最近，國家廣播電視總局發布《國家廣播電視總局關于進一步加強電視劇網絡劇創作生産管理有關工作的通知》。

這個《通知》，其中最惹人注目的就是第一條“承諾已基本完成劇本創作”的規定。

這條規定的出台，意味着一個網絡項目，必須要完成劇本之後才能申報立項。

據坊間消息，電視劇項目也會照此辦理。

除此之外，還需提交《完成劇本創作承諾書》，保證已完成劇本。同時，各地省局每月将對申報項目進行劇本抽審。

“完成劇本才能備案”這項新規，将如何影響影視行業？這究竟會給影視從業者帶來怎樣的一系列新契機？

魔改劇本的終結？

原來的網劇，隻要填寫“不少于1500字内容概要”即可備案。

1500字，幾百字的人物背景，幾百字的思想内涵，加上一些故事梗概，比中學生作文還好寫。

這樣的流程，難免讓一些作品在創作生産過程中盲目追趕進度，不用心經營。

比如最近熱播的《上古密約》，就是一部“北電任務劇”，從導演、監制、策劃、攝影、燈光、配音、後期剪輯、演員等都是北電的師生。

男女主吳磊、宋祖兒在劇組待了不到一個月，作為特出，王俊凱更是隻待了三天就殺青了。

整部劇就這麼随随便便的完成上線，這樣能好看嗎？

劇本的敷衍導緻劇情的無腦，特效更是仿佛回到了十年前。

不僅網絡劇如此，電視劇方面也有類似的教訓。

前段時間，趙麗穎在電視劇拍攝《有翡》的過程中發了一張漢堡圖。

一石激起千層浪，這張圖也很明顯的揭示了劇本的改編問題。

根據粉絲找到的證據，《有翡》這部劇是“劇本飛頁”的拍攝方式。

所謂劇本飛頁，指的是劇本沒有給到具體的故事情節，而是在後續拍攝的過程中進行補充。

沒有詳細劇本就直接拍攝，這給了操作上劇本的可修改空間和不确定性。

從所謂的“證據”來看，女二吳楚楚（張慧雯 飾演）與女三李妍（周潔瓊 飾演）分别有一定程度的加戲，搶了女主周翡的高光人設和愛情線，難怪趙麗穎不滿。

歸根結底，隻有故事大綱就能開機，對于任何作品都不是一件好事。

我身邊的影視公司小夥伴不止一次吐槽，項目書撰寫時，經常會被提示“魔改部分放在後面的情節裡”。有時候是為了過審，而有時候的确可能是涉及投資的問題。

而完成劇本再備案，不僅減少了投資方從大綱開始的主控性，同時也減少了很多不确定性。

IP亂象或将終止

在“IP熱”最瘋狂的2014-2016年，“大流量大IP大制作”在當時幾乎是所有劇如出一轍的招數。

《古劍奇譚》《擇天記》《鬼吹燈》……一時間屏幕上充斥着大量的IP劇。

直接從小說改編成網絡影視作品，省略劇本創作的經費，請“流量”比一個好劇本重要得多。

但與大制作、大IP、大投入相伴而來的是背景五毛特效、演員摳圖表演，劇情邏輯混亂等問題。

《孤芳不自賞》的摳圖表演至今被人津津樂道；電影《盜墓筆記》，井柏然和鹿晗的番位之争纏纏綿綿。

這些熱門IP自帶流量， 簡單化、投資少、來錢快，大體改編一下就能用，小生花旦自帶流量從未演過電視劇都能演，造成爛劇源源不絕。

整個影視圈被資本所裹挾，市場呈現扭曲式發展。

不過近年追捧流量明星與大IP已經讓行業吃了不少不重視劇本的苦頭。

不信你看看，鹿晗的《上海堡壘》遭到群嘲；楊洋主演的《武動乾坤》口碑收視率全部撲街；張藝興主演的《黃金瞳》豆瓣評分5.3遠遠不及格；2019年當紅炸子雞李現主演的《劍王朝》也不盡人意。

