大河報大河客戶端記者王峰

　　9月30日，《我和我的祖國》《中國機長》和《攀登者》三部國慶獻禮之作集體上映，也是參與創作的這9位導演的心血集體展示。

　　朋友圈裡，已經有人大呼去看《我和我的祖國》爆場買不到票，觀衆對幾部電影的期待可見一斑，而商業主旋律電影的票房号召力也是今非昔比。

　　有心的觀衆會發現，《我和我的祖國》以陳凱歌為代表的七位導演分别是上世紀50年代到80年代生人，凝結着祖國不同時代的電影力量。

　　《中國機長》《攀登者》的導演劉偉強和李仁港均是香港導演北上轉型的代表，在經曆過香港電影的沉浮後，如今的他們在商業片和主旋律電影之間不斷探索。

　　如今的“商業主旋律電影”又有着廣闊的市場前景，作為普通觀衆來講，我們不但能夠從電影藝術中體味到祖國的發展，也能夠從一個個導演的成長、轉型和探索中感受到中國電影的蓬勃發展。

　　《我和我的祖國》展示了内地導演“夢之隊” 《我和我的祖國》由七個故事組成，以七個曆史瞬間，來濃縮新中國成立七十周年的點點滴滴，導演分别是管虎、張一白、徐峥、薛曉路、甯浩、陳凱歌和文牧野，由陳凱歌擔任總導演，張一白擔任總策劃，這七位導演涵蓋了上世紀50年代和80年代生人的一線電影人，可以說是當下内地導演界的“夢之隊”。

　　雖然是同題作文，但通過不同的篇章也能夠看出不同導演的風格，管虎的《前夜》磅礴大氣，對人物刻畫精準；張一白的《相遇》感情細膩，用隐秘的線索來講述我國第一顆原子彈成功爆炸的背後故事；徐峥的《奪冠》市井而讨巧，用觀衆喜聞樂見的形式展現了女排奪冠；薛曉路的《回歸》在真實事件背後用女導演的缜密心思展現了一個普通香港家庭對回歸的期盼；甯浩和葛優的組合一如既往地接地氣，用喜劇的形式把北京奧運和汶川地震聯系起來，搞笑、溫馨又不失感動；陳凱歌的《白晝流星》雖然遭遇頗多非議，但在場景運用和拍攝技巧來講是七個故事中最大氣的；文牧野負責的《護航》部分講述了2015年9月3日天安門閱兵，以及2017年7月30日朱日和閱兵的曆史事件背後，空軍殲10梯隊中，為保障任務完成的備飛女飛行員的故事，用80後導演的靈動手法表現了“女漢子”飛行員呂潇然。

　　值得一提的是，《我和我的祖國》雖然截取的是重大曆史事件，但影片主體卻是一個個經曆事件的普通人，它将鏡頭對準每一個平凡的普通人與曆史瞬間的交彙，充滿生活氣息，緊緊抓住了個體與大時代的關系這個主題。

　　如何在觀衆接受，市場轉型的基礎上完成一部優秀的獻禮作業？這不但是資深導演的新課題，也是年輕導演職業道路上的必修課。

　　張藝謀再次用大型聯歡證明自己 10月1日晚，國慶大聯歡活動在北京天安門廣場舉行，總時長為90分鐘，據報道，整個聯歡活動由主題表演，中心聯歡表演、群衆聯歡和煙花表演四個功能表演區組成，各個表演區塊既獨立成篇、各具特色，又相互交融、渾然一體。聯歡活動藝術總監是張和平，總導演是張藝謀，執行總導演是甲丁。

　　雖然沒有官方口徑，但自2008年北京奧運會以來，張藝謀俨然已經成為國家大型賽事、活動的掌舵人，張藝謀任總導演的2008年北京奧運會開幕式和閉幕式已成為全國人民心中的時代符号。事實上，2009年，張藝謀就曾擔任過建國60周年聯歡晚會，随後又有2015年APEC歡迎晚宴、2016年中國杭州G20峰會、2018年平昌冬奧會閉幕式“北京8分鐘”。雖然在電影領域，張藝謀近年來的作品口碑褒貶不一，但對于大型聯歡活動的掌控能力來講，老百姓對張藝謀的評價就兩個字“放心”。

