在蒙古族的民族文化源遠流長的郭爾羅斯，四胡就是一種風格獨特的民族樂器。我們經常聽到二胡，可是我們很多人都比較少見到四胡。在舊社會，四胡其實就是民間藝人用來傾訴牧民苦難生活的手段。那麼，大家對于四胡了解嗎？

　　接下來，就讓我們一起從民族文化的角度一起來尋找答案吧！

　　蒙古四胡的起源

　　在古老而又獨具特色的民間樂器中除了馬頭琴，流傳最廣的就是蒙古四胡了。然而，随着烏力格爾（蒙四胡古族說書）等民族藝術的傳承出現問題，為其伴奏的蒙古四胡也發出了“顫音”。據有人考證，四胡從蒙古汗國建立起就廣泛演奏于宮廷、祭祀和軍樂中，從元代開始流行于民間。四胡的琴筒木制，蒙以蟒皮，琴杆用烏木或紅木制成，張四條弦，竹弓，馬尾分成兩股，分别夾在一二弦和三四弦間。四胡的演奏方法和二胡大緻相同，但在為蒙古族說唱藝術伴奏時，就有很大不同：有時用左手中指或無名指從弦下以指甲頂弦來代替按弦，有時還從弦下彈弦，并用弓杆敲擊琴筒，增強節奏，渲染氣氛，有極其鮮明的民族特點。

　　新中國建立以後，前郭爾羅斯蒙古族自治縣民族文化日益繁榮，四胡藝術得到了較快發展和提高。

　　蒙古四胡的樂器演奏

　　蒙古族四胡演奏的指法也非常獨特，它不像二胡和其它弦樂器那樣用指尖按弦，而是用手指的第二關節奏出滑音、打音、彈撥音、泛音等，因此音色更為優美、醇厚、悠揚，更具有草原風格。它最适合為蒙古族民間藝人說唱“好來寶”和蒙古琴書（烏力格爾）伴奏。牧人們勞動之餘，聚集在蒙古包裡，藝人拉起四胡，以說唱的形式娓娓講述起曆史上英雄史詩和一些動人的故事，那粗犷、寬厚而深沉的琴聲，伴以弓杆擊打琴筒的節拍聲，和藝人的說唱相得益彰，令人着迷。

　　由于低音四胡音調低沉、舒緩，演奏起來往往使人有黯然之感，它不太适合合奏及為歌手唱歌伴奏，因而大大影響它的表現力。解放後，蒙古族專業人員和民間藝人根據時代的要求，在弘揚四胡這一古老民族器樂藝術的同時也緻力于四胡的改革，将琴筒縮小，琴杆縮短，琴弓加長，創制出高音四胡。改良後的高音四胡，音色高亢、激越、幹脆、亮麗，使四胡的表現力和應用範圍更加廣泛和豐富。它既可以獨奏，為歌手伴奏，也可以用于樂隊合奏，還可以和三弦等樂器重奏。古老的四胡煥發了青春，趕上了時代的節奏和旋律，成為祖國民族器樂百花園中的一朵奇葩。

　　四胡文化積澱豐厚，表現力豐富，技藝自成一體，旋律悠揚、古樸，是從事半農半牧生産方式的蒙古族人民傑出的音樂創造，在蒙古族曆史學、民族文化學、民俗學、中外文化交流等方面都具有很高的學術研究價值。2006年5月20日，蒙古族四胡音樂經批準列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。

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