員的氣場和表演能力挂鈎。

　　是一個綜合性的概念。

　　試以五部香港影史上分量頗重的雙雄電影為基。

　　看“強主”誰屬？

　　1986年，《英雄本色》上映。

　　有人說，這是一個落魄導演、一個過氣大哥、一個票房毒藥加一個青春偶像的組合。

　　事實上也确實如此。

　　吳宇森拍好一部《英雄無淚》被擱置三年，人到中年的狄龍被邵氏踢出局，輾轉于小衆文藝電影中的周潤發受困于票房不振，而張國榮在歌壇開始當紅。

　　電影當然是以狄龍為主線。

　　宋子豪是僞鈔集團主将，在一次交易中被人出賣，為了保護手下自首入獄，害死父親并與唯一的弟弟反目，其後想要遠離江湖，但最終仍被迫卷入複仇之戰，意氣風發、愧疚、義氣與潦倒、手足親情、英雄氣概，狄龍這個角色的故事線非常豐滿。

　　但三番的周潤發在這部電影中“反客為主”。

　　同樣的意氣風發、義氣與潦倒、英雄氣概，小馬哥雖然沒有更複雜的人物關系和故事線，但多了一場赴湯蹈火的複仇戲，拖着殘腿的潦倒也比存身修車小店的宋子豪來得更顯反差強烈，欲圖東山再起但又不願拖累昔日兄弟的情緒爆發，加上死亡結局，更成為一種江湖情懷的“标杆式”演繹。

　　排名與戲份居弱，但以情緒爆發和氣場成為“強主”。

　　小馬哥成為了《英雄本色》的标簽。

　　1998年，漫改武俠《風雲之雄霸天下》出爐。

　　在與邵氏電影的抗争中成長起來的嘉禾電影，已然成長為香港影壇的巨頭。

　　成龍早就表露出遠走好萊塢的心志，但仍與嘉禾拉鋸式商談合約，而嘉禾電影則很幹脆地另覓了人選，恭送成龍去往國際舞台。

　　他們挑中的人是郭富城，許之以“第三代功夫巨星”的名頭。

　　成龍也大度表示，希望郭富城不要做自己的影子，可以找一個好的武術教練，打出自己的風格。

　　而郭富城本身就是一個“不走尋常路”的演員。

　　他和嘉禾電影議定的首部重頭戲，就是這部改編自漫畫《風雲》的《風雲之雄霸天下》。

　　天下會、無雙城、淩雲窟，不哭死神、風神、雄霸、劍聖、文醜醜、泥菩薩、聶人王，三分歸元氣、排雲掌、麒麟臂、風神腿、絕世好劍、血飲狂刀，這一串名詞，是不是很玄幻？又或者“中二氣”十足？

　　不但與成龍的動作喜劇截然不同，與李連傑的宗師氣象也全不搭界。

　　藍色長發的郭富城與飄逸灑脫的鄭伊健，在香港影壇掀起了滔天巨浪，總票房4153萬，以268萬港币的票房優勢赢了成龍的《我是誰》，而周星馳的《行運一條龍》更是不堪一擊。

　　瀑布練功、屠無雙城、桀骜搶親、闖俠王府奪千年冰魄、後陵一夜、得遇麒麟臂，不哭死神與霸烈深情，步驚雲宛如一道巨浪，橫亘整部電影。

　　無論出場還是重頭戲，也無論排名還是總戲份，郭富城都占盡優勢。

　　步驚雲是《風雲之雄霸天下》中最濃墨重彩的角色。

　　2002年，《無間道》問世。

　　這部電影的幕後故事挺有趣，關于制作和演員。

　　在《無間道3》的訪談現場，面對角色選擇問題，梁朝偉說，如果選擇劉德華那個角色，會希望那個角色壞得更透一點，那樣自己會演得比較過瘾。

　　而麥兆輝講過，「劉德華決定主演後，因顧及社會形象，做出了一些調整。原來是打從開始，劉健明便策謀脫離韓琛，公映版本是他于黃SIR被害後才做此決定；而最明顯的改變是陳永仁不再是他殺的，甚至沒有顯示有這個企圖（消除陳永仁的檔案更像是表現他的恐懼），有些可惜。」

　　以上兩段話，顯示劉德華在表演上是有一些顧慮的。

　　也就像他在《魯豫有約》裡所說，自己做不到像梁朝偉那樣，放下一切去做表演。

　　這确實是演員之間的區别。

　　而毫無疑問，雖然《無間道》是雙向卧底的對稱設計，兩位主角的戲份也相差無幾，但“無間”的寓意卻完全集中到了角色“陳永仁”的身上，三年又三年、不可預知的明天以及那個混雜着絕望、悲哀與惶惑的眼神，不可掙脫的輪回宿命感，就這樣撲面來襲。

