沒想到歲末年初索尼又悄無聲息的拿出了一部超英電影，我在大約一個月前才知道它定檔的消息。前期流出的口碑逆天，剛剛提名了金球最佳動畫長片，還被《滾石》雜志提前半個月評為年度最佳電影。

　　現在北美全面公映，爛番茄上專業影評人是97%的新鮮度，觀衆是95%，如此雅俗共賞的盛景，今年不太多見。

　　豆瓣上的分數也是居高不下，竟然飙到了9分....

　　看到如此的分數，我已經按耐不住自己的錢包，特意挑了個IMAX大廳，燈都暗了，興奮的我才發現忘了取3D眼鏡....

　　很好看，真的是很好看，當觀衆以為超級英雄片再也搞不出啥幺蛾子的時候，《蜘蛛俠：平行宇宙》确實讓人眼前一亮。

　　蜘蛛俠是我最喜歡的漫威IP，作為“Neighborhood Superhero“（鄰家超級英雄），他比其他神仙更親民，那句“能力越大，責任越重”更是正氣滿滿。

　　到了荷蘭弟那版，更多的體現少年感。

　　早在2014年，索尼就計劃通過制作一部動畫喜劇電影來“恢複” 蜘蛛俠的特許經營權。（按照索尼跟漫威的協議，每五年要推出一部蜘蛛俠電影，否則版權自動回歸漫威）

　　索尼手上的牌還是不少，在漫威的體系裡，有10多個蜘蛛俠，畢竟毒蜘蛛肯定不滿足于咬彼得•帕克一個人，看看下面這張蜘蛛集體照。

　　你沒看錯，最上面那個吊着的是一隻豬，可以叫蜘“”俠。

　　一堆蜘蛛俠的原因在于存在多個平行宇宙，每個世界都有人被毒蜘蛛咬。這個操作實在是太騷了，理論上來說蜘蛛俠的故事可以無限發展下去。

　　這部《蜘蛛俠之平行宇宙》即由此思路而來。

　　索尼從十多個蜘蛛俠中選出了六位，展開新的旅程。相信除了彼得•帕克（左二）大多數同學都不太熟悉，我先簡單介紹一下，有助于你愉快觀影。

　　第一主角邁爾斯·莫拉萊斯是小黑蛛，他生在紐約布魯克林（與美隊是老鄉），父親是警察，他最大的不同是可以隐身，而且能夠與同宇宙的彼得•帕克心靈感應，當帕克死去，邁爾斯了解到蜘蛛俠的過往，繼承了蜘蛛俠的精神衣缽。

　　女蜘蛛俠格溫·史黛西，正傳中她是帕克前女友，在單獨的個人宇宙中，她被咬後變成蜘蛛女，生活裡的還組了個樂隊叫瑪麗·簡。帕克是她好友，是個沒有超能力的Loser，他想利用化學藥劑把自己變成了蜥蜴人，但發生事故領了盒飯，蜘蛛女認為是自己沒有拯救好朋友，于是走上行俠仗義的道路。

　　暗影蜘蛛俠。這位大哥的誕生背景是30年代經濟大蕭條時期的美國，他的設定是一個充滿理想主義青年，在本叔被黑幫殺害後進入報社上班，揭露底層人民的生活，始終相信自己能改變世界。他的能力和蜘蛛俠相仿，不同的是他會用手槍殺人，而正傳蜘蛛俠始終秉承着不殺人的信條。

　　緻敬EVA的潘妮·帕克，走的日漫畫風。她的設定身份是美籍日裔，她的能力主要可以操縱蜘蛛外形機甲，在父親去世後被本叔和梅姨收養，而且機甲的背後由本叔和梅姨做技術支持。

　　蜘“豬”俠，原名彼得•波克他所在的是“漫威動物宇宙”，有美貓隊長、兔子浩克等，原本的他是一隻人形蜘蛛，寄宿在科學豬梅•波克家裡，被蜘蛛咬，變成了人形蜘豬，也就是“蜘豬俠”。

　　另外就是另一個宇宙裡的彼得•帕克，是個正在與瑪麗•簡鬧離婚的頹廢男，疏于鍛煉，喜歡吃快餐，小肚子都出來了。

　　此次主要有四個反派：金并、綠魔、章魚博士與徘徊者。

　　其中我想大家不太熟悉金并，這次的造型較誇張，臉小脖子粗，他是漫畫裡最狠的黑幫頭目，與美隊、X戰警都曾對戰過。

　　能不能炒好這盤菜，一看原料二看技術。《平行宇宙》的原料是非常足的，把蜘蛛俠的周邊充分調動，簡直就是個迷你版的“複聯”，它并不是基于某一本漫畫，而是來了個”關公戰秦瓊”的多宇宙交叉，當蜘蛛俠碰到一堆蜘蛛俠，這本身就是個噱頭。

