巨星——周傑倫

——周傑倫

今天是2019年1月18日，今天周傑倫40歲了。

在算出來傑倫奔四後，我又拿着計算器按了好幾遍“2019-1979”，人工合成音不厭其煩地提示“等于40、等于40…”。

天啊，周傑倫四十歲了，路過了幾任绯聞後，有了妻子，還有了一雙小兒女。可是再看看他的近照，除了有些發福，實在想不出他身上還有什麼變化。

2018年，好聲音總決賽上，看他和隊員合唱《本草綱目》，視線仿佛拉回2009年，他和宋祖英的“英倫組合”獻聲春晚。

那時還沒有微信搖一搖搶紅包的習慣，全家老小安分地盯着電視屏幕時，我爸突然說了句：“周傑倫還是挺有才的。”

又過了十年，音樂環境大不相同，沒開通社交網絡的他，依靠才華縱橫樂壇，還是一樣火。

黃舒駿說：“在這個年代，如果沒有周傑倫會更寂寞。”

一個稀缺巨星的年代，一群渴望獨立、自我的人，遇見了周傑倫，從此有了音樂的對話。很多人說，他的歌迷不是一群人，而是一代人，這話也毫不誇張。

初中時，班裡很多人的mp3裡，都有兩個播放列表，一個叫周傑倫，一個叫歌單。

他就是青春最好的代表，當我們和他一樣，慢慢都失去了青春，幸好還有那些歌見證過一路成長。

3歲時，母親省吃儉用給他買了第一台鋼琴，起初為了延續自己身上的音樂夢，後來覺得兒子實在天賦過人，就嚴格要求他學了下去。

别的小朋友都在外面玩時，小傑倫的雙手還在黑白琴鍵上舞蹈，旁邊是“監工”的母親。

學鋼琴始終是被動驅動着，直到14歲時，他給喜歡的女孩寫了首歌，這時，他才意識到音樂的重要性，感激起母親的“良苦用心”。女孩沒追到，但傑倫的音樂天賦已然令他在學校小有名氣。

無奈，還是沒考上大學。起先在一家餐廳當服務員，負責上菜，後來餐廳為了招徕客人添置了一架鋼琴，傑倫就走上了靠音樂吃飯的道路。

一次，偶然報名台灣一家新人娛樂節目後，因為一張抄寫工整而複雜的曲譜，被吳宗憲發掘，把他召進阿爾發工作室，周傑倫才辭去餐廳賣唱的工作，專心創作。

這一年，他寫了《眼淚知道》，投給了劉德華。這位香港天王不解：“眼淚怎麼會知道，眼淚要知道什麼呢？”自然拒絕了這首歌。

又一首《雙節棍》，投給了時髦前衛的張惠妹，阿妹辦事效率很高，看到就毫不猶豫拒收了。

失敗是暫時的，在這裡，他遇到了生命中的兩位貴人——方文山、楊峻榮。

楊峻榮代吳宗憲打理事務，叫周傑倫把歌曲demo拿來聽一聽，周傑倫從抽屜裡翻出《可愛女人》，這首歌也是命運曲折。

起初，傑倫做完曲，交由吳宗憲填了詞，又取名《春夏秋冬》，吳打算自己唱，後來失敗了，就給徐若瑄重新填詞，後來沒了下文。

直到傑倫拉開抽屜那一刹，命運之神降臨了。楊峻榮聽了大為感動，也就有了傑倫第一張專輯《JAY》的發行。

為了創作這張專輯，傑倫在工作室寫到流鼻血。當然鼻血沒白流，周傑倫出道即巅峰，這張專輯為他迎來赢得了三項金曲獎。

他歌曲裡無意識的奇特、叛逆都成了備受追捧的個人标簽，第二張專輯《範特西》時，收錄了被張惠妹拒掉的《雙截棍》，出人意料地成為國内饒舌代表作。這首歌的意義是巨大的，他讓内地觀衆首次意識到，原來整首歌都在“說”，也是一種音樂。

《範特西》包攬了來年金曲獎五個獎項後，周傑倫成為了華人圈裡無人不知的名字，關于這個愛戴鴨舌帽、留着半遮眼睛劉海的酷男孩，誰都能哼上幾句他的歌。

第三張專輯《八度空間》時，周傑倫入圍了金曲獎五項提名，意外爆冷，這屆金曲獎顆粒無收。被家門口的頒獎禮溜了一圈，傑倫把不爽都創作在了《外婆》這首歌裡。

記得去年外婆的生日，表哥帶我和外婆參加

她最最重視的頒獎典禮，結果卻拿不到半個獎

不知該笑不笑，我對着鏡頭傻笑，隻覺得自己可笑

我難過，卻不是因為沒得獎而難過

我失落，是因為看到外婆失落而失落

大人們根本不能體會，表哥他的用心

好像随他們高興就可以徹底的否定

否定我的作品，決定在于心情

想堅持風格他們卻覺得還歐顆

沒驚喜沒有改變，我已經聽了三年

我告訴外婆，我沒輸不需要改變

表哥說不要覺得可惜，這隻是一場遊戲

隻要外婆覺得好聽，那才是一種鼓勵

外婆露出了笑容說她以我為榮

淺淺的笑容，就讓我感到比得獎還要光榮

母親常教育他要謙虛，可是該抗争時，還是要有點做人的血性。這首歌就能聽出，這個男孩做音樂是有态度的。

要堅持風格，就不畏閑言碎語，許是這場金曲獎的打擊，讓周傑倫走上了更長壽的創作生涯。

下一張專輯《葉惠美》中《以父之名》、《三年二班》因為風格超前，效果并不如預期，随後的《七裡香》又開創了一個小高峰。

值得一提的是03、04年正值華語流行樂的繁榮時期，香港粵語歌曲衰落，台灣滾石、華研唱片捧出的新人層出不窮，周傑倫就是在這樣厮殺激烈的環境下，仍舊獨辟蹊徑，以中國風占據市場高地。