　　近期，在接受采訪時，張藝謀如此評價自己的跨界，他表示自己應該是中國導演中跨界比較多的一個人，他說：“這種跨界都是學習，藝術都是融會貫通，互相影響。你的觀念、修養的提升以及對信息、資源的熟知都會反映在作品中。我一直認為要活到老學到老，不能隻是想着自己的電影。電影是什麼？電影就是人，就是社會，就是人生。今天的社會這麼日新月異，我希望自己能跟上這個時代。中國現已成為全世界最大的票倉。每年都會有國産爆款電影這種事會不斷發生。這樣大的市場和這樣可喜的成就，也給電影人帶來更高的要求，就是要有更優秀、更多樣化的作品才對得起這個市場。”

　　香港導演的轉型之道

　　香港導演劉偉強已經北上20年了，但直到2017年，他才憑借一部主旋律電影《建軍大業》被大陸觀衆了解到，在此之前，在觀衆印象中，他就是《古惑仔》系列的導演，就連2002年的那部港片救市之作《無間道》，劉偉強的光輝還是被麥兆輝和莊文強壓着。

　　上世紀90年代，當《古惑仔》火了後，劉偉強又打造了《風雲雄霸天下》、《中華英雄》等漫畫改編電影，風格化成為了這兩部作品的代名詞，并且用《古惑仔》的演員陣容沿襲了《古惑仔》的熱度，一時間把劉偉強推向了漫改導演第一人的位置。

　　轉型到内地後，劉偉強的風格也不固定，他可以打造《不再讓你孤單》這樣的文藝片，也能夠推出《血滴子》這種明星雲集的動作片，就當2017年的《建軍大業》推出後，人們認為他會像林超賢那樣在商業主旋律類型片領域繼續深耕，卻在2018年推出了口碑撲街的《武林怪獸》，然而今年的《中國機長》又讓人們看到了他的無限可能。

　　劉偉強曾表示，拍攝《中國機長》時，主創在真實事件之外，進行了藝術加工。比如飛機怎麼開回去？在回去的路上要如何設置擋路的“障礙”……成功備降以後，他們還要擔心很多很多問題，觀衆就會持續被情節吸引，給觀衆一種“過了一關又一關”的感覺，這就是如何在主旋律電影中加入吸引觀衆的商業元素的功力。

　　與劉偉強相比，同樣是香港導演，又和劉偉強同樣是1960年出生的李仁港更像一個電影匠人，早年李仁港跟随徐克學習電影，1993年，李仁港執導了由姜大衛、梁佩玲、張智霖等主演的古裝武俠電視劇《射雕英雄傳之九陰真經》，從而獲得業内關注。後來比較受關注的影片有《星月童話》《阿虎》《黑俠》《猛龍》《三國之見龍卸甲》《錦衣衛》《天将雄獅》《盜墓筆記》等，褒貶不一，相對于劉偉強、林超賢、陳可辛等深谙主旋律商業片拍攝手法的香港導演來講，李仁港的這次《攀登者》算是轉型之作。

　　很多觀衆認為，在擁有吳京、章子怡、張譯、胡歌這種強大的演員陣容的前提下，導演李仁港才是《攀登者》最不确定的因素，如今三部影片口碑流出後，《攀登者》也不如意料地落在下風，其中最被人诟病的是方五洲和徐纓之間的感情線，在這種主旋律影片中加入感情線是冒險行為，加得巧妙，會讓影片略為增色，加的生硬的話，就會遭遇觀衆的吐槽。但在李仁港看來，影片對于登山的展示還是具備專業度的。

　　每個演員進組之前都受過了專業訓練，如怎樣登山，怎樣用冰鎬、安全繩、安全扣等工具。李仁港介紹，僅僅登山服裝、裝備便非常重，演員如果沒有經過訓練，“穿上衣服都演不了戲”。“《攀登者》整個故事是講登山行動，我認為最好的拍攝方式便是紀錄片式的呈現。”李仁港說，整部電影幾乎四分之三的内容都是關于雪山，在道具置景方面，主創團隊搜集了很多資料館、登山博物館中的資料，盡量按照史實還原。

　　無論票房如何，從深遠意義來講，今年國慶期間的三部獻禮片都将會是華語電影工業發展中一道靓麗的風景。中國電影，未來可期。

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