　　雖然電影在如何平衡兩個大咖番位的問題上，堪稱絞盡腦汁。

　　但陳永仁與《無間道》合二為一。

　　無可辯駁。

　　2012年，《寒戰》橫空出世。

　　這部電影超越了傳統。

　　出品方安樂影業，老闆江志強曾經講過，自己從來不和任何演員以簽約的方式合作，而一旦有好的劇本，第一時間就會聯系周潤發和郭富城等演員。

　　而郭富城則為了這部電影，推遲了演唱會的彩排籌備。

　　有兩個因素吸引他，第一是電影劇本，第二則是對手演員梁家輝。

　　在香港影壇，“最”能夠令一個演員産生合作意願的演員大概有三個，也就是周潤發、梁朝偉和梁家輝。

　　尤其是對郭富城這樣發力很晚、又頗有追求的演員來講，能與其中任何一人以“雙雄”方式演對手戲，可謂求之不得。

　　從電影的實際鋪排而論，雖然梁家輝資曆較深，但戲份排名都是郭富城占優。

　　從出場、謀劃、争端到執掌大權，從贖金事件到廉政公署介入，再到嚴謹推理、揭破陰謀，郭富城飾演的劉傑輝角色主導了整個“寒戰”行動。

　　而梁家輝也确實老辣穩健，以居弱勢的戲份發揮出色，并赢取了次年的金像獎影帝。

　　但對這件事，郭富城“口不服、心也不服”。

　　面對記者的詢問。

　　郭富城如是說，“這一次連提名都沒有（在《寒戰》裡面），确實是一種打擊，可能這一種打擊就是說，是自己演得不夠好還是怎麼樣，會有一種疑問在裡面。如果你問我，不如直接去問評審，為什麼郭富城不入圍？我反正是想聽到他們的答案。”

　　那麼就電影《寒戰》而論，梁家輝确實很好，拿影帝獎也實至名歸。

　　但郭富城的表演不值得一個提名？

　　回溯去看，金像獎對郭富城的苛刻和虧欠毋庸置疑。

　　尤其是相對其他一些隻要表現稍微亮眼就各種褒獎的演員，郭富城還真有足夠的理由不服。

　　2006年《三岔口》輸給《龍城歲月》的梁家輝就不說了，雖然郭富城在那部電影裡确實有驚人發揮，情緒爆發力也足以将他推上金像影帝位置，但一則在金馬獎已經赢了一次，二則梁家輝的實力也足堪封帝，但2007年《父子》輸給《我要成名》的劉青雲，就純屬無厘頭。

　　而有個問題說過多次，就《寒戰》而言，郭富城以他零瑕疵的正氣，奉獻了一場精彩絕倫的表演，足以将這部電影推上港影裡程碑的位置。

　　經常有一些對他懷有莫名敵意的人，跳出來扯什麼“用力過猛”，而當你讓他們回答“何處用力過猛”時，無一例外隻能張口結舌，這其實足以說明，郭富城在《寒戰》中的表演，幾近無可挑剔。

　　香港影壇唯一不以“插科打诨”為樂的演員，郭富城。

　　以無雙正氣，定義《寒戰》的氣質。

　　2018年，《無雙》奪目。

　　每一部電影，都有它的宿命，《無雙》也不例外。

　　源頭要追溯到2006年上映的電影《父子》，莊文強導演從那個時候就開始留意演員郭富城。

　　而兜轉多年，一個步步走高，一個嘗試單飛。

　　寫出來《無雙》劇本的莊文強，發現劇中角色李問，需要有極強的表演駕馭能力，恰逢《踏血尋梅》的發布會，于是向郭富城遞出橄榄枝。

　　而後郭富城提出建議，并幫助導演邀請到了周潤發，好戲開場。

　　與很多人的理解不同。

　　電影《無雙》，是一種香港電影人的傳承。

　　莊文強導演将自己心目中的“發哥”寫進了劇本裡，也就是那個潇灑倜傥的紳士吳複生，甚至還加入了一段童話般的舊式劇情，帶三五個手下的吳複生，以火箭炮和雙槍，對抗上百人的雇傭軍隊伍，在他而言，其實隻是一種情懷，以呼應當年那個連續看一個多月《英雄本色》的自己。

　　然後“一番”的周潤發，其實居于“弱主”位置。

　　而自從回歸華語影壇以來，除了姜文電影《讓子彈飛》、特定題材的《西遊記之大鬧天宮》和主動請纓的《寒戰2》，讓周潤發在電影中居于次席，幾乎是不可能的事情，就如郭富城所言，“發哥”是發光的，大明星加偶像。

　　但在《無雙》中，他願意配戲，并對郭富城不吝嘉許，頗有傳承與期許的意味。

　　電影打破了郭富城商業類型表演的屏障。

　　也算是另一種形式的相互成就。

　　演員這個職業。

　　即便抛開光環，其實也挺有意思的。

　　從本質上來講，表演是一種創造，而不是“工具式”飾演。

　　當周潤發變成小馬哥、梁朝偉更名陳永仁、郭富城化身步驚雲和李問、梁家輝與李文彬偕行，他們是在電影裡真實地活過一回，那些槍林彈雨與生死一發、風詭雲谲與顧盼自雄，都不是虛幻的蜃樓。

　　一個将全部身心交予電影的演員，仿佛活過千百回。

　　他們沉浸到劇情裡很深，與角色成為共同體，體驗到不同境遇下的喜樂哀愁，直面曆史和時光的洪流，悲傷或癡傻、痛徹心肺、百感交集或大徹大悟，這就是一種人生的曆練。

　　演員不但能在電影中得到演技的錘煉和進步。

　　更能獲得關于生命的深層感知。

　　這才是真正的意義所在。

　　仿如讀萬卷書。

　　又行萬裡路。

　　,

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!