《重生》播結，即赴《功勳》，深度踐行了阿裡文娛自制内容一貫秉持的“小真大正”——小人物、真英雄、大情懷、正能量，他忙着，累着，也快樂着。

　　他做過很多爆款，卻不太喜歡用爆款來形容好作品。12月初，全國十佳金牌制片人、阿裡影業副總裁、自制劇敦淇工作室總經理敦淇在接受記者采訪時說：“在我看來，能夠産生持久影響和長期價值，才是好作品；能夠讓創作者挂上金牌，得到成長，才是好作品；能夠與受衆冷暖共知，情感共鳴，靈魂共振，才是好作品。”

　　譬如《幸福像花兒一樣》，讓一大幫創作者挂上了金牌；譬如《甄嬛傳》，一戲捧紅了十數朵小花；譬如《急診科醫生》，精準預言了“新冠肺炎”；譬如《功勳》之《屠呦呦的禮物》，講的就是我們身邊的她……

　　非凡事：深度踐行，“小真大正”

　　今年是敦淇進入阿裡文娛的第三個年頭。也是阿裡文娛體系架構升級的第二個年頭，當前任務是排兵布陣和鍛煉隊伍，建立并迅速提升平台的自制能力。而自制内容堅守阿裡文娛一貫秉持的精神内核“小真大正”——小人物、真英雄、大情懷、正能量，講述平凡人做的非凡事。

　　《重生》如此，《功勳》如此，接下來的《你好檢察官》等多部劇集皆如此。

　　3月7日，《重生》在優酷獨播，開畫評分8.0。在接受記者采訪時，敦淇談到了《重生》的四大亮點：全新的人設和故事——“714槍案”唯一幸存者西關支隊副支隊長秦馳，與失憶抗争，破解疑案，找尋真相；沒用一個流量明星，而是戲骨（如張譯和宋春麗）帶新人（如趙今麥，她當時還是高中生）；後期制作時間超一年，以求品質保證； 幕後非常強大——導演楊冬出自警察世家，編劇指紋的成名作是《白夜追兇》，剪輯師張文剪過《老炮兒》《好先生》……

　　而對《重生》的未來，敦淇有更深的考量和設計：塑造“重生品牌”，構建“重生宇宙”，圍繞這個IP做系列影視開發。同時，與電商、淘系等形成“生态聯動”，讓每部劇集或者系列劇集産生更大的價值和效能。敦淇說：“當前，我們堅定不移地做好内容這個1，希望也相信它的後面能夠加上一到N個0。”

　　11月23日，獻禮大劇《功勳》之《屠呦呦的禮物》殺青。敦淇介紹，《功勳》，用8個單元、8個導演、8個編劇、8個制片人，講述8個功勳人物故事，包括于敏、申紀蘭、孫家棟、李延年、張富清、袁隆平、黃旭華和屠呦呦。鄭曉龍是《功勳》的總導演，又是《屠呦呦的禮物》的導演，與曉龍導演友好合作十餘載的敦淇，自然成了這個單元的制片人。

　　《屠呦呦的禮物》講的是從1969年到1973年底，屠呦呦發明青蒿素的高光時刻。但切點是“平凡人之非凡事”——她隻是中國科研人員的一分子，接到了國家523項目的任務，認真、執着、全情投入地去做科研，家庭，夫妻，母女，生活，因此起了變化。

　　“就像《功勳》的Slogan說的那樣：一個有希望的民族不能沒有英雄，一個有前途的國家不能沒有先鋒。”敦淇說，但英雄、先鋒或者功勳首先是人，她從生活中來，再往非凡中去，讓觀衆覺得這個人原來就在自己身邊，因而真實可信。阿裡文娛的内容價值觀，在《屠呦呦的禮物》的創作中被展現得淋淋盡緻，令敦淇倍感欣慰。

　　強心劑：半路出家，一戲定神

　　而敦淇自己也是“平凡人做非凡事”的一個典範。

　　敦淇大學學的工業企業管理，畢業後從事過房地産及金融行業。1998年一次偶然的機會接觸到了影視，喚醒了他藏在心底的文藝夢。從深圳來到北京，進軍文化産業。剛好也有親戚在劇集發行體系，他也就從發行端開始了自己的文藝之旅。