　　大緻來說，《平行宇宙》還是遵循商業片的成例：先組團後戰鬥。

　　故事的起因是金并想拯救因事故去世的妻兒，于是在紐約地下搞了一台物理對撞機，打開時空入口，以讓其他宇宙的妻兒回來團聚，這個設定還是挺深情的，也增加了這個反派的厚度。

　　此宇宙的帕克為阻止金并的計劃而死亡，死前拜托小黑蛛邁爾斯繼續戰鬥，但沒想到時空扭曲之下，其他五個平行宇宙的蜘蛛俠被“撞”到了此宇宙，異次元團隊集結完成。

　　故事内核上還是青少年成長類。

　　其中數小黑蛛邁爾斯、頹廢帕克的心裡躍遷幅度最大，他們倆可以看成是蜘蛛俠性格中的兩個側面。小黑蛛血氣方剛，沉浸在書中的英雄幻想中，他隻看到當英雄“爽”的一面，卻還未體會苦澀。

　　編劇依然用了父子情來促成小黑蛛長大。

　　當父親說： “有時候人和人的關系會變得疏遠，但我不希望這發生在我和你身上” 。哎，這段對我來說很催淚，因為我現在也處在與兒子相愛相殺的階段，某些細節心有戚戚。

　　超英片的文戲往往是短闆，但《平行宇宙》在文戲的細節上做的很不錯，沒有冷場，有笑有淚。

　　頹廢帕克則正好相反，他已經有點厭倦英雄生涯，以往的掌聲已經不能讓他興奮，再加上一地雞毛的婚姻，讓他銳氣不在，成了個碰到中年危機的蜘蛛叔叔。

　　這一老一少兩個人物就像是蜘蛛俠的“自我辯證法”，英雄之路不隻是蕩在空中的激情時刻，它也會經曆少不更事與激情不再，這種煩惱是一種我們普通人也會碰到的困境，所以才會産生代入感。

　　主角立住，周邊的其他蜘蛛也各司其職。

　　格溫與暗影負責耍酷，豬豬主攻搞笑，潘尼打破次元壁，當她離開戰車獨自戰鬥時，竟然有點燃，沒想到日漫二次元與美漫放到一起，完全沒串味兒，神奇。

　　兩個蜘蛛俠插科打诨也頗為有趣，在蕩來蕩去之餘開吐槽大會。

　　除了合格的成長故事線，《平行宇宙》的大殺招是畫面，真是太太太出色了，今年沒有任何一部動畫片可與之匹敵。

　　最初導演與一位動畫師合作，确定了電影的畫風。他們極大的借鑒了美漫的風格，将之運用到動畫裡，漫畫最外顯的标志是經常用拟聲詞來刻畫動作速度。

　　電影中最大限度的複刻了這種風格，比如下圖這種，在進擊的一瞬間閃到漫畫風，非常有代入感。

　　還時不時的用一些漫畫中才有的細節，比如“感應”。

　　文字對白氣泡。

　　兩位編劇在采訪中說希望觀衆能像“走進一本漫畫書”一樣，為了達成這個目标，《平行宇宙》共調動了142名動畫師，是索尼影業在動畫片上的最龐大陣容。

　　我必須說，他們做到了，我真的感覺自己置身漫畫之中，這種感覺太奇妙了。

　　從影院出來我情不自禁的高呼索尼大法好，本來索尼的動畫業務被迪士尼壓制，甚至已經落後于後起的照明娛樂，這次真算是揚眉吐氣。

　　除了畫面上的複古與現代混搭，剪輯與調度也極為出色，給大家截幾張動圖：

　　這種極為淩厲的轉切讓電影充滿着呼嘯而過的青春氣息，當穿着AJ鞋的小蜘蛛在街上穿行，從大廈躍下，讓人感受到年輕的力量。

　　這一躍實在是太帥了！！

　　最後的那場跨次元大戰極有想象力，我甚至有點飄起來的趕腳。

　　除了炫酷至極的畫面與超強的娛樂性，《蜘蛛俠：平行宇宙》還有一些紀念意義：

　　《蜘蛛俠》的共同創作者史蒂夫·迪特科在即将完成之前去世（奇異博士也是他畫的），電影發布前夕斯坦•李去世，這部電影緻敬了蜘蛛俠的兩位創作者。

　　當電影中斯坦•李老爺子出來打醬油的時候，我心髒真是顫了一下，好多旁邊的觀衆發出了明顯的歎息聲。

　　無須多言了，我要吹爆這部電影！

　　前兩天院線前瞻的時候有個同學說它不會爆，如果票房到了3億就直播吃鍵盤。這位同學，你能不能報一下自己的直播房間号？喜歡什麼口味的鍵盤？

　　我個人給8.5分，不對，它比之前的《無敵破壞王2》還要好看，那就8.8吧。無論你是不是漫威粉，除非對動畫一向無感的，全方位無差别推薦。

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