“2020約翰·莫爾繪畫獎（中國）作品展”前不久在上海民生現代美術館開幕。約翰·莫爾繪畫獎誕生于1957年，是一項沒有贊助商和政府機構參與的繪畫獎，每兩年舉辦一屆，設立的初衷是希望搭建國際性的藝術平台，挖掘當代最優秀的藝術家，奉獻最優質的繪畫作品，在藝術界享有很高的認可度。

約翰·莫爾繪畫獎不設專業門檻，隻要年滿16歲就可以參加比賽，參賽作品限定為“可懸挂的架上繪畫”。約翰·莫爾繪畫獎最為人稱道的是它獨特的匿名評選機制，評委們在完全不知曉參賽者姓名的前提下進行評選，不帶任何偏見、立場，以純粹的藝術眼光對作品作出選擇。

約翰·莫爾繪畫獎中國地區的比賽，從2010年到2020年已成功舉辦了六屆，每屆參賽者數量都以千數遞增，得到各地藝術家的積極響應和廣泛參與，為優秀的中國藝術家在國際舞台展現藝術成就創造了條件。

約翰·莫爾實是一個利物浦商人，年輕的時候酷愛藝術，但一直沒有機會從事藝術行業，1957年，他創立了約翰·莫爾繪畫獎，一路走過了60多年的歲月。2010年約翰·莫爾繪畫獎被引進到了上海，走過了5屆10年的曆程。

2020約翰·莫爾繪畫獎（中國）作品展

著名藝術家丁乙曾經參與過2012年約翰·莫爾獎（中國）的評選，也參與過2016年英國約翰·莫爾繪畫獎的評選，2020年又擔當了約翰·莫爾獎（中國）作品展的策展人，對于這個獎項有非常深入的了解，并稱其為和英國泰特藝術獎齊名的國際獎項。英國國寶級藝術家大衛·霍克尼和理查德·漢密爾頓都曾獲得過這個獎。

據介紹，目前全球隻有兩個冠以約翰·莫爾名字的繪畫獎，由約翰·莫爾繪畫獎理事會統攬英國和中國的比賽。它擁有獨特的評選機制，每次中國區的評委都包括3位英國評委和2位中國評委，且每屆評委都不會重複。賽事的評選過程分為三個過程，首先是網上評選，評委将從3000多份投稿者中篩選出大約2000份作品，然後中國的評委會去英國，和英國的評委一起進行第二輪評選，最後這些作品還要全部運抵上海，英國的評委來到上海進行現場評選。經過三輪評議，保證了結果的公平公正，挖掘出擁有不同風格、不同藝術追求的作品。

約翰·莫爾繪畫獎的推廣也非常值得推崇，因為獲獎者不僅能在利物浦大學遊學三個月，在那裡舉辦群展，還能和英國的約翰·莫爾繪畫獎獲獎作品，共同進入利物浦國家美術館共同展覽。過一段時間還會去其他的地方巡展，提高了藝術家及其作品的曝光度和交流頻率。

丁乙認為，約翰·莫爾繪畫獎的含金量最主要來自評委的組成系統，評委成員包括美術史學家、資深藝術評論家、美術館館長、已經成功的藝術家等，都是非常知名人士。因此投稿者能夠獲得這樣的獎項，對他自身的鼓勵和自信的塑造，都是一種突破性的評價。

韓鋒《大飛機》2010年一等獎作品

聶正傑《存在》2012年一等獎作品

鄭皓中《邱晨》2014年一等獎作品

郎水龍《基本工具》2016年一等獎作品

鐘學慶《如履薄冰》2018年一等獎作品

受疫情影響，2020年第六屆約翰·莫爾繪畫獎中國區的評選面臨了前所未見的挑戰，身處中國、英國、美國的五位評委，通過網絡連線的方式進行評選。大賽共收到3166件征稿作品，其中30歲以下的作者占一半以上，不僅年輕參賽者數量大幅提高，藝術家的地域構成也出現了變化，廣西、内蒙古、甯夏、西藏等地的投稿者數量明顯增加。考慮到通過互聯網難以判定最終的大獎作品，因此本屆比賽的五幅作品均為優秀獎，大獎空缺。經過三輪評審，最終有88件作品入圍了“2020約翰·莫爾繪畫獎（中國）作品展”。

