進入20世紀三十年代，迎來了國産電影的第一次繁榮，喜劇電影逐漸由滑稽短片發展到喜劇長片，并在20世紀三四十年代形成了多元化的諷刺風格喜劇。

　　國産電影的第一次繁榮與諷刺喜劇電影風格的探索 在這一階段，仍有部分喜劇片依然依賴打鬧情節來營造喜劇氛圍，如“王先生”系列與“李阿毛”系列。

　　《王先生》是根據葉淺予漫畫改編的喜劇片，影片以上海小市民生活為展現對象，通過荒唐滑稽的情節迎合市民觀影階層，并培育出喜劇明星湯傑。

　　此後的一系列王先生喜劇片在喜劇動作、噱頭設計方面更自然，如《王先生過年》《王先生奇俠傳》《王先生的秘密》《王先生生财有道》《王先生到農村去》《王先生吃飯難》等。

　　尤其是湯傑離開“天一”公司後，由“新時代”公司推出的後續系列，除了滑稽搞笑，更添了一份對社會現狀的揭露與諷刺。

　　沈浮先生曾指出:“喜劇是很不容易搞好的，并且這時代是苦難的時代，大多數人都在那裡哭，如果我一個人在那兒笑，或者還引别人做無謂的笑，豈不煞風景。”

　　“李阿毛”系列就是一個反例，相較于王先生系列少了一份思想深意，僅以“滑稽搞笑”為主，雖迎合了“孤島”時期觀影者尋求暫時解壓的心理，但賣座不叫好，單一的滑稽片顯然已經無法滿足當時受衆的心理需求。

　　這一時期的國産喜劇片開始嘗試突破這種困境：首先，為數衆多的喜劇片開始将電影特技融入傳統“打鬧”場面，使電影在視覺效果上更有吸引力。

　　其次，将電影内容對準了平民現實生活，喜劇片的諷刺功能逐漸凸顯；同時，喜劇片開始呈現出不同的審美樣态，反映了這一時期喜劇片的多元化探索，既有滑稽打鬧劇，也有諷刺悲喜劇，還有輕喜劇。

　　其中尤以悲喜劇為其主要成就，像蔡楚生的《漁光曲》《王老五》，沈浮的《無愁君子》《天作之合》，沈西苓的《十字街頭》以及袁牧之的《馬路天使》等電影史上的知名影片都屬于悲喜劇。

　　這些作品以喜劇的形式展現了悲劇的内涵，類似于卓别林的“含淚喜劇電影”，是對當時社會現實的深刻體察與諷刺，形成了一種悲喜交織、笑中含淚的藝術風格，相較于早期的滑稽片風格是一種質的飛躍，是我國喜劇電影發展史上的一大進步。

　　這種風格一直延續到抗戰勝利後。這一時期誕生了很多優秀的諷刺喜劇電影，如文華影業公司的《假鳳虛凰》、昆侖影業公司的《烏鴉與麻雀》、《三毛流浪記》。

　　20世紀40年代還出現了一批具有“諧鬧喜劇”風格的溫情風俗喜劇（如《太太萬歲》《哀樂中年》）和商業氣息濃厚的市井笑鬧劇。

　　不同于早期滑稽片時期，這一時期的喜劇片在題材方面更加豐富，形式上漸趨完備，思想也日益深刻。

　　建國初期歌頌喜劇的勃興 喜劇意識與時代情緒是緊密相關的。建國初期，解放的勝利使我們的民族處于高亢的革命激情中，人們的審美追求與革命英雄主義是相吻合的，喜劇意識處于抑制狀态。

　　那時人們審美意識的重心在于追求強烈的喜劇沖突與體現沉重的情感，崇高、莊嚴是基本的審美形态。

　　不同于《新局長到來之前》《未完成的喜劇》這類諷刺喜劇，歌頌性喜劇中沒有尖銳的社會矛盾，巧合與誤會是制造沖突、推動喜劇情節發展的主要方式。

　　而喜劇的主要人物也由醜角轉變為“正面人物”，影片努力從正面人物身上挖掘喜劇性格，營造一種和諧歡快的喜劇情境。

　　這一時期的喜劇電影與其他文藝作品一樣，強調反映現實生活，着重表現新時代的生活新氣象。

　　因此，喜劇電影将目光對準了日常生活領域，注重挖掘與表現普通人身上的喜劇性。與此同時，在“雙百”方針的鼓勵下，湧現出了一批溫和諷刺的喜劇，如：《女理發師》《滿意不滿意》《大李、小李和老李》《三毛學生意》等。

　　這些喜劇片在諷刺對象及諷刺力度上都發生了很大的變化，或可稱之為“大歌頌小諷刺”，這類喜劇電影的喜劇效果也大多依靠“風趣”而不是“滑稽”來獲得的，呈現出比較明顯的輕喜劇風格。

　　,

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!