　　1998年及此後一段時間，引進劇（主要是港、台、韓劇）是可以進黃金檔的，價錢比國産劇便宜，質量也相對優質，于是，成了敦淇的主攻方向。

　　好景不長，1999年，引進劇不能上黃金檔了。這個生意就沒法做了。正好敦淇也有了充電的想法，2000年考進電影學院做了一名在職研究生——他屬于中國電視總公司的編外建制——邊學邊幹，參與了《滴血玫瑰》《綠野豔陽紅》等劇集的相關工作，摸清了流程和打法。

　　2002年對敦淇來講是及其重要的一年。他創立了世紀星潤，一邊在電影學院上學，一邊參加了高希希導演的《結婚十年》。這也是他真正意義上進入行業的第一部劇。第一次看劇本，第一次參加讨論會，第一次跟知名導演做深度的交流。高希希也從剛剛拍完的刑偵劇《花非花》，直接跳轉到《結婚十年》。

　　《結婚十年》的成功給敦淇打了強心劑，他覺得自己是能幹影視而且能夠幹好的，因為有大導演帶着，也少走了很多彎路。之後，就做了一個大動作，把深圳的房子賣了，舉家遷往北京，立誓要在這地方和這一行紮根。

　　接盤俠：做好減法，也很“幸福”

　　2004年，對敦淇來說是分水嶺，原本要做一部刑偵劇《劫匪的末日》，講悍匪鹿憲洲搶劫運鈔車案。導演都定好了——北電老師王瑞（剛憑《白雲之下》奪得第33屆金雞獎最佳導演），又生變故——公安戲不能進入黃金檔。隻得下馬。這時候，和敦淇住在望京同一小區的孫皓導演（2019年爆款劇集《慶餘年》的導演），向他推薦了石鐘山的小說《幸福像花兒一樣燦爛》。敦淇一看就喜歡上了。

　　但這個項目已經修改了多次，折騰得進行不下去了，原著小說6萬字，編劇王宛平改得非常辛苦，前後經曆過三個導演，劇本反複被颠覆，折騰了三年，經曆了多個版本，投入了大量的資金，急于找人接盤。

　　敦淇咬牙拿下了這個項目，做了接盤俠，也是他的第一部獨立制片人的戲。敦淇決心找人找機會要把它做出來。

　　先找導演。跑到高希希家裡去跟他講這個項目，導演很喜歡，他就是文工團出來的，講的就是他身邊的故事。

　　又挑演員。敦淇和高導不約而同地想到了孫俪，她從上海警衛區文工團退伍，就是文工團員，敦淇對她說“這戲就是為你量身訂作的”。在《少年天子》出色表現的鄧超，跟高導是江西南昌老鄉，約在北影廠平房19号見了個面，鄧超把軍裝一穿，活脫脫的一個白楊（劇中男主）。

　　再尋方向。劇本因之前經過多次調整，不知道方向在哪兒了。高導進來之後開始做減法。而總策劃李洋在一次研讨會上提出：我們能不能做一個純真年代的愛情故事？進入家庭和第二代人這兩段全部不要了，就是軍營裡的一個戀愛故事。一下子點透了，聚焦了，找到核了，大家特興奮。

　　《幸福像花兒一樣》2005年3月開機，5月殺青，次年3月在東方衛視黃金時段播出 ，奪得了飛天獎、金星獎和北京市文學藝術獎等，被貼上“紅色偶像劇”标簽，成就了很多人。編劇王宛平憑借此劇一戰成名。孫俪鄧超也在戲中碰出愛情火花。

　　而于敦淇來講，無論藝術價值，還是個人的情感和成長，這部戲都有着非凡的意義，包括他跟高導結下生死之交，首做獨立制片人就面臨了太多的不确定性。等等。

　　他給記者講了兩個故事：

　　當時，高希希晚上在北京剪《搭錯車》片花，淩晨5點趕回北戴河劇組拍戲，結果在唐山豐潤出了車禍，兩個司機全身粉碎性骨折。而在撞車刹那，中間車門就撞開了，高導直接從後座飛到高速公路上去了——三件軍大衣救了他，鋪一件，穿一件，蓋一件——他艱難地爬起來打120，兩個司機才得到及時救治，劇組也花了很多錢，保住了他們的生命。高導沒有查出什麼問題，隻是不能側着睡覺了。北戴河的戲拍完，轉回北京，到空軍總醫院去做體檢，才發現他的第五根肋骨已經骨裂了。幸好是骨裂，要是骨折，刺到肺裡，那就不堪設想了。