還有很多“流量”明星在前赴後繼的演電視劇，但百分之九十以上都撲街了。

最近由王源主演電視劇《北靈少年志之大主宰》上線播出，口碑更是撲得一塌糊塗，除了開播一兩集掀起過熱潮之外，也改變不了這部劇是爛劇的事實。

反而很多主演不是流量的用心好劇，比如《慶餘年》《想見你》等出了圈。

而如今新規，目的就是引導整個行業回歸創作，回歸工匠精神，不要一味用所謂的流量與IP糊弄。

目前國内影視公司多達10000多家，每年備案的項目無數，但其中一半以上都沒有拍攝，很多項目都拿個提綱把IP占上，然後就沒有然後了。

先完成劇本才能立項，無疑将有利于制止這種“跑馬圈地”的亂象。

編劇話語權增大

一部影視作品的好壞，與編劇的專業水平有直接關聯，尤其是在“劇本為王”的電視劇領域，一部劇的好壞直接關系到編劇的口碑，觀衆的反饋成為編劇實力的重要标準。

在影視工業更發達的美國和韓國，均是編劇中心制。

在一部電視劇中，編劇擁有大部分的決定權。編劇可以挑導演、選演員，從主角到配角，甚至外景場地在哪拍攝，可以都由編劇說了算。

在韓國和美國，編劇很有權威，導演不能擅自修改編劇的劇本，演員修改台詞也是對編劇的大不敬。

美劇《老友記》裡有這樣的情節：當演員的喬伊接受采訪時随口亂說自己經常在拍攝時改劇本，報道第二天，他的角色就被編劇寫死了，很鮮活的表現出美國的編劇話語權有多高。

金秀賢之所以能在競争激烈的韓國演藝圈嶄露頭角，也是因為編劇賞識。

出演電視劇《Dream High》時，他本不是主角，因為編劇樸惠蓮看中他的表演，在後半段給他加了很多戲份，而他也因此受益。

不同于美國和韓國的成熟标準化生産流程，國内影視行業頗為無序混亂，在很長一段時間裡，國内影視劇都由投資人占據較大的話語權。

其實這要歸咎于中國的編劇地位——制片方對編劇不重視。

早在2018年9月，編劇饒俊就曾發聲，表示自己将全面退出《月上重火》的編劇工作——原因是他發現自己遭遇了劇組的“陰陽劇本”。

所謂的陰陽劇本，就是劇組會采用兩個編劇團隊——“陽”劇本的團隊牌子響、有口碑保證。

而“陰”劇本，就是瞞着正牌編劇随心所欲地修改一個劇本出來，以滿足劇組各方勢力的需求。

像饒俊這種曾寫出過《花千骨》和《醉玲珑》這種質量不錯的劇，已算是編劇界有話語權的人物，也免不了遭遇不平等對待，其他編劇的境遇可想而知。　　

在國内，很多電視劇都是“誰有名誰任性”，大牌演員名字都是放在片頭首位，接着是導演，隻有少數幾位頂級編劇會出現在片頭醒目位置，像六六，王倦等。

而廣電新規或許會影響整個行業逐漸向編劇中心制轉型。

如果制作方能夠把關注的重點回歸到劇本創作中，重視編劇的權利和勞動付出，編劇也精心打磨出優秀的劇本作品，如此形成良性循環，大有利于影視的發展。

總之，這個 規定總體來說是好事。

至于為什麼會選擇在疫情期間發布新規，我認為，行業重整需要過渡期，而在劇組開工無法進行的疫情時期，也正是能夠靜下心來進行創作、打磨高質量劇本的最佳時期。

疫情之中居家看劇成了日常主要活動之一，不僅出現三天五大衛視黃金檔集體破2的空前盛況，網劇的點擊率也高居不下。

待疫情過後，很有可能激發一股影視作品浪潮出現。比如最近的優酷，就已經開始征集原創劇本了。

挑戰與機遇并存，新規目的也是為了規範行業和市場，隻要創作者用心打磨，虛心适應，我們的影視行業一定會更好。

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