《魚樂園》是今年First電影節的最大爆款，

　　被譽為嗨爆全場的“流氓”電影。

　　影片放到三分之一時全場觀衆開始鼓掌，

　　106分鐘的電影，自發鼓掌6次，

　　大家一緻認為影片具有“當下性”“沒有距離”，

　　“十分精準地捕捉了北京年輕人的感覺和狀态”。

　　片子最後赢得“一種立場”大獎，

　　本屆First評委會主席刁亦男說，

　　此片“最接年輕人的氣”。

　　《魚樂園》劇照

　　影片男主角章小魚，

　　是一個吊兒郎當的北京男孩。

　　在30歲的這個夏天經曆了一系列奇遇：

　　給好朋友戴綠帽子，

　　和叔叔的女朋友們私通，

　　整天遊手好閑，不好好工作，

　　父親快要病死也不去探望……

　　饒是這樣，還有女生狂呼，

　　“生活裡有小魚那樣的男孩，我肯定會愛上”。

　　《魚樂園》海報

　　影片導演柴小雨也是北京人，

　　創作此片時30歲，

　　非科班出身的他算是正宗的野生導演，

　　整個制作團隊不過十餘人，

　　演員不是親戚就是朋友，

　　資金來源是哥們兒贊助。

　　導演柴小雨

　　我們采訪了柴小雨，

　　聊了聊這個男主角“缺愛”又“渴愛”的狀态，

　　“其實人還是需要情感的支撐的，

　　現在我們都市的情感都泡沫化了，

　　如果人慢慢的不懂什麼是愛了，

　　那是挺可怕的一件事情。”

　　自述 柴小雨 編輯 陳星

　　《魚樂園》講的是一個叫章小魚的北京男青年，一個人獨居，每天的生活就是渾渾噩噩，晃晃悠悠，也沒有一個正經的職業。在30歲的這個夏天，他經曆了一些荒誕的事情。

　　他在外地的大學好友突然帶女朋友“北漂”，住進他家裡。結果發現，這個好朋友其實是來找自己的前女友想複合，而他的現女友勾引了小魚，因為她看中小魚是北京人，覺得如果兩人結婚，她就可以留在北京。

　　小魚的父母長期不在身邊。父親突然病重，回國治病。結果母親沒有回來，一直到父親去世也不見蹤影。小魚莫名其妙繼承了大筆遺産，但是必須自己去找幾乎從未謀面的母親親屬簽字。

　　他和叔叔感情最為親近。叔叔生意做得很不錯，一直沒有結婚，不斷換女朋友，小魚暗地裡和這些“嬸兒”都發生了關系。沒想到叔叔最新換的一個女朋友，竟然是小魚熟識并且早有好感的一個女人。

　　小魚不是一個主動性很強的人，這些事情一起發生的時候，他的生活受到了沖擊。

　　我一直想做一個北京男孩的故事。可能很多北京男孩都是這樣，就是混不吝的一個狀态，愛誰誰，無所謂，因為他不缺什麼，也不争什麼，你給我點錢就行。

　　片子裡的人都很“貧嘴”，爆粗口，互損。有人說這是不是一個喜劇片。我說不是，北京人說話就是這樣，有的時候跟相聲一樣，我沒有刻意去營造。

　　《魚樂園》裡的“魚”，當然是指“章小魚”。這其實也是我的網名，“小雨”的諧音。

　　“樂園”其實是有點諷刺的意味。片子裡不斷出現小魚養的一缸魚，其實就是在比喻小魚自己。他和這些魚一樣，有自己高興、快樂的方式，但是同時也被很多東西束縛着，又自由又不自由。

　　 現在身邊好多地方都讓我覺得特别莫名其妙

　　我最開始就想寫一個荒誕點的劇本，現在身邊好多地方都讓我覺得特别莫名其妙。

　　天天聽見認識的人的一些事情，就覺得怎麼會發生這樣的事呢？人的情感，人和人之間的關系，常常令人匪夷所思。

　　《魚樂園》最早是個公路片，小魚和一幫朋友上路，到處去遊蕩，到一個小鎮子上去，完全脫離北京。後來發現置景等各方面太貴，拍不了。

　　後來我就把這個公路片的前半段給拉長了，把都市那部分擴大，又添加了長輩這一輩兒的一些人物，把家庭關系拉進來讨論。

　　章小魚由叔叔帶大

　　叔叔不斷換女朋友

　　我和朋友聊天，發現一個人的原生家庭，和這個人的性格形成有非常大的關系。我有不少朋友是像章小魚這樣的狀态，他們要麼是母親帶大的，或者是父親帶大的，家裡總是有一個人不在身邊。

