特約評改人：謝松松

中國書協會員

2018年書法報·書法海選獲獎書家

行書明月條幅

規格 136cm×34cm

作品評語：此作初拟蘇東坡書法格調創作。在用筆上有東坡手劄的輕松，筆畫完整，結字扁平，章法布局空靈透氣。然而，欲想更上層樓，必須抓住蘇東坡書法的個性特征及審美意趣。

如果對作品進行深入的分析，則有一些需要改進的地方。首先，在用筆及線形上，據傳東坡先生用筆偃卧，起筆側起，方健而幹淨利落。得王羲之起筆淩利之法。行筆中鋒鋪毫，厚實穩重，有顔魯公《争座位帖》之飽滿渾厚。收筆方圓兼備，一絲不苟。長的懸針豎意态灑脫而不軟弱，力送筆尖，似有千鈞之力。值得作者多加體會。

其次，在結構上，東坡法帖結字扁平，左低右高，重心左移，欹側取勢，字内空間緊密，有李北海結字之寬博，又有魏晉之蕭散古拙。趙孟頫稱“東坡書如老熊當道，百獸畏伏”，其厚重之勢可見一斑。

再次，在章法上，字與字之間大小、輕重、長短、斜正、開合、收放等關系因勢而生、變化莫測，從而産生行氣的起伏跌宕。行與行之間，左右相映成趣，相生相克。或左小右大，或左大右小，或左輕右重，或左收而右放，變化多端。在整體字勢偏扁的态勢下，偶用堅挺的長懸針豎以舒其氣，猶似長劍出鞘，勢不可當，營造了章法的字眼，舒緩了扁平字形帶來的壓抑感。讓人眼前一亮，精神倍增。

總之，學習東坡法書一定要抓住他的用筆、結字、章法特點，反複心追手摹，心手相應。這樣在創作時才能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

另給作者幾點建議：首先，繼續深入臨帖，在臨的過程中強化特征規律。盡量寫準字形，忘掉自己。其次，多集字創作，越純越好。第三，廣泛性、綜合性、持續性地臨習東坡書迹及後人傳承他的書法的碑帖，同時可以多看看北宋時期的尺牍，吸收養料。希望通過這些努力，作者在書法之路上再進一步。

謝松松示範作品

行書條幅

規格 136cm×34cm

經典解析

“我書意造”：淺談蘇轼書法的技與道

■謝松松

蘇東坡是一代文宗，而他在衆多領域的卓絕才華，折射到書法上，讓他的書法有了豐富的内涵。

蘇門四學士之一晁補之《雞肋集》有雲：“學書在法，而其妙在人。法可以人人而傳，而妙必其胸中之所獨得。”這樣的論斷，是對書法這種高度意象藝術的深入思考。清梁巘《評書帖》提出：“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态。”我認為宋人尚意的“意”，是人文的覺醒。

蘇轼《前赤壁賦》（局部）

魏晉、南朝時期的書法藝術講究風度韻緻，那時的書法尊崇“神采為上，形質次之”，大多表現一種飄逸脫俗、姿緻蕭朗的風貌，如《蘭亭序》、王羲之手劄等。唐代書法總體傾向重視法度，唐代書家對前人書法進行總結，在結體、用筆方面進行了規範化和精微化。代表作如歐陽詢《九成宮》，褚遂良《陰符經》，陸柬之《文賦》，至顔真卿、柳公權，已達法度極緻。宋代書法追求自我，主張不泥古法，提倡适意。對于這種“适意”，東坡有句：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”“一點浩然氣，千裡快哉風。”如其代表作《寒食帖》，不為求風流雅韻而刻意修飾，書法是其靈魂深處的釋放，溢而為滿紙雲煙。這樣書寫宣洩塵世間所有的不快，釋放了哲思的光芒。這才是書寫者的真實，個性的自由漫步。這樣書法才真正成為文人士大夫精神生活的一部分。

蘇東坡是如何用書法語言表達心靈之意呢？仔細欣賞蘇東坡流傳于世的作品，就會被他書寫的魅力所深深打動。如《前赤壁賦》筆筆交待清楚，一絲不苟，筆畫起始有魏晉之勁爽，行筆有唐人鋪毫之渾厚，收筆方圓兼備。氣息平穩，整潔自然而不矯情，堂堂君子之風躍然紙上。結字初看非常笨拙，但仔細推敲，卻覺其蘊含着極大的巧思。老子曰：“大巧若拙。”拙，是成熟後的天真。這是審美的高境界，也是心靈修煉的高境界。這些大拙的背後是蘇東坡大行不顧細謹的豁達大度，以及名士風度的集中體現，而這一切外在的表現形式，折射出蘇東坡大智若愚、大巧若拙的智慧之光。這是東坡書法留給我們的意味。就像一位睿智的老人，将人世滄桑、繁華、故事、哲思娓娓道來……

書之妙在人，人之妙在心，心之妙在修，修之妙在善。我常想，一個愛人且行善之人，即使不通文墨，依然會有高妙之境，這當然是天然使之。而作為有文墨氣息的習書者，若能寄情前賢，步東坡居士“意”之神韻，潛心耕耘，書法未來之大觀可期矣！

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