單弦其實原為八角鼓中的一種演唱形式，是一個人操縱三弦自彈自唱因此而得名的一種藝術表現形式。單弦的表演方式也是老北京百姓們喜聞樂見的一種藝術形式。那麼，大家對于北京“單弦”的這種藝術形式了解嗎？

　　接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來尋找答案吧！

　　單弦的曆史溯源

　　單弦形成于清代末葉，流行于北京城郊，演唱時用八角鼓擊節，又稱之為八角鼓、單弦八角鼓、牌子曲。單弦是在流行于清代乾隆年間（1736－1795）的岔曲的基礎上，經過将近一百年的實踐，先是由單曲體的岔曲演變成棗核兒、腰截、牌子曲三種曲體樣式，最後于清末衍生成說唱結合的單弦牌子曲。篇幅上也從演唱短段變成了中篇連續說唱。一般每個曲目分成為四至六段，每段演唱約三四十分鐘。

　　清末民初，許多單弦票友下海賣藝，出現了不少着名唱家，很受群衆歡迎。他們當中有善唱時調小曲者，有善唱昆高曲牌者，這些曲調多被納入單弦唱腔曲牌中，使單弦唱腔曲牌增多，表現力增強，目前所知單弦曲牌計有一百餘支。這一時期是單弦藝術發展的全盛時期，衆多的名家形成了各具特色的演唱風格，最享盛名的有榮、常、謝、譚四大流派。

　　單弦的演出形式

　　單弦的演出形式最初是一人手持八角鼓擊節，一人以三弦伴奏演唱，時稱“雙頭人”。清光緒六年（1880）前後，有旗籍子弟司瑞軒（藝名随緣樂）自編曲詞，自彈自唱于茶館，貼出的海報上寫着“随緣樂一人單弦八角鼓”。自此單弦作為一個獨立曲種傳開。

　　單弦有兩種演出方式：①自彈自唱；②一人站唱，以八角鼓敲擊節拍，另一人操三弦伴奏，原稱“雙頭人”。單弦的曲目，前期主要是反映清代北京社會生活風貌的，如《窮大奶奶逛萬壽寺》、《青草茶館》等，也有由戲曲故事改編的，如《羅鍋兒搶親》、《合缽》等。随緣樂以後，則多根據《聊齋志異》、《今古奇觀》、《水浒》等小說改編，如《續黃粱》、《胭脂》、《杜十娘》、《翠屏山》等。

　　單弦的非遺傳承人

　　2008年，單弦牌子曲（含岔曲）入選第二批國家級非遺名錄。2012年，張蘊華被命名為這一項目的國家級代表性傳承人。40餘年的藝術生涯裡，張蘊華始終保持着對藝術的那股倔勁兒：“要想唱好每個曲目且琢磨呢，好段子要有靈魂，一唱就得拽得住觀衆的耳朵，這段子才站得住！”

　　“駱駝祥子開茶館，地點在柳樹井。喜的是四世同堂，在小羊圈龍須溝邊看月牙。方珍珠西望長安，喚聲老伴聽說你在青年突擊隊中……”2014年3月，北京前門老舍茶館的演出以單弦表演藝術家張蘊華的《避雨亭》開場。一曲唱罷，台下看客意猶未盡，張蘊華“把點開活”奉上了這段《老舍大作志目》。唱詞雖不足百字，卻包含了老舍先生11部文學作品的名字。工作人員表示：“之所以将張蘊華老師的節目排在第一個，是因為就知道她一上場準能抓住人心。”

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