最近，有個來自荷蘭阿姆斯特丹的ins博主Rianne Meijer在微博上火了起來。

　　但她火可不是因為每天分享OOTD，也不是因為又拍了新的Vlog，而是她喜歡發一些“時尚大片的背後”合輯。

　　類似于“想象中的我 vs. 現實中的我”這種對比照。

　　同樣都是抹一身黑，怎麼我就跟别人不一樣了？！

　　一瞬間仿佛看到平時拍完美照滑着手機的自己，總有幾張不忍直視...

　　但Rianne卻喜歡po這些“醜照”，每天分享生活、旅行日常，展現自己真實可愛的樣子就能圈粉無數～

　　其實instagram上除了像Rianne這樣畫風清奇的時尚博主外，還有很多靠着“神奇的腦洞”吸粉的Blogger們。下面就給大家介紹三個芭姐私藏的寶藏博主，看看他們每天都在忙點兒啥⬇️

　　治愈強迫症的色彩大師

　　Adam Hillman

　　ins：@witenry

　　Adam Hillman在ins上擁有30多萬粉絲，随便發張圖都能收獲上萬個贊。但他圈粉無數靠的可不是顔值，而是他神奇的強迫症治療大法和大開的腦洞！

　　在他的手裡，MM豆不是拿來吃的，是用來堆金字塔的。

　　小熊軟糖當然也不是盤中餐，碼得整整齊齊讓你不忍心抽走一顆吃掉。

　　用口香糖堆出DNA雙螺旋的樣子。

　　奧利奧餅幹也能吃出日月食的效果。

　　就連切蔥花這種事情都是本着“匠人精神”去做的。

　　再平常不過的香蕉、檸檬、玉米，Adam也能讓它秒變充滿藝術感的畫作。

　　這就是來自美國的視覺藝術家Adam Hillman平時最喜歡做的事情，他抛棄了傳統的繪畫和雕塑形式，另辟蹊徑，

　　把大家身邊最普通的東西，按照大小、形狀、顔色等規則排列組合，最終構成一幅連強迫症看了都說沒毛病的舒爽畫面。

　　Adam稱自己是“Object Arranger”（物品擺放員），隻要是他能接觸到的東西，都逃不過“被安排”的命運。

　　從2015年開始到現在，Adam已經推出過很多治愈強迫症系列。16年的七彩麥片，

　　17年至18年偏愛的蠟筆系列，

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　　最近才出的新作方塊食物。

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　　Adam甚至還用曲别針和麥片模仿了世界名畫《尖叫》和《星空》。

　　Adam Hillman特别喜歡圖案與色彩的強烈碰撞，靈感來自于20世紀早期的抽象藝術和極簡主義風格。

　　Tic Tac薄荷糖

　　他曾經有一段時期在家裡接受教育，所以他有更多的時間去思考，去研究日常事物的顔色和圖案。

　　訂書釘

　　但這些令人看完神清氣爽的作品背後，Adam Hillman通常需要将近三個小時的時間來構造，有時更複雜一點的創意甚至需要三天時間。

　　但這些藝術創作也為Adam帶來了極高的人氣，科顔氏還曾找他合作過幾款面膜的“擺拍”宣傳照。

　　Adam Hillman對色彩的感知與表達很有藝術美感，能用自己獨特的方式治愈你我他的強迫症，也算是有意義的事情～

　　舊物改造的迷惑設計

　　Nicole Mclaughlin

　　ins：@nicolemclaughlin

　　雖然這位博主不是走“治愈系”路線，但你一旦點開她的ins，就會發現這絕對是個寶藏女孩～

　　看到照片的瞬間就會被這詭異而迷惑的畫風所吸引，制冰盒拖鞋？

　　小熊軟糖拖鞋！

　　上廁所很方便的抽紙拖鞋...