　　更極端的情況出現最後一天最後一幕最後一鏡，拍完就關機了。劇組設了六個炸點，也做了充分準備，在八一廠借了好多滅火器。唯獨缺了一環，借了，沒試，放的年頭太久了，全都噴射不出來。炸點設在山溝裡，前面是一條土路，後面是一片斜坡，坡上全是二三十米的參天大樹。結果一個炸點起來，一人多高的茅草呼地就着了。滅火器一個都噴不出來。高導、鄧超、辛柏青都沖上去打火，那哪兒行啊。高導連喊：燒死我算了。幸運的是，那天的風沒往山坡上吹，否則，點着了上面的楊樹，整個王佐基地就燒掉了。火在将整個山溝裡的草燒得幹幹淨淨之後停下來。那是我第一次聽到火是帶有聲音的，火在翻坡上坎的時候帶着呼嘯。全劇組的人都吓傻了。

　　這場大火給敦淇的教訓是深刻的，此後，他更加注重細節，無論作品中，還是制作中。

　　“有人安慰我說，這麼大的火，這個戲一定會火。”自己的第一部戲，就遇到這麼多這麼大的突發狀況，對于敦淇來說，這是考驗，也是鍛煉，他要去安撫，要去善後，要做檢讨，他扛住了，“今後也一定能夠扛住”。

　　編年體：新瓶老酒，也是賣點

　　2006年，世紀星潤和北京電視藝術中心聯合拍攝《将門風雲》。作為中心領導，鄭曉龍有一段時間也到門頭溝片場指導拍攝。某次聊天，談起一對夫妻的一輩子，覺得是一個很好的題材。

　　《将門風雲》之後，中心就開始做劇本讨論了。婚姻情感戲很多，怎樣做出差異化？鄭曉龍提出用形式來為内容服務，《金婚》50年，用編年體的模式，一年講一集。一下子就把形式感找好了。這在年代劇裡面也是一個創新。新瓶裝老酒，形成的反差，也是一個極大的賣點。

　　形式引導内容，編劇王宛平就順着時間線往下捋，把每年最影響中國社會的大事件挑出來，構建人物關系，推動故事發展，以劇中的小家庭和小人物為切口，回望當年。其中一集講到了自然災害，張國立為了要一個西紅柿做一頓飯，和劇中相關人等鬧了很深的矛盾。一年一年梳理下來，國是家情，大環境，小情趣，很有看頭，也很有嚼頭。

　　《金婚》在2007年9月播出後，取得了極大的反響和成功，幾乎奪得當年的所有獎項和最高榮譽，而且，大都是“一獎多吃”。譬如，飛天獎——長篇電視劇一等獎、最佳導演、優秀男演員；白玉蘭獎——最佳電視劇銀獎、最佳導演、最佳男女主。

　　通過《金婚》，敦淇與鄭曉龍結下了深厚的友誼，雙方的合作從此一發不可收拾。2008年拍了《春草》，2009年拍了《老闆馬一明》，2010年拍了《甄嬛傳》。

　　“曉龍導演有極強的文學修養、人文情懷和感召能力，他就像一個巨大的磁場，把優秀的創作人凝聚在一起。”敦淇說，以鄭曉龍為核心，劇組的創作氛圍極好，大家都在想方設法走進人物，不隻是完成，更多是超越，把更多更接近于人物的情緒釋放出來。

　　甄嬛傳：一戲捧紅，十數小花

　　2009年，遠在美國的王小平（鄭曉龍夫人）推薦了一部網絡小說《後宮·甄嬛傳》，大家看過都很喜歡。但要邁過三道坎：

　　首先，那個時候，古裝劇正處在最低潮。其次，鄭曉龍做北京電視中心主任25年，做了《編輯部故事》《北京人在紐約》《便衣警察》等衆多優秀作品，全都是現實主義題材，中心包括鄭曉龍本人，從沒拍過古裝劇。敦淇也沒做過。第三，原著小說是個架空作品，對人文曆史非常講究的鄭曉龍，還沒找到落地的方法。

