大概，已經不會有人記得21年前的《爆裂刑警》這部電影了，但我想，應該還會有人記得吳鎮宇那段長達四分多鐘的死亡戲份。

　　沒有痛苦，沒有掙紮，腹部中槍的傷口還滲着血，售貨機投入硬币後，阿Mike等待着那罐遲遲沒有落下的可樂。最終，可樂落下，而因失血過多癱坐在地上的他，隻是輕輕擡了擡眼皮，然後平靜地接受了死亡。

　　在我看來，憑借這段悲情式的表演，吳鎮宇是絕對有資格拿到當年金像獎影帝的，可惜，那年的評委卻把獎杯給了《暗戰》裡的劉德華。

　　我承認，劉德華在《暗戰》飾演的劫匪的确很出色，而且憑借這個角色，也讓劉德華在當年光芒四射，曾有人這麼說過，《暗戰》是劉德華演技最好的一部電影。

　　但我總覺得，那年的吳鎮宇比劉德華更有資格拿這個獎。

　　《爆裂刑警》這部電影，雖然屬于警匪類型的電影，但卻實實在在是寫的人對于自我的救贖，以及對自我歸宿的抉擇，而融入其中的關于成長的主題，也折射出孑然一身中對于情感的渴求。

　　阿Mike的孤獨在吳鎮宇的眼神裡，阿Mike的渴望在吳鎮宇的表情裡，阿Mike的悲涼在吳鎮宇的舉止裡。

　　可能，不善表達和掩飾的吳鎮宇，總被别人誤解成孤傲冷漠的不合群，所以，才會被數次提名又被數次落選，陪跑早已麻木了吳鎮宇的心，從此，他也就不再留戀任何所謂的獎項。

　　《爆裂刑警》上映于1999年，由葉偉信執導，吳鎮宇和古天樂主演。

　　從叙事套路來看，警察抓賊的故事屢見不鮮，的确不足以引起觀衆的興趣，所以，電影隻是在開頭部分展示了槍戰激烈沖突的畫面。而這種畫面的設計，其實是在為電影埋下一種悲怆的基調，那就是命運無法掌控，人生無法預料，比如，送餐員和結婚新人的被殺。

　　似乎宿命輪回中的每個人都劫數難逃，就像劫匪殺人時帶有明顯的随機性，從這裡開始，影片轉入了溫情的故事内容中，但這種溫情卻帶有很大的偶然性，因為電影中的每個人，或多或少地被排斥在家庭和社會的邊緣處，然後，他們都在努力的尋找适合自己的角色定位，也都在渴望着能夠滿足自我的情感需求。

　　不受上司待見的阿Mike和阿仁，被受命追查劫匪頭目毒龍的蹤迹，陰差陽錯下選擇了精神失常的四婆家作為觀察據點，而學生妹阿Yen的闖入打亂了他們的計劃。在一次跟蹤毒龍行蹤中，阿Mike又結識了被男友抛棄的孕婦阿緣，自此，毫無血緣關系的五個人組建起了一個臨時家庭。

　　如果說，前半部分以展示阿Mike和阿仁的辦案過程為主，那麼，後半部分則更加注重阿Mike和阿仁對于自我重新認識的過程為主，當然，這個自我的認識，更多的是情感的抉擇和歸屬。

　　雖然，電影裡沒有花大篇幅展示兩人的家庭背景，但從偶爾的對話中可以了解到，兩人因為性格問題并沒有多少朋友或是親人，而他們隻能成為彼此的依靠，所以，當上司故意刁難阿仁時，阿Mike會以辭職為要挾保住阿仁。

　　亦或是兄弟關系，亦或是父子關系，兩人言語交流不多，卻能夠完成最為完美的配合，這大概就是對于知己最好的解釋。

　　盡管，在性格上，阿Mike更加偏向于内斂和暴躁，而阿仁則偏向于外向和無賴，但正因為他們都擁有着無處安放的情感訴求，才讓他們把彼此當做唯一的依靠，這種信任不由分說，卻總能心有靈犀，有時候我真懷疑，倘若阿仁是個女人，那阿Mike會不會愛上他呢？

　　電影開始，阿Mike從樓梯上往下奔跑着，他說“我們一天應該喝八杯水，睡八小時，不應該吸那麼多煙，喝那麼多酒，不要濫交，該定期檢查身體，紅燈不應該過馬路，三十歲前應該結婚，坐着時雙腳不要不停地搖，看電影時應該關掉手提電話。根本沒有什麼是應該不應該。應該不應該。”

