大家好，我是陸興榮，今天的這篇文章想和大家聊聊動漫作品中的音樂特色。

　　動漫自問世以來，在電影界占了很重要的地位，而音樂作為一種反映人類現實生活情感的藝術，常與舞蹈、電影、動畫等藝術形式結合，使作品更富有生命和活力。

　　說起動漫，咱就不得不提日本非常有名的動漫電影制作人宮崎駿，他的動漫作品一直在動漫愛好者中備受關愛，音樂正是其動漫電影的最獨具魅力的特點。

　　要了解宮崎駿就要看他的動漫電影，要深刻理解其動漫電影就要聆聽其的動漫音樂，隻有研究其動漫中的音樂藝術特色才能更深刻了解他的内心世界和動漫主題。

　　下面我們将以動漫電影《幽靈公主》作為分析對象，對其讓人們回味的音樂特色進行詳細的闡述，以緻了解宮崎駿的音樂藝術特色。

　　01宏大的故事背景配以管弦樂主題音樂的變奏，與情節緊密相連散發着其電影的獨特魅力 《幽靈公主》是1997年日本動畫大師宮崎駿的作品，其一公映便成為大衆的焦點，上映124天創下了179億日元的年度最高票房紀錄，成為日本電影史上最賣座的動畫影片之一。

　　《幽靈公主》作為宮崎駿首次嘗試的日本古裝時代劇，探讨了人與自然、人與人之間的關系和發展問題與精緻的配樂相得益彰，是宮崎駿動畫電影中不可多得的一部“封筆”之作。

　　1.故事背景

　　動畫影片《幽靈公主》為我們講述了東方國度的阿西達卡為破解自己的詛咒前往西方國度，從而遇到一系列人與自然的沖突矛盾，并最終化解将其協調平衡的故事。

　　故事發生的舞台設定在一個混亂而變化不定的室町時代(公元14世紀-16世紀)，以下克上、氣焰嚣張、惡黨橫行。

　　宮崎駿正是借由中世紀架構瓦解後逐漸推移至日本近代的這個時代，來和現今即将邁入21世紀的動亂期相對照，以描繪出無論時代如何改變也永遠不會變質的人類根源。

　　而故事中出現的人物，勇敢的阿西達卡，愛憎分明的小桑，精明幹練的幻姬，善良的樹精靈，忠誠的亞克路等角色，無一例外都位于社會的最底層，這些人在室町時代，無論善惡對錯都代表了另一股知識及産業開發先驅者的新生力量，進而引發觀衆們對于未來的深入思考。

　　在這部電影宏大的故事背景中，音樂的貢獻是有目共睹的，當代日本著名作曲家、鋼琴家久石讓運用了大量弦樂，為這部電影創作了一部交響組曲獲得了當年的東京國際電影節最佳配樂獎，随後與著名的捷克愛樂樂團合作，發行了《幽靈公主——交響組曲》，至今仍然散發着奪目的光彩，廣受觀衆們的喜愛。

　　2.管弦樂主題音樂的變奏貫穿于整個組曲之中，時而甯靜、時而悲壯、時而柔美，與故事情節緊密相連成為影片獨特魅力的華美樂章

　　在《幽靈公主》這部動畫電影宏大的故事背景下，久石讓運用了大量弦樂，奏出了蒼涼廣闊的效果，音樂使得影視動畫《幽靈公主》成為了曆史上的經典作品。

　　這部電影複拍子的主題音樂元素貫穿于整個組曲之中，用特殊的小調式旋律和不同的樂器通過不同的編排，展現出的效果時而甯靜、時而狂暴、時而柔美、時而壯闊，音樂是作為其中最具魅力的地方而深深地觸動着觀衆。

　　開篇主題音樂第一次出現，大提琴低聲奏鳴讓觀衆有種置身森林群山之感，管弦樂奏出來的主題音樂明媚又有點哀傷，有點題的功用，似乎預示着阿西達卡接下來的悲慘命運。 影片的一開頭雲霧缭繞的大山，畫面從空中到大地，一片神秘的樹林呈現在人們眼前，這時大提琴重低音與電影畫面結合，給觀衆有一種身處大山莊嚴的感受。

　　身騎亞克路的阿西達卡正匆忙地趕回村子，與被惡魔附身的山豬、為保護村莊村民的安全，危急時刻仍然對惡魔發起攻擊，這裡場景畫面與流暢委婉、緊湊而又有節奏的音樂，極為恰當地配合着阿斯達卡的動作。