　　創作團隊步步推進，将故事、演員和服化道美等全部落在了實處。

　　第一步，故事落地。總體原則是：大事不虛，小事不拘。這是鄭曉龍做的第一件事。他對曆史人文非常嚴謹，架空文學在他那兒過不去。他一定要将原著故事落到一個朝代中去，跟曆史人物真實對接，才能讓觀衆相信。最後選了清代和雍正皇帝。雍正及其相關人等跟《甄嬛傳》裡的人物最為接近。人物關系因此很快建立起來了。

　　第二步，雍正落聽。考慮到海外市場和整體營收，雍正最早想選一位知名港台明星，但對方覺得剃頭大半年，一年都接不了戲，就婉拒了。後來決定選擇接洽陳建斌。

　　選角過程中，流潋紫寫了很多雍正在避暑山莊的戲，敦淇和導演等三人去承德勘景，有了兩個重大發現：第一，雍正從來就沒去過避暑山莊，都是在他大觀園裡面辦公，這個大bug回去就全部修改了。第二，清朝十幾個皇帝的畫像避暑山莊都有，雍正跟陳建斌極其神似。後來用這個由頭去說服了陳建斌。

　　“以前我們做戲，基本上就是前6個番位，男三女三，由導演和制片人來定，其他的由副導演去配。而《甄嬛傳》裡的每個角色，曉龍導演都親自看人試戲。”敦淇說，這個工作量太大了，因為跟組女演員就多達30來人。

　　其中還有有趣的故事：張曉龍是中戲老師，也是禮儀指導，敦淇把他請來給孫俪定妝，給全組演員做培訓。他不但嚴格把好古裝禮儀關，還飾演了溫太醫，“大師說我演個古裝劇一定會火”。果真，他演的溫太醫火了。

　　第三步，服化道美，極緻呈現。鄭曉龍帶着美術、攝影和燈光去紫禁城，從早朝回到東西六宮，親自走一遍，丈量路徑和時間。其他場景、布局和邏輯勾連，也都親自走一遍。又在明清宮裡單獨改建了甄嬛住的“碎玉軒”。而在道具上要求更高：所有道具，都要講明出處，講不出來的，找不到出處的，都給我拿走。

　　為了确保在美術、道具、造型和服裝上的完美統一，敦淇和鄭曉龍還專門邀請了“三陳”助力——美術陳浩忠，服裝陳同勳，造型陳敏正。

　　陳浩忠對明清等幾個朝代的曆史、規制以及宮廷藝術，都很了解，手繪特别厲害。他說既是皇宮的事，那就得去景德鎮定制一系列皇宮用品。僅此一項，就花費了幾十萬。

　　陳敏正給了敦淇ABC三個方案，A方案是最高預算，多年基本沒人選；C方案就是湊數的；他笃定敦淇要選B方案。沒想到敦淇要了A方案，“我就是奔着最好去的”。但敦淇同時給他提出了幾點意見：錢不會少但是東西不夠，孫俪服裝再加12套，全組服裝再加120套，必須貨真價實，要把壓箱底的貨都拿出來。

　　陳敏正真把壓箱底的寶石、點翠、飾品全拿出來了，每件金飾都是24K镏金，鍍銀也全部使用真銀，140多套首飾，總價高達上百萬元。後來給孫俪做的頭冠也有好幾款進入了博物館。因為太貨真價實，還出了麻煩：孫俪的每套衣服都要配一個旗頭或者頂冠，但有一款頂冠是用鐵塊和鋼圈做的，一個就10來斤重。孫俪頂了兩天就不行了，頭皮已經掉了一塊。趕緊把中間那塊鐵摳掉，隻剩下一個鋼圈。

　　“大家真的卯足了勁，把每一個細節做好，把最好的東西都拿出來。”敦淇感歎地說，當時在橫店還有兩個古裝劇組，都通過制片主任跑來借道具，一些演員來看了甄嬛劇組的服裝、造型和配飾，都是垂頭喪氣回去的，“我們全是真的，他們全是湊的，質感完全不一樣。沒有比較就沒有傷害。”

