令範偉演技被封神，也令整個影評界正在頂禮膜拜的這部電影——

　　到今天下午6點，豆瓣8.1分，而兩日累計票房，不到300萬。

　　但這并不妨礙許多人，将這部電影，列入年度十佳、五佳，甚至最佳。

　　沒錯，《不成問題的問題》。

　　改編自老舍先生的作品，導演梅峰，是北京電影學院老師，婁烨導演《紫蝴蝶》、《春風沉醉的夜晚》、《浮城謎事》等作品的編劇。

　　這部戲，是他的處女作。

　　（範偉與梅峰）

　　大部分人注意到這部電影，是去年東京電影節拿到最佳藝術貢獻獎。再到後來的金馬獎，最佳改編劇本獎。

　　梅峰回憶說，婁烨看過影片，提到了一個他很認同的詞：“新文人電影”。

　　一句話，說到了點子上，這部不算喜劇的戲劇，從題材、故事、人物到手法，處處透着一股文人氣。

　　也正是這股文人氣，埋葬了這部電影的票房，中國電影有三大不賣座法則:

　　民國題材、方言、黑白片，《不成問題的問題》沾了個遍。

　　可是範偉卻在這部有着《小城之春》般婉約古典氣質的電影裡，輾轉騰挪之間，就演活了掩藏在溫良恭讓之下的——中國人。

　　中國人的問題，究竟是個什麼問題？

　　《不成問題的問題 》是新文人電影，那就不得不提文人電影。

　　中國的文人電影，繞不開費穆先生的《小城之春》，但《小城之春》說的是進退兩難，《不成問題的問題》說的卻是左右逢源。

　　電影的故事背景設定在抗戰時期的重慶，圍繞着一個虛拟的樹華農場中的各色人物展開，小說本沒什麼主線。

　　電影制造了一條，那就是台面上新老主任的新舊更疊和台面下對農場控制權的争奪。

　　範偉飾演的是舊農場主任丁務源，整日把把不成問題挂在嘴邊。他通曉人情世故，把農場上下打點得井井有條，對上極盡阿谀，卻又不顯眼難看。對下體貼照顧，對工友們的怠工、偷盜行為寬容無比，深受下面的愛戴。

　　整個農場什麼都好，除了一個問題：一直在賠錢。

　　因為丁務源什麼都懂，就是不懂怎麼經營農場。

　　農場裡還住着一個自稱全能藝術家的秦妙齋，世界的藝術品都被他罵遍了，就是沒見過他的任何作品。

　　透過這個故事，《不成問題的問題》要說的，其實是中國的各種弊病。

　　農場就是個抽象化的社會，園丁争得個你死我活，在他們上面還有場長許老爺和股東佟老闆在争奪農場的控制權。

　　看到了吧，中國的事情，永遠有台面上的較量，和台面下的比拼。

　　丁務源是許的人，而農場李會計是佟的人。股東對于農場虧損的細節，知道的比丁務源還多。一個農場的内部監督，居然是通過這種黑色幽默的方式完成，但對于觀衆來說，并不會有理解上的隔膜。

　　舊主任下來，新主任上去，新主任尤大興從英國回來，是個隻講理想、不講人情的實幹家，他引入了現代化管理，讓農場的面貌煥然一新，賺到了錢，但是也把人都給得罪光了。

　　這樣有真本事卻不懂變通的人，中國曆史上有不少，他們的結局也大緻相似：走人。

　　故事的結是：所有人熱烈敬酒，慶祝丁主任回歸，而尤主任黯然離場。

　　正如導演說的，他不預設任何立場。一場電影看下來，好像什麼都沒有說，卻又什麼都說了，像範偉說的，“是個靜水深流的東西”。

　　這種靜水深流，當然也流進了範偉的表演裡。

　　範偉的表演，實在沒有任何問題 ——舉重若輕。

　　電影開場。丁主任起床，在鏡子前練鞠躬。

　　一句：“三太太，我把雞鴨都備上了。“這就是告訴觀衆，好戲開場。

　　拿到金馬影帝時，範偉說：“這是一部容易被忽略的電影，拍得很淡，演得也很淡。”

