你知道作家雨果，

　　可是你知道電影《雨果》嗎？

　　影評人說：這是一封馬丁斯科塞斯寫給電影的“情書”。

　　最佳攝影、最佳藝術指導、最佳視覺效果（等5項）

　　最佳導演

　　衆所周知，馬丁斯科塞斯是紐約派電影人的代表，出生在紐約的他，鏡頭下的紐約卻不是故鄉一片繁華美好的景象，而是充滿了落魄失意、黑幫争鬥、焦慮困頓的黑暗地帶。

　　多虧了他12歲的女兒，馬丁斯科塞斯才起意拍攝這部美國兒童文學屆的超高好評作品。但很明顯，最終拍攝出來的結果卻緬懷起了自己的電影夢想。不過也得感謝他的無心插柳，為觀衆獻上了一場緻敬夢想的3D秀。

　　電影講述了生活在巴黎一個火車站的12歲小孤兒雨果在爸爸死後獨自一人尋找爸爸留下的秘密。他在遇到了一位窮苦的玩具推銷員以及他的教女伊莎貝爾之後，進入了一個無比奇特的世界，并有幸認識了魔術大師兼科幻電影制作的始祖喬治·梅裡埃的有趣故事。該片被影評人形容為是馬丁·斯科塞斯寫給電影的“一封情書”

　　影片開頭，一個30年代的大巴黎，美輪美奂，一如印象中的模樣。經曆了幾次戰火後，還能維持曾經的樣子，這座城市對于曆史保護所做的努力可見一斑。戰後的背景設置，也在影片中多次體現：保安的瘸腿、喬治梅裡埃的失意都是戰争帶來的苦果。但電影和夢想的力量重新在影片中為人物甚至觀衆建立起了一場美好。

　　片中雨果的爸爸、伯父和他自己都是鐘表匠。在高仿真的蒙帕納斯車站中，鏡頭一次次穿梭于精巧複雜的鐘表齒輪與機器零件的迷宮中，時間真的是每個人都無法抗衡的存在。

　　但電影可以啊。技術的發展加上情懷至上的藝術手法，《雨果》不是就帶我們回到了過去回到了電影特效的起點嗎？

　　影片明确地向先驅藝術家喬治·梅裡埃緻敬，再現了梅裡埃的蒙特勒伊影棚和許多經典片段的拍攝場景，還通過夢境、對話、道具等提到了《大都會》、《摩登時代》等早期電影經典。可以說，《雨果》的一切都以向電影先驅緻敬為創作目的。

　　本是魔術師和戲院老闆的喬治·梅裡埃，在看到盧米埃爾放映的電影後深受震撼，決心投身電影業。當盧米埃爾兄弟專注于紀實電影時，梅裡埃卻通過移動攝影、叠印法、遮蓋法和多次曝光等手法，奇迹般的制作了一部科幻電影《月球旅行記》。即便現在回看起來，這部不到12分鐘長度的科幻片依然讓人驚歎，主人公駕着火箭飛進“月球之眼”，在經曆過一番與月球人大戰的冒險之後，回到地球。

　　可惜後來一戰的爆發讓他一貧如洗，一手創立的電影studio随之倒閉。一生所拍攝的500部電影被迫賣給了一家化學品公司，那些膠片被溶解後制成高跟鞋的鞋跟。用賣電影的錢，梅裡愛在Montparnasse火車站開了一間玩具店，從此退出了電影史的舞台，也不願再回想當年。

　　My life has taught me happy endings only happen in the movies.

　　美好的結局隻在電影裡出現

　　編輯：Vicky

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