　　此外，敦淇還給記者講述了很多背後感人的細節：譬如台詞，曉龍導演要求完全同期聲，頭天拍完戲就都回房間背台詞，台詞講不好，導演是會喊停的；譬如音樂，在拍九州清宴、孫俪跳驚鴻舞的那場戲，劉歡和夫人專門跑到橫店來，看場景有多大，才決定是用24人還是36人的管弦樂，讓音樂空間跟拍攝空間匹配；譬如禮儀，哪怕是沒有一句台詞的宮女太監，都知道皇帝王妃來了就要面壁低頭……攝影，燈光，調色，都是最高要求，對制片人來講也是一個巨大的考驗，碼盤，組局，調動資金和全劇組的能動性，“我把自己都掏空了”。

　　《甄嬛傳》拍了5個半月，剪了7個多月，2011年10月先在湖北經視播出，大火，又在安徽衛視和上海東方播出，更火；去到台灣，也成了大爆款；後來又剪了六部電影，在奈飛播出，出海了。10年以來，豆瓣評分穩穩地排在前列，截至12月8日，有超過34萬人評分高達9.2，五星好評近70%。

　　因為《甄嬛傳》，陳建斌、孫俪、蔡少芬等拿獎到手軟，而譚松韻、徐璐、唐藝昕、毛曉彤、熱依紮、孫茜、藍盈瑩、穎兒等當下十餘朵當紅小花，都是從這部戲中走出來的。

　　“我不太喜歡用爆款來形容一部好作品。”敦淇說，他對好作品的評判标準是8個字：經得起播，耐得住看。據他介紹，這部戲的版權原在樂視，後來到了優酷，現在的播放數據仍然大大超越很多新劇，還在源源不斷地給平台帶來會員和收入。

　　很多人說《甄嬛傳》是宮鬥劇的鼻祖，2012年1月，《求是》雜志給《甄嬛傳》做了定調：這是一部反封建制度的帶有批判色彩的現實主義題材作品。敦淇說：“但它的确很接地氣。當時我們就想還原一個後宮生活。後來在橫店拍戲，演員都已經是去後宮上下班的概念了。”

　　神預言：行業“神劇”，預言新冠

　　全程盯完《甄嬛傳》，敦淇很長一段時間緩不過來，差不多把自己弄抑郁了。任何其他一個劇本都看不下去。受好友沈傲君之邀去了趟拉薩——她說，拉薩是可以讓一個人思想重新格式化的地方——在那裡待了10天，訪各種名勝古迹，去布達拉宮、大小昭寺看喇嘛念經，認識了一群朋友，包括導演劉雪松。回來又可以看東西了。

　　2014年，花兒影視拍了兩部劇，曉龍導演拍的是《紅高粱》，敦淇拍的是《産科醫生》——他一直在思尋創新出口，因此瞄上了行業劇。

　　《甄嬛傳》登峰造極，觀衆的呼聲很高：再來一部！因此有了《芈月傳》。芈八子的事很少，在曆史記載中也就半頁紙的篇幅。也正因為呈現少，才有更大的展開空間，而她是秦始皇的祖母，是為中國統一夯實了基礎的女性政治家，格局更大。敦淇和鄭曉龍再度合體，這部戲也取得了成功，獲了很多獎，也帶火了不少演員。

　　接續《産科醫生》的思考，就到了《急診科醫生》。這個項目最早是羅瑞卿女兒羅點點提出來的，她也是安貞醫院的大夫，劇本寫完已經8年，基礎紮實，案例真實。但8年前的劇本跟現在多少有點脫節，敦淇就把《金太狼幸福生活》的編劇娟子找來做改編，把劇中人物的情感關系更新到當下。

　　衛健委對項目提出了專業的修改意見，敦淇率隊逐條修訂，并提出了更好的解決方案，得了衛健委的認可，在拍攝時指定了協和醫院急診科的醫生和護士作為專家跟組。時任急診科主任說，我給你的這兩個人，每天都可以救活至少三個人以上，希望你們不要辜負，一定要有很好的專業輸出。後來，曉龍導演給了這兩位專家一個特權：看到哪裡不對，可以随時喊停。