2005年發行的《11月的蕭邦》，整張專輯浪漫詩意的氛圍，都在提醒聽者，他是一位古典音樂出身的流行歌手。

此後，華語流行樂快速滑落，唱片經濟大不如前，周傑倫仍舊一路挺進，他頂着“華語R&B開拓者”的頭銜，讓歌壇不那麼寂寥。

長久以來，人們對于學唱歌的孩子都有種先入為主的“壞孩子”偏見，周傑倫逃過了這個魔咒，一路走來，都是最優秀的歌手、最優質的偶像。“即使有一些绯聞，周傑倫卻沒有任何醜聞，其形象是正面的、積極的。”

寫在蝸居時期的《蝸牛》、對媽媽的真心告白《聽媽媽的話》都入選了中小學教材，《青花瓷》、《七裡香》以精湛的詞曲俘獲老師們的芳心，至此也在校園試題中經久不衰。

在知乎上打出“周傑倫”三個字，關聯出的問題清一色贊揚。

時至今日，很少發歌，也沒有開通微博的他，一舉一動仍舊在娛樂圈飽受關注，周傑倫為什麼還這麼火？

我想有五個原因。

第一：粉絲基數大。

周傑倫是90後的集體偶像，當年和偶像一起被黑的90後，逐漸成長，在社交媒體中占據了主流話語權，為偶像正名也理所當然。

畢竟初中時，聽周傑倫被老師、家長誤會，“這個咬詞不清的歌手有什麼好聽的”，現在終于有機會得以闡釋了。

第二：作品領先于同時代歌手。

和任何一個知名流行歌手一樣，周傑倫既有大衆耳熟能詳的口水歌，也有接受門檻較高、理念超前的冷門曲。

譬如這兩年因鄧紫棋翻唱，再度翻紅的《龍卷風》，哪怕是18年前的歌，論編曲、歌詞，如今聽來都未有任何過時之感。

另外，在一檔嘻哈節目中，經改編的《以父之名》，其中的黑色意味放在今天都是一首十分亮眼，甚至超前的歌，而這首歌的發行時間也是15年前了。

第三：全能。

爵士、R&B、饒舌、中國風、古典等元素，在他的音樂裡都能找到線索，不是簡單的拼接，而是以專輯的概念和盤而出，對各類音樂的駕馭能力，确實天才。譬如浪漫古典貫穿的《十一月的蕭邦》。

第四：後繼無人。

不是周傑倫太好，是周傑倫太少。傑倫在華語樂壇的成就已經登峰造極。

然而他結婚生子、半退隐歌壇之後，新人青黃不接，再有亮眼的新人也多半昙花一現，很難再有像他這樣持續且豐富的創作力。從2000年出道，幾乎一年一張專輯，持續到2016年，和方文山這樣的神仙組合創作上百首歌，千禧年後無出其右。

第五：形象正面。

用作品著身的實力歌手，哪怕結婚、生子，也不存在偶像失格的脫粉壓力，而且出道後做慈善、勤懇做音樂、拍電影、玩電競等，他對世界的熱愛從未令人失望。

這個從單親家庭走出的小孩，雖然話少，卻正直、正義、溫暖，十幾年如一日散發個人魅力，是不折不扣的優質偶像。

我們都是不完美的小孩，但在這個世界上，總會找到容身的一席之地，這個過程中，會有質疑、诋毀和迷茫，能夠突破重圍相信自己，堅持創作下去。我想這就是傑倫，身為偶像存在我們心裡最大的意義。

當歌手之前，他就笃定以後要多多提攜新人、扶植後輩。揚名之後，在音樂上揮灑出所有的熱愛和執着後，他也沒忘初心。

在千呼萬喚中去好聲音參加導師，哪怕沒能培養出冠軍，但他仍舊堅持聆聽素人的聲音，抱持着能夠為華語樂壇做點什麼的心态，堅持了三季。

他會偶爾秀恩愛，曬孩子，活得像個普通人。很多人會在巨星的光環下，迷失自我，但是他卻沒有，反而小心翼翼，心懷謙卑。

“總有一天我也會有下來的時候，但是至少要下得漂亮。”

他曾說做不到蕭邦的成就了，但希望死後還有人聽他的歌。我想無論潮流風向朝哪吹，周傑倫的音樂在華語樂壇都會是濃墨重彩的一筆。

傑倫，生日快樂！私心許個願：願你早日和方文山再牽手，歸來有佳作！

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