　　阿西達卡射死了山豬，自己受了重傷中了邪神的詛咒，性命難保，這裡電影配以兩串半音階音樂，暗示着主人公将遭遇的一段不平凡的經曆，也表現出戰鬥的激烈，又渲染出危險的境遇，人們惶恐着靠近山豬，不敢相信它已死亡。

　　主題音樂第二次出現，阿西達卡被迫遠離家鄉化解詛咒，曲子作伴奏配合遼闊的景色，交響樂所蘊含的内在力量使觀衆震撼，夾雜的二胡音樂好像遊離于交響之外，有種“壯士一去不複還”的悲壯。 阿斯達卡因為受到惡魔的侵入，為了不傷害到鄉親，被迫離開家園向西方出發。妹妹為他送上玉石的畫面，主題音樂這時展現出了溫情的一面，配以采用木管伴奏的音樂，孤獨而凄涼。

　　路途中，阿斯達卡與長角鹿緩慢前行，配合遼闊的景色、碧波蕩漾的草浪，這部分交響樂所蘊含的内在力量使觀衆震撼，管弦樂蕩氣回腸與畫面得到最完美的結合，憂傷、孤獨。

　　在村莊交戰時和與疙瘩和尚談話的将近8分鐘的劇情裡，主題音樂又出現了幾次。等到第二天一亮，當阿西達卡再度翻山越嶺啟程時，這是主題音樂再次響起，暗示主人公脫離了自己生存土壤的選擇悲壯與決絕。

　　阿西達卡和小桑初次在河邊見面時，主題音樂以彈撥樂器與木管相繼奏樂，奏出了愛慕之情。之後阿西達卡受傷，小桑以刀質問他為何要阻止她複仇以及為他清洗傷口，喂他食物的時候，這裡主題音樂依然用木管吹出主旋律，但較之前音樂的編排更大氣、恢弘，同時也象征着他們之間的美好情愫，拓展了令人遐想的空間。

　　阿西達卡進了達達城，阻止幽靈公主來尋幻姬報仇的畫面，随着劇情的緊張而激烈，主題音樂再度出現采用了管樂合奏或弦樂合奏兩種形式，音樂時而管樂合奏，時而弦樂合奏，配合着幽靈公主一心想報仇的心理，在三人之間撲朔迷離的關系之間做出恰當的鋪墊。

　　迪斯尼流傳着這樣一句話:“動畫片中70%的沖擊力來自于聲音。”

　　這話聽着比較誇張，但某些情況下聲音音樂所呈現出來的視覺性确實比畫面視覺更有表現力，就像《幽靈公主》的音樂形象就是這樣不會讓你感到厭倦，盡管在影片中已出現多次。

　　主題音樂在大結局決鬥的那一大段配樂，曲子鼓點反複運用，各種樂器之間的配合描繪了各種大大小小場合的鬥争，呈現出緊張的戰鬥氛圍。 整部影片的音樂在大結局的決鬥中才淋漓盡緻地得到發揮，龐大的森林之神出現，成千上萬隻山豬聚集到一起，這時曲子鼓點反複運用，呈現出緊張的戰鬥氛圍。

　　當森林之神頭顱被砍下之後變得狂暴，成了邪惡的化身，而此時的主題音樂配合着畫面山獸神不斷聚攏在一起的肮髒的黏液，旋律一直在低音聲部徘徊，象征着一股蓄勢待發的力量在累積，重複強調戰争的緊張氛圍。

　　山獸神最終還是沒能在太陽出來之前恢複鹿身，一切又恢複了往日的甯靜，死丘逐漸變綠，多彩的世界又展現在了人們面前。

　　這裡柔和的鋼琴伴奏成為主旋律，抛開了沉重的低音伴随，把一個美麗的世界呈現在觀衆面前，在逐漸遠逝的踏歌聲裡, 人們安靜地接受了人和自然和諧共處的現實。

　　電影快結尾時，幽靈公主一個人返回森林，與阿斯達卡相約要一同活下去，而響起的鋼琴聲好像是兩人的代言人，所有仇恨消逝在時間的長河之中，再度複蘇的大地讓人感歎生命是多麼的美好。

　　02影片大量的戰争場面配以不和諧音響的對比，與人聲的加入， 扣人心弦 一部優秀的影視動畫作品，往往有令人深刻的畫面與劇情，而切合主題、令人陶醉的音樂也是必不可少的，它能夠對觀衆的主觀感受産生重要的影響。