90後藝術家“李強強”的作品模拟了人呼吸的感覺，他在畫的背面安裝了一個可膨脹收縮的氣球，當觀衆用手擠壓充氣囊時，畫面會由于氣球的膨脹由中間向外凸起，随後充氣囊會自動放氣，畫面恢複平整狀态。作品的靈感來源于核磁共振的經曆，作者試圖以用繪畫的方式探索身體與現實之間的關系。

李強強《人，人，人，不是人！》

（2020約翰·莫爾繪畫獎（中國）獲獎作品）

畢業于四川美術學院油畫專業的“李青”，用建築元素在油畫上營造出了一種一絲不苟的秩序感，包含了作者對于建築内外有序與反常、自由與困局、靜穆與疏離、确定與不确定等關系的思考。

李青《窗口》

（2020約翰·莫爾繪畫獎（中國）獲獎作品）

“譚彼得”的油畫作品，圖像原型源自中國第一代戰鬥機飛行員的照片。1932年，為應對日本的侵華戰争，中國開辦了第一所空軍學校，培養了第一代戰鬥機飛行員。畫面上描繪的是正在食堂用餐的一部分飛行員。作者非常重視畫面的透視感，飛行員們由遠至近，從小變大，讓參觀者仿佛進入了曆史，成為了他們中間的一部分。

譚彼得《8.15》

（2020約翰·莫爾繪畫獎（中國）獲獎作品）

來自新疆的王龍偉，以一幅《疼痛的記憶》紀念内心的創傷，他認為身體的疼痛會在醫治後被逐漸遺忘，隻有内心深處的那一絲創傷永遠不會被抹去。

王龍偉《疼痛的記憶》

（2020約翰·莫爾繪畫獎（中國）獲獎作品）

畢業于廣州美術學院雕塑系的楊威，用手工水彩紙制作了眼前的這件作品。它描繪了作者被壓縮的情感，表達出在特定的時間中個人無意識的思想碎片，帶有強烈的當代氣質。

楊威《侵蝕 01》

（2020約翰·莫爾繪畫獎（中國）獲獎作品）

2020約翰·莫爾繪畫獎（中國）作品展分為三大闆塊，由于此次入圍的作品風格迥異，而且都不僅僅代表一種指向，擁有多種交叉的内涵，因此每個闆塊都以兩個詞來概括。

第一闆塊“曆史與語言”。顧名思義，此闆塊的作品題材有些傾向于曆史，有些則跟寓言有關，大部分作品都帶有某種回顧性。其中包含有西方名畫的影子，或者有曆史人物的影子，它引申為藝術表達的一個媒介，包含了對于曆史的思考。

第二闆塊“景觀與幻象”。這兩個詞的含義風馬牛不相及，但實際上卻代表了如今的藝術家看待世界的角度。我們今天的視野跟20年前不同，因為見證了城市化和全球一體化的進程，因此年輕人對于藝術視覺性的表達蘊含了多種可能性，有的帶有對未來的幻想，也有的會将日常生活中的元素進行新的提煉。

第三闆塊是抽象和新圖像之間的關系。抽象藝術是一個綜合門類，當一個藝術家無法絕對确定面向的時候，或者他有很多東西想綜合表達的時候，他往往采用抽象的語言，但當你創造一個獨特的抽象語言的時候，觀衆因為它不太對應現實，會感到很陌生，這個陌生會帶來語言的新穎性，所以藝術家們會選擇抽象語言來表達自身對于新的圖像、新的次序、新的表現語言之間的關聯。

2020約翰·莫爾繪畫獎（中國）入圍作品“曆史與語言”

2020約翰·莫爾繪畫獎（中國）入圍作品“景觀與幻想”

2020約翰·莫爾繪畫獎（中國）入圍作品“抽象與新叙事”

約翰·莫爾繪畫獎是針對架上繪畫的獎項，因為曾經在很多知名藝術家起步的時候給了他們最初的肯定，因此頗受業内外人士的肯定。在如今當代藝術利用各種媒介手段加入創作的環境下，約翰·莫爾繪畫獎還能夠遵從繪畫的本體性，并保有每年遞增的投稿數量，體現了這個國際性獎項的魅力，更為繪畫的存在價值做了最好的注釋。

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