　　電影最後，阿Mike依靠在牆上奄奄一息，他說“每個人都有應該做或不該做的，放了錢就該有罐汽水，其實我要的東西就這樣簡單”

　　這種認識的轉變，來自于阿緣，也來自于四婆，這種認識的提升，影響着自己，也在影響着阿仁。

　　阿緣被男友抛棄，被家人責罵，挺着大肚子還得繼續在洗衣店工作，所以在我看來，阿Mike和阿緣其實并沒有所謂的愛情發生，更多的，是兩個被生活抛棄人的同病相憐。

　　從沒有體會過父母關愛的阿Mike，居然會提議自己來照顧阿緣母子，理由是，他想親自做一次父親，在這個片段裡，我能夠從阿Mike眼神裡看到膽怯，但也能從阿Mike的話語裡聽出堅定。

　　吳鎮宇或許真的和阿Mike擁有相同的境遇，不善表達，忠于職守，不阿谀奉承，習慣獨來獨往，但一旦對于感情全心投入，那家人便是他的全世界，即便犧牲掉所謂的職業信念。

　　就像影片中，為了能夠給阿緣掙到更多生活費，阿Mike居然和毒龍合作，走上了犯罪的道路。但他隻是為了錢，所以，他會明着協助毒龍，背地裡還是通知阿仁圍堵毒龍，這樣，既能夠得到錢财，也不必出賣良心。

　　這樣看來，吳鎮宇曾經說過的那句話，的的确确讓他與阿Mike存在幾分相似。他說，“自己是接過很多爛片，但并沒有演過爛角色，每一部電影都有認真在演”。接爛片是為了生活，認真演戲是為了職業。

　　整部電影爆裂和溫情并存，但更多的還是溫情作為主要基調，讓一群萍水相逢的人，擠在一間狹小的屋子，完成每個人對于自我重新的認識，也完成了對于自我情感需求的短暫填補。

　　沒有父母的阿Mike渴望擁有那種親情，他唯一能夠與家族産生聯系的，大概就是那種遺傳病“亨廷頓式舞蹈症”，它會讓人肌肉漸漸萎縮，智力逐步退化，這個本來已經找到情感歸宿的男人，不得不面對這種無法預知的命運，索性，他自己做主，弄一筆錢給阿緣，而死亡或許是他最好的解脫。

　　至于玩世不恭的阿仁，他穿上了和阿Mike一樣的着重，結尾處迎着樓梯向上奔跑，這也就寓意着新生活的開始。

　　失去阿Mike的庇護，所有事情必須自己面對，而阿Yen因為上學的離去，則讓阿仁明白了情感的專一，電影對于這種成長的表現并不明顯，卻總是藏在各種細節當中，比如裝着，比如舉止。

　　模糊了黑白，抹去了善惡，隻留下難以說清楚的灰色地帶，而這個地帶的選擇，往往都是從自我的角度進行考量，所以，我們在這部電影裡看到的，更多是人本能的抉擇，什麼應該去做，什麼又不應該去做。

　　阿Mike用死亡做了解釋，阿仁用成長做了解釋，從這裡看，《爆裂刑警》的确讓傳統的警匪片有了質的突破，它在嘗試撇去表面化的暴力，深入揣測着暴力背後的人心和情感。

　　《爆裂刑警》中的古天樂完全被吳鎮宇壓制着，雖然，演技上并不遜色，但因為吳鎮宇的阿Mike太過突出，以至于讓觀衆的焦點全在吳鎮宇身上。

　　吳鎮宇看上去很“邪惡”，所以，他飾演的靓坤才能讓人印象深刻，但吳鎮宇心底很善良，所以，他飾演的阿Mike才讓人心生同情，而他身上亦正亦邪的性格，則讓飾演的倪永孝成為了經典角色。

　　可是，2000年的香港金像獎上，他飾演的阿Mike輸給了劉德華的《暗戰》，而2004年的香港金像獎上，他飾演的倪永孝同樣輸給了劉德華的《大塊頭有大智慧》，命運有時候就這樣，兩次提名兩次落選。

　　就像電影中阿Mike所期待的那樣，自己在售貨機裡放了錢，就應該有罐可樂，而對于吳鎮宇來說，自己的演技水平在那裡，就應該給予肯定。

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