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　　當屋頂穹窿燈光暗下，方寸舞台見星光亮起，劇院裡的數千人抛開了生活之中的庸常瑣碎，與金陵十二钗共同經曆了如夢如幻的“紅樓一夢”。5 月14、15日晚， 由中共江蘇省委宣傳部指導，江蘇大劇院出品的原創民族舞劇《紅樓夢》于南京再度加演兩場。相較上一輪演出，本輪巡演在原有基礎上進行了進一步的打磨和升級， 整台舞劇更加飽滿豐厚， 呈現出十二金钗更極緻更豐滿的生命力。

　　輕撩帷幔，靜推屏風，十二金钗身着鮮豔華服、輕搖身姿，從舞台深處款款而來……精緻的遊園之景如油畫畫卷般濃烈，在觀衆面前緩緩展開。一呼一吸、一起一伏，十二位姑娘們齊聚于舞台之上，眼波流轉，韻律之至，恰似在大觀園勝景中遊曆。

　　民族舞劇《紅樓夢》在尊重原著的基礎上，由一群風華正茂的主創以年輕且具想象力的表達，為這部民族經典注入了獨特的現代意義。本次演出中，精心修改後的《遊園》成為了萬衆矚目的焦點。“之前一版中，十二金钗集體亮相共舞一共兩次，一次在太虛幻境，一次在 ‘花葬’，但姑娘們沒有真正作為十二金钗‘本钗’出現在紅樓中，”因此，90後舞蹈藝術家、舞劇《紅樓夢》的導演黎星在“遊園“這一章節，重新作曲、重新設計舞美、重新編舞，借‘惜春筆畫大觀園’之由，給了十二金钗一個“齊聚”的機會，“我太喜歡這十二金钗、十二個姑娘了，所以我們找尋到了自洽的邏輯，再一次讓姑娘們一起站在這方舞台上。”

　　90後舞蹈藝術家、舞劇《紅樓夢》的導演黎星

　　輕撩帷幔、靜推屏風，是黎星為民族舞劇《紅樓夢》提煉的關鍵詞。舞劇從頭至尾都是在帷幕和屏風裡展開——一層層不同的顔色，像是打開一個個不同的角色，解讀着每個人背後的秘密。“選擇帷幔和屏風，是因為它們是極具中國審美。”在創排中，黎星打破了文學的叙事邏輯，融入了當代年輕人的審美， “這版舞劇是我們用當下的方式與200年前的文學家去話，用當代的藝術去解構文學經典，也用當代的審美去構架舞台的美學空間。”

　　或多愁善感、或端莊賢淑、或單純率真，紅樓十二钗性格迥異，卻又鮮活動人。在人物刻畫上，主創将十二位女性與十二種鮮花的生命聯系起來，使得鮮花的意象貫穿全劇。另一位導演李超特别設計了演前環節——暖場演出“入夢”。“演出開始前，十二金钗會緩緩走上舞台插花，這個行為是現場即興的：有的姑娘選擇把自己的花放入瓶中，有的選擇放在了長桌的邊上，有的放在長桌外，這些都是自己對當下人生的感受和對自己目前生活狀态的一種理解，每一場都會是不一樣的。”創排當中，李超曾經一遍遍地翻看《紅樓夢》， “十二金钗，繞不開的兩個字叫青春，她們一直在闡述如何與青春告别，與青春對話，而我們這部舞劇描述的正是生命本身那份燦爛的狀态，也闡述了青春在生命當中的那份力量。”

　　舞劇《紅樓夢》導演李超

　　民族舞劇《紅樓夢》首輪巡演之後，一路收獲好評，熱度持續攀升，豆瓣評分一直在8.5分以上，此次南京觀衆的反響也格外令李超感動，“南京的觀衆真的很懂我們。”之前的巡演中，李超總是在後場調度，力争每一個環節都能萬無一失地銜接。經過一次次地磨合之後，劇組配合越來越默契，這一次，在南京的演出，李超也終于能有機會坐在場下，從一名普通觀衆的視角去審視舞台，“南京觀衆對《紅樓夢》故事每一幕的精細解讀，對每一位人物的獨特理解，讓人感受到這部文學巨作與這座城市冥冥之中的不解之緣。”

　　“《紅樓夢》是讀不完、編不完、跳不完的。而我們當下的目标是做中國文學經典的一個傳承者。”黎星表示，在世界文學之都，在舞台之上呈現這樣一部文學經典，意義非凡，“我們的舞劇既做給了解《紅樓夢》的人看，也做給不了解《紅樓夢》的人看。如果年輕觀衆因為看了舞劇《紅樓夢》，回到家再重新翻開《紅樓夢》，回到中國文學的海洋中，這對于我們創作者來說，會是多麼美妙的一件事情”。

　　《紅樓夢》中最受關注的總是寶黛二人，黎星和李豔超這對搭檔無疑是最令觀衆印象深刻的，二人相識于2006年，是同班同學，也是默契十足的舞蹈搭檔。尋找角色的過程，黛玉的扮演者李豔超感覺“就像剝洋蔥一樣”，每一層都有着不同的感受”，“從開始的黛玉入府到最後的歸彼大荒，多少種情緒升騰、交織、裂變、沉寂，其實我現在這個年紀跟黛玉的契合度還比較很高，舞者是一個高壓職業，每次拉開大幕帶給大家的都是一個嶄新角色。當我們台上時，那種激動緊張、高度集中，甚至手伸出去都不自覺抖動的狀态，正好和黛玉入府時的複雜心境形成了契合。”

　　黛玉的扮演者李豔超

　　民族舞劇《紅樓夢》演出結束後，留下了無數的感慨與贊歎。南京大學文學院教授、博士生導師孫書磊表示：“造型、服裝、音樂、燈光、多媒體很好地服從舞蹈所需，并統一指向人物的文學形象，從感官渲染與心靈對話的雙重角度給觀衆奉上了一台具有古典意蘊的現代藝術。”

　　一位已經三刷該劇的觀衆說：“看完之後感觸很深，最大的一個感受就是我會回去拿起《紅樓夢》這本書，去重讀、去感悟。感謝舞劇‘紅樓’，我想這可能就是意義所在，劇場提供了一個藝術傳承的平台和空間。在原著書籍中感悟文化經典，在舞蹈藝術的領域傳承中國傳統文化。”

　　京劇現代戲《青衣》、話劇《朝天宮下》、兒童劇《野蜂飛舞》……近年來，江蘇大劇院陸續推出多部原創劇目，将文學經典“立”于舞台之上。“經典文學作品與舞台之間是相輔相成、相互助力的。在87版電視劇‘珠玉在前’的基礎上，我們嘗試以舞劇的形式進行全新演繹，并且找到一條通向經典文學名著的新路徑。”江蘇大劇院總經理、原創民族舞劇《紅樓夢》出品人廖屹表示，今年下半年，舞劇《紅樓夢》還會在國内進行下一輪的巡演，“希望能夠盡最大的努力走最遠的路，讓更多觀衆能看到這部舞劇”。

　　交彙點記者 王慧

　　編輯: 王慧

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