　　氣球、遊泳圈、工具袋、相機套，甚至雞蛋盒...還有什麼是不能改造的嗎？！

　　這些稀奇古怪的拖鞋設計全部出自寶藏博主Nicole Mclaughlin之手，她住在美國波士頓，是Reebok的一位平面設計師，曾參與17年Reebok和VETEMENTS聯名款球鞋的設計。

　　VETEMENTS x Reebok Instapump Fury

　　但與工作上的風格完全不同，Nicole下班回家後就喜歡鼓搗一些她自己的迷惑小愛好。

　　這些鞋還有“進階版本”，是用報廢了的球類為材料設計的真·球鞋，足球、網球、籃球、排球，

　　甚至還有羽毛球！

　　Nicole創作的魅力在于，她的作品原材料大多源自日常生活，有些還是生産過程剩下的邊角料。

　　Nicole 希望能把環保理念放入自己的設計之中，通過廢料加工，讓每樣東西的利用率達到最高。

　　LOGO系列

　　比如用舊書包和棒球帽改造的短褲，

　　相機包重組的Bra，

　　甚至攢了一摞的伊索防塵袋也能拼出一條褲子，收褲腳的設計竟還有點時髦！

　　Nicole的所有設計都帶着強大的想象力和未來主義感，她做出來的一切都是可穿戴的，

　　但她卻說自己其實不會真正去穿它們，她希望盡可能保持這些原材料的“自然”狀态，而不是一味追求實用性。

　　Nicole第一次嘗試的創作，Dover Street Market包裝紙襯衫

　　畢竟在趣味面前，實用性好像也變得沒那麼重要了。

　　Nicole Mclaughlin讓我們感受到設計的創作初心，随性而簡單，它更像是一種藝術形式。好玩就行了，别太認真！

　　古典與流行結合的混搭腦洞

　　Mehmet Geren

　　ins：@mehmetgeren

　　Adam和Nicole都喜歡對真實的事物下手，但這位博主不一樣，喜歡在虛拟世界裡搞創作。

　　他就是Mehmet Geren，一位來自土耳其安卡拉的Photoshop大神，在廣告和時裝領域做着圖像後期處理的工作。

　　除了平日裡正常的PS工作，他在自己ins上完全就是放飛自我的狀态。

　　Mehmet為大家營造了一個超現實世界，用照片将古典藝術與當代流行文化結合。

　　比如，在梵高的星空下野營，

　　從油畫裡偷跑出來的戀人，

　　戴珍珠耳環的少女到2019年來體驗現代生活。

　　把本來挨不着邊的各種視覺元素們混合在一起并不簡單，但Mehmet自有一套方法，先讓自己進入那個超現實世界裡，相信一切是真的，作品才能更生動。

　　Mehmet Geren每天随機更新一個主題，現在已經出了好幾個系列。紮心語錄系列，

　　- 腦子是個好東西，希望你我都有。

　　- 我前任的心就跟我手裡這杯酒一樣哇涼哇涼的。

　　- 唉，你是沒法把一個内心醜陋的人p美的。

　　-（别再通過手機看這個世界了...）

　　詭異的彈窗系列，

　　喪喪的“你好周一”系列，油畫裡的人和雕塑們也在早起、跟鬧鈴掙紮，

　　出門擠地鐵，

　　像極了每周一不情願去上班的我們。

　　Mehmet的名畫系列也很有意思，除了惡搞街頭酷男孩梵高先生，

　　還把一些畫作和經典電影結合在一起，詭谲又神秘。

　　Mehmet Geren爐火純青的PS技術和無限的想象力讓他成為一位Photoshop藝術家，他創造了一個新次元，将藝術用一種前所未有的方式與我們産生共鳴。

　　生活好像也變得沒那麼辛苦了，畢竟畫裡面的人跟我們一樣有相同的煩惱呢～

　　Mehmet Geren還設立了個人網站，将他自己的作品放到上面售賣，

　　把這種“冷幽默”打印出來當藝術品挂牆上，也能增添不少生活情趣～

　　想把生活過得不那麼單調無聊，那想到什麼就立刻行動吧～你有哪些私藏的寶藏博主呢？快來留言分享！

　　*圖片來源于instagram

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