　　《幽靈公主》這部動畫影片在宮崎駿的藝術生涯中始終占有裡程碑式的地位，其對日本動漫電影的貢獻和突破是無人能及的，除了古靈精怪的波妞、天真善良的千尋、神奇可愛的龍貓等這些深受觀衆喜愛的角色及他們曲折離奇的故事外，清澈婉約的音樂作為其中最具魅力的地方而深深地觸動着觀衆。

　　如果說主題音樂是代表着電影中的和平、正義、勇敢、堅強等的那一面，那麼這些不協和的音響就與之對應代表着鬥争、邪念、貪婪等的另一面。

　　《幽靈公主》中的大量描寫戰争的場面，配與不斷重複的二度、三度不協和音響，渲染出緊張而激烈的氛圍，似乎在向觀衆訴說着戰争的慘烈，緊扣其心弦。這部電影中有着大量的戰争場面。比如，開篇村莊裡阿西達卡與中了邪魔的野豬之間的鬥争、幽靈公主尋幻姬報仇的畫面、最後的大會戰的這些場景中，作曲家用各種樂器之間的配合、在弦樂以沉重的低音聲部作不斷重複的二度、三度不協和音響盤旋，扣緊觀衆的心弦，讓其不得不為他們捏了一把汗。《幽靈公主》的配樂展現出了久石讓電影音樂的一大特性：民族性。久石讓為配合戰争的背景以及十分曲折的劇情，采用了弦樂用大提琴的深沉來烘托出蒼涼廣闊的效果，用管樂來描繪戰火紛飛的場景，讓整部電影的音樂與故事曲折情節完美配合。值得一提的是，《幽靈公主》中當主題曲演唱完畢之後的那一段無唱的伴奏成為了經典之作，後來還常被香港無線用作金庸武俠劇的背景音樂，《幽靈公主》又回歸本民族的音樂特色。《幽靈公主》中也有聲樂的加入。阿西達卡在達達拉城體驗婦女踩鼓風機時，背景音樂加入了日本鄉謠體的合唱，将她們互相關心、相處融洽的和諧氛圍展現在觀衆面前。空靈的女聲主題曲旋律将《幽靈公主》的神聖與悲哀表現得絲絲入扣。在幽靈公主的石洞裡面，阿西達卡半夜因傷口疼痛而醒來，這時主題曲由空靈、幹淨的女聲米良美一演唱，配以小桑熟睡、月光下一望無際的森林、與莫娜有一番關于人類與自然關系的争論的鏡頭，使得空靈的女聲輕輕地吟唱，與之相呼應。 《幽靈公主》的音樂運用了美聲和交響形式，雖然在形式上運用了歐洲音樂的諸多元素，但配樂也成功體現了日本特色，給人蒼涼、雄渾、悲壯之感。

　　03小精靈的出場配以特殊音效合成，豐富了影片的語言視聽效果 《幽靈公主》這部電影中，還有個讓人印象深刻的場景，那就是小精靈的出場。

　　當阿西達卡背着受傷的人類穿過森林時，一群代表和平的小精靈一路跟随在前面帶路，阿西達卡背累的時候，小精靈們便兩兩背扶來鼓勵阿西達卡。

　　這時，電影配樂使用了弦樂中的跳音，把小精靈輕快的腳步，輕盈活潑的樣子模仿得惟妙惟肖。

　　當山獸神在變成鹿形之前，成千上萬個小精靈站在樹枝頭，音樂由清脆的沙錘與交響樂隊的簧管結合，凸顯出山獸神的神秘感。

　　小精靈再度出現，昭示着又一個生機勃勃的大自然即将來臨。另外，由于這是一部動畫電影，裡面還有一些人物的聲音采用了電子合成的音效，豐富了影片的視聽語言。

　　管弦樂的音樂變奏暗示人物的情感變化，酣暢淋漓的配樂彰顯人情世故，烘托出真摯感人的友情、愛情之美。

　　04宮崎駿動漫電影的音樂特色漫談 說起日本動漫就不能忽略其中優美的配樂，說起這些配樂就不得不提日本動畫的配樂大師——久石讓先生。

　　從1984年到2008年，久石讓和宮崎駿長達24年的合作中，兩人的默契配合為觀衆呈現了《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《懸崖上的金魚姬》等部脍炙人口的動畫片, 都是由音樂大師久石讓擔當作曲，曲風優美和潤，意境悠長。