　　為什麼要淡？因為這個角色表面越是波瀾不驚，内裡越是波濤暗湧。

　　這個人物，是中國電影史上，最累的人了。

　　對上，要巴結老爺太太，太太打個麻将，都要陪着笑臉。

　　對下要管理農場工人，所有問題都得管，所有的問題又都不能管。

　　這個老舍筆下的最典型的中國人，日子是怎麼過過來的？

　　必定是不動聲色的。

　　所以範偉的表演，必然也是不動聲色的。

　　範偉把這個特質是演到骨子裡去了。

　　這個人，真的永遠都左右逢源？

　　有一場戲，丁務源正在泡腳，從夥計口裡聽到股東們想換主任的消息，他不發一言，隻是眨瑪了一下眼。

　　泰然自若從容不迫？其實内心早已翻江倒海。

　　每次對着鏡子練完對白，範偉演出的，也是瞬間的怅然若失。肩膀下沉，嘴角下揚，疲憊感，轟轟隆隆。那種熱烈後的疲倦，中國人，都懂。

　　還有見人說人話，見鬼說鬼話。

　　面對老爺太太，字斟句酌、興高采烈。面對工人時，趾高氣昂、興緻勃勃。

　　隻有在房間裡和壽生聊天時，才是真實的丁務源，疲倦、沮喪，像漏了氣的皮球。

　　這個角色最大的難度是，範偉必須演出一個在生活中不斷表演的人。到底什麼時候是演，什麼時候不演，什麼時候演到一半不演了，這，就叫表演的分寸感。

　　多一分，太浪，少一分，太沉。

　　範偉的表演，不多一點，也不少一點。

　　這是2017年大熒幕上最可笑也最可悲，最膚淺也最有深度的角色。

　　到最後，丁主任的所作所為，都變成了一種充滿着脈脈溫情的坑蒙拐騙，而範偉的表演，則讓他的行為充滿了讓人不忍心責備的無奈。

　　如果這樣的演出，還不能為範偉赢得一座影帝獎杯，那才是個奇怪的問題。

　　有種評論認為，相比範偉的收，其他演員的表演太放，不和諧。

　　我不同意。在我看來，這種高反差的表演正構成了一種最奇妙的和諧。

　　最放的，是張超飾演的秦妙齋。

　　話劇出身的張超，表演時自帶話劇式的誇張，卻無形中暗合了角色身上巨大的荒謬感。

　　西裝革履、油頭粉面，儀表堂堂，十足人渣。

　　這種極盡外放的演出，正好最大限度配合了範偉的收。

　　史依弘飾演的三太太和王梓桐飾演的佟小姐，同樣起到了這種表演上衆星捧月的作用。

　　尤其是三太太的角色，丁務源能保住職位，靠的就是三太太的扶持。這些女演員的表演看起來缺乏獨特的光彩，卻最大限度豐滿了範偉的演出。

　　倒是殷桃飾演尤太太，為這個角色注入了十足的存在感與悲劇感。

　　但她的表演，也構成了某種與影片風格的格格不入，這種表演是對，是錯，恐怕又是一個問題。

　　導演梅峰提出了一個新文人電影的好問題， 範偉演的妙，首先是因為梅峰導的妙。

　　為什麼呢？因為電影最大限度釋放了演員的演技。

　　有很多吃飯打麻将的戲，每場就一個固定機位的長鏡頭，黑白影像裡，角色出畫入畫，你來我往，表演，是民國韻味的舞台腔，電影被拍成了水墨畫，角色也成了畫裡的人。

　　這份精妙，是好演員求而不得的舞台。

　　梅峰的導演風格，是民國式的，除了影像和美術，固定機位 空鏡頭也是民國的。

　　但真正最民國的，是電影裡那種霧氣升騰的水墨畫風格，遠觀清冷，近觀洶湧，一副農場水墨畫，照出官場現形記。

　　包括那種精緻到處女座式的對稱構圖，那種對人物主題聲苛刻的追求，都營造了一種風格上的極緻。

　　有些人喜歡，有些人不喜歡，但這種美學上的堅持，配得上一陣掌聲。

　　但也是這種美學風格，也成為了影片的軟肋。片太淡，甚至淡化了影片的諷刺性。

　　但沒有了刀刀見骨的諷刺與批判，導演到底想說什麼呢？

　　梅峰自己說，“我追求一聲歎息的惆怅，而不是拿出武器對抗些什麼。”

　　說到底，《不成問題的問題》是中國人情社會和人性劣根的一面鏡子，隻負責讓觀衆關照自身，卻不打算狠狠撕開中國人内心的口子。

　　梅峰，是在給中國人留面子。

　　但面子給了中國人，影片就多少失去了幾分顔色，這件事，也挺中國的。

　　中國式人情，還是醜陋的中國人，這真的是個問題 。所以最後，每個人從這面鏡子裡，看出的東西都不同。

　　有人看到了職場啟示錄，有人看了民族劣根性，有人隻看到了範偉的表演。

　　到最後，從影片的票房看，這依然會是一部被人忽略的電影，就像老舍的原著小說一樣。

　　影片改編自老舍1943年的同名短篇小說，原著在老舍的作品中，籍籍無名，隻有梅峰看出了它的妙，“人情世故，迎來送往，中國這點事，都被它說得淋漓盡緻了”。

　　為什麼農場會賠錢？這個問題好回答。

　　可是為什麼讓農場賠錢的丁務源赢盡人心，讓農場賺錢的新主任卻黯然離去？

　　這才是不好回答的問題。

　　而這個不好回答的問題裡，藏着中國人骨子裡最深的邏輯。

　　推杯換盞，你來我往。問題依然是問題，人情依然是人情。

　　每個人都活在問題裡，成為了問題的一部分，就沒有人再去追究這些問題。

　　于是尤主任的房間人去樓空，農場一切如常歲月靜好，赢的隻能是丁務源，因為丁務源的辦法，最中國。

　　他懂得這個遊戲，也知道如何在這個遊戲裡，留到最後。

　　他被中國醬缸文化浸泡成了精，也活成了中國人的一副哈哈鏡。秦妙齋天真地無恥，丁務源老成地刷滑，他們，各自代表了中國人人性的一部分。

　　你說，這部電影怎麼賣座？誰能說自己不在這個農場裡，誰又能說，自己永遠都不是丁務源？

　　看破不說破，是中國人的生活哲學，而這部電影即使含蓄，還是把能說的都說了，觀衆，成了被哈哈鏡照見的人，讓他怎麼能樂在其中？

　　說到底，中國是什麼？中國人是什麼？這才是中國自古以來最成問題，又最不成問題的問題。

　　而範偉這部最不賣座的年度佳作，真是把中國人，演明白了。

　　這場對中國文人電影的緻敬，一部票房失敗的佳作，一出偉大的表演，成就了金馬影帝範偉。

　　票房、商業成績，對于電影——即使是藝術電影來說，永遠是個問題。

　　但有了這樣的表演和這樣的電影，這似乎又成了一個不成問題的問題。

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