　　而為了真實再現場景，劇組在小湯山完整地複制了協和醫院急診科。劇中多位演員也多次到相關醫院體驗生活。

　　今年新冠疫情爆發，而在2017年拍的《急診科醫生》裡，就有一個案例，就是新冠病毒，名稱與症狀一模一樣，隔離與封閉場景全都展現出來了。這個片段被網友截下來在抖音上播放，點擊即将破億，并因此将《急診科醫生》稱為“神劇”。敦淇說：“這不是橋段，而是專業的力量。”

　　因為專業，也因為尊重專業，而不是披着白大褂談情說愛，《急診科醫生》自2017年來連續四年在各地衛視輪番播出，并奪得了2020年飛天獎。

　　方法論：領先半步，情感共鳴

　　《急診科醫生》也是一個分水嶺。2017年後，鄭曉龍要拍《圖蘭朵》，走向電影體系，而敦淇繼續做劇集制片人。這時候阿裡優酷也在通過獵頭接觸敦淇。後來，阿裡影業總裁樊路遠親自來談，希望通過平台聯手推動行業進步。打動了敦淇。2017年11月入職阿裡影業，2018年轉戰優酷，負責自制劇闆塊。如今已滿三年。

　　經過三年深耕細作，自制劇工作室已有多部劇集上線，成績斐然。公安題材刑偵劇《重生》在優酷一經上線就取得了極高的收視數據；以深圳特區創建實踐為背景的電視劇《追夢》和以朝鮮戰争為背景的《戰火熔爐》分别登陸央視一套和央視八套黃金檔，播出後口碑爆棚；青春校園劇《我憑本事單身》也因精準的年輕受衆定位而引發熱議。另外，還有《你好，昨天》《你好，檢察官》《半暖時光》等多部作品已完成制作，進入備播階段。

　　站在平台和影視公司兩端，看行業，想問題，謀發展，敦淇總有很多“淇”思妙想。

　　01一招鮮，吃遍天。隻要某種類型、人設和故事沒有見過，就大膽地去做。要做引領，而非跟風。有句網諺說得很形象：第一吃肉，第二喝湯，第三第四死光光。

　　02好木桶，無短闆。題材，劇本，主創，制作，宣發，就像一個木桶的五塊闆，哪塊闆薄了，就會因為那塊闆的破裂，導緻木桶裡的水洩漏；哪塊闆短了，木桶裡的水也就隻能到短闆的那個高度，也就是這部劇的最終市場位置。

　　03用真誠，換收視。追求高收視率沒有什麼不可以。但不是弄虛作假，不是刨坑，不是甩鍋，而是真誠以待，把準社會痛點和時代熱點，拉近與受衆的距離，與他們的生活産生關聯，冷暖共知，情感共鳴，靈魂共振——最起碼要達到第二重境界——情感共鳴。所以，在創作時，不能為了強情節和快節奏，忽視或者弱化情感點。

　　04無持久，不爆款。我不太喜歡用爆款來形容好作品。爆是一個瞬間動作，可能一次兩次一年兩年就沒影了。在我看來，經得起播，耐得住看，能夠産生持久影響和長期價值，才是好作品；能夠讓更多創作者的胸前挂上金牌、得到成長，才是好作品。

　　05領先跑，半步好。鼓勵創新，但要适度。影視文化是大衆文化，一講社會性，二講普遍性，分寸感是非常重要的。既要讓受衆有新鮮感，又不能隻顧着自己跑，得讓大家感覺能夠跟上你才有意思，跟不上幹脆就不跑了，就棄劇了。現在有些劇，讓人看不明白，可能就是因為跑得太快了。所以，步子不要太大，領先半步就好。

　　06找對人，諸事順。否則就是一個雷接一個雷。最近幾年，好多大IP撲街，大導演折戟，大流量反噬，主因就是人和項目不匹配。譬如，有人反對用流量，如果他跟戲中人特别匹配，用他那是錦上添花，為啥不用？但若隻是想沾流量的光，那就是自取滅亡。導演和編劇也要自律審慎，選擇自己擅長的領域和方向。

　　07越精細，越有益。以前我們講，得女性者得天下。但現在不對了。這個市場非常細分了。在女性群體中間也得細分、也有區别、也有對策——大齡女性還是小齡女性，一線白領還是三四線的小嫂子——小嫂子基數大，那就讓她們充會員吧；一線白領穿透力強，那就做超前點映。(完）

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