　　宮崎駿的音樂與電影幾乎達到了完美的統一，讓觀衆在動聽的旋律中體味電影中蘊涵的深意和作者要表達的主題。

　　宮崎駿運用淳樸又簡單的音調描繪出美好的童年，經典動漫《龍貓》講述了一個純真神奇的童年故事，猶和它的音樂一樣質樸。 影片開始，姐妹二人跟着爸爸搬到鄉下的新家去住，電影畫面随汽車而動給觀衆眼前呈現出了鄉村美麗的景色，彎曲的田埂上勞作或趕路的人們還有山野間小蟲的叫聲。

　　背景音樂清脆、歡愉、甯靜，用弦樂伴奏散發出淳樸活潑輕靈的氣息。這樣的音樂開頭，使故事的情節簡潔又接近實際生活，既是對山間美景的襯托, 也是兩姊妹搬去新家的好奇、充滿求知欲的心理。

　　電影中共出現了9首帶有俏皮、愉悅的情感的配樂，在《音樂故事——龍貓》的音樂專輯中，此組音樂的配備被發揮到了頂點，是久石讓指揮的新日本交響樂隊演奏的再次編排的龍貓音樂，給予了組曲分外的神聖莊嚴與厚重感, 大提琴與鋼琴的配合, 給人們以穿越時空的感覺。

　　作品中龍貓的出現是宮崎駿給人們印象中美好童年的極其浪漫的闡釋，所伴奏的音樂多是鮮活生動的樂譜, 有效調動了影片的整體風格，刻畫了孩子活潑的性格。

　　宮崎駿音樂刻畫了在極強的民族氛圍中仍有浪漫意味。 2002年宮崎駿的動漫影片《千與千尋的神隐》不但獲得了超高人氣的票房和口碑，更在當年的柏林電影節上一舉奪得“金熊獎”，瞬間在全世界範圍内引起轟動。

　　《千與千尋》講述的是自我找尋的故事，千尋一家誤打誤撞進入神秘國度，父母變成豬，自己也進入了困境，但是在千尋的努力和堅持下，最終一家人又團圓回到現實世界過安逸的生活。

　　千尋從一個自我散漫、毫無激情的普通女孩漸成長為堅強、善良、勇敢的人，是苦難的磨煉與成長給予了千尋淳樸的個性。

　　千尋最後不僅重新找回了自己的名字和自由，也不僅僅是爸媽的回來，而最重要的是她在不斷的磨難中找到了自我的尊嚴和價值，這乃是成長的最豐盛的回贈。

　　電影《千與千尋》的音樂采用逐漸變緩的節奏，用較簡易的音符配以最繁雜變化多的弦樂樂章對小女孩千尋的感情世界進行渲染。

　　而鋼琴，常被采用獨白的方式置入交響樂之中, 給觀衆某種源自複雜世界中孤獨的内心體驗，略帶民族感的音樂特色中閃現着深藏在裡面的浪漫。

　　宮崎駿創作的作品還有很多很多，電影《天空城》是藝術與商業的完美結合，氣勢宏大的交響音樂，讓觀衆在驚歎和遺憾之中感受這種蘊涵着巨大悲劇力量的浪漫。小提琴憂傷的曲子，給觀衆一個滿腹惆怅的引子，種旋律在其中反複出現, 更加重了悲劇的浪漫主義色彩。

　　《風之谷》1985年在日本上映時轟動全國, 使宮崎駿被人們譽為動漫界的黑澤明, 也成就了宮崎駿與久石讓在動漫電影界的經典作品。

　　在欣賞過宮崎駿動漫影片以後，觀衆很容易記下那些讓人難以忘懷的音樂，他動漫中的音樂把故事的時代背景展現得表露無遺。

　　結語 總體來說，《幽靈公主》是一部富有神話色彩的動畫電影，用藝術化的形式使我們能更客觀地看清現實中所存在的矛盾，其中久石讓的配樂更是為這部動畫電影增光添彩。

　　人們說音樂乃是作者的眼睛，人們通過音樂能體會到作者所見的、所體驗到的。是的，不管是純真質樸、亦真亦幻或者是浪漫主義色彩的音樂，宮崎駿就是這樣通過其引領人們去解讀他的内心世界。

　　而久石讓作為一名電影音樂大師，他同樣用自己的音樂來感動着每一個人去聯想到人生的點點滴滴，無論是《幽靈公主》中的勇敢戰鬥，還是《菊次郎的夏天》中的純真童年, 甚至是《當太陽照常升起》中的多樣生活，他都用音樂來教會我們一種人生态度。

　　也正因為如此，宮崎駿、久石讓的音樂動漫作品才能跨域國籍和時間在各個時代受到很多國家的歡迎和喜愛。

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