　　還有父母兩人都不在身邊，從小和爺爺一起長大的人。他們長大後，在情感方面往往出現一種迷失的狀态。

　　他們很快速地和别人建立身體關系，但沒有情感的連接。他們的生活仿佛沒有目的，四處遊走，沒有歸屬感，隻有當下，不想過去，也不考慮未來。

　　空鏡都拍攝于北京時間下午4點到6點

　　片子裡的空鏡，拍攝的時間全部都是北京時間下午4點到6點。這個時間段的北京讓人感覺很躁動。就好像眼睛漲了度數、需要帶個眼鏡兒似的。恍恍惚惚，所有東西都很快，人太多，你不知道你的焦點應該給誰。

　　公共汽車聲音很嘈雜，人流讓你心慌，你也不知道自己現在是困了還是累了，能挺清晰地記得剛才看到車過人走，但是你搞不清楚這是怎麼回事兒。天光又在慢慢暗下來，這就是這座城市給我的質感。

　　片子裡拍演員時，用了很多臉部大特寫，甚至是攝影機一直湊在臉上拍。實際上，我就是想讓觀衆一上來就看到這些人，看到他們的神情，看到他們的迷茫感。讓他們知道，這個片子就是講這幾個人的，關注人就OK了，别去看别的。

　　 親朋好友一起做了一出戲

　　片子裡幾乎所有演員都是素人，演小魚叔叔的是我的老丈人，演小賣部老闆娘的是我媳婦的舅媽。演男主角小魚的是我的初中同學，演他好友的是我的大學同學。

　　我和他們都挺熟悉的。每次開拍之前，我都會和他們交代我的拍攝方式。看景的時候，也會帶着機器拍演員，讓他們習慣攝影機的存在。

　　很多台詞都是演員自己發揮出來的。比如小魚說要學英語，跟他叔叔要一萬塊錢，叔叔說，英語不就是JQK嗎？這就是我老丈人生活裡的原話。

　　我跟他說，拍的時候你再把這話說一遍就行。他說行，知道了。最後演完看成片，他很得意，說這還沒發揮出他的一半水平。

　　小魚表面上看像是我的自傳，但其實跟我自己反差特别大，有點像是我現實中想成為但是又成為不了的一個人。劇本寫着寫着就想起了我的初中同學李博光。

　　章小魚的扮演者李博光是柴小雨的初中同學

　　他是轉學來我們班的，生活特别獨立，長得比較帥，性格也比較古怪。抽煙、喝酒，活得很灑脫，不像我們還要好好學習。但他特别聰明，一考試就能考很高的分。

　　我們初中畢業之後其實就沒有再聯系了。我媳婦也是我初中同學，我是通過我媳婦聯系上他的。當時我最擔心的就是他會變胖，因為我下意識地覺得他變胖了就沒那麼帥了，見面一看，還好，還是那麼瘦骨嶙峋。

　　整體氣質也沒怎麼變，還是那麼“貧嘴”，片子裡很多黑色幽默的台詞都是他臨場發揮的。我跟他的一些現場聊天，因為覺得詞兒說得特别好，也放進了片子裡。

　　劇組裡的制片、攝影、美術、錄音，都是我的朋友。最多的時候有13、14個人，最少的時候也有7、8個。大家關系特别好，就跟一塊兒玩一樣。

　　我們生活都挺自由的，覺得今兒天不錯，忽然想到什麼，就出來拍。也沒有按照一個嚴格的時間表，就是停一下、拍一下。集中拍攝的就是一個月。從2017年開始，到2019年年初補的最後一場戲。

　　投資人是我的大學同學。他在創業，小有成就，聽說我拍電影需要幫忙，說别的力我也出不了，那就隻能拿錢，一下子支付寶轉給我20萬。

　　演員基本上都沒有要片酬。我們也沒有像一個常規劇組那樣去住酒店吃盒飯，20萬主要花在了租房上。我們租了個房子，既是拍攝的場地，又是大家住的地方。

　　我媳婦對我拍電影也很支持。所有素材，她基本上都是第一個觀衆。我在外面拍片，也從來沒有催過我回家。隻要我别把房子賣了，她對我拍片沒有什麼意見。

　　我特别怕我把片子拍得悶，或者矯情，她看完了說不悶也不矯情，挺好的。

　　 我最熟悉的北京，沒有那些著名地标

　　片子裡面可能沒有出現大家都熟悉的北京的那些著名地标，對于我來說，我并不是刻意要避開這些地方。

　　可能因為我自己是北京人吧，我不常去北京的那些地兒。片子裡選景，大部分都選的是和我自己生活貼近的區域。

　　我母親是大院兒的，我父親是胡同的，我從小長大的環境是兩邊跑。我姥姥家的大院兒在長安街西段，經長安街往東再往南，就到我爺爺家，崇文門那片的胡同。

　　小魚生活的那個地方，從崇文門往南，路過天壇，再往南一些就是蒲黃榆。那裡有一個老天橋，鐵皮都脫落了。有一種雙層大巴士，貼着天橋開過去。

　　我覺得那個天橋的結構挺有意思的，包括人流氣息，氛圍質感。 北京的老天橋并不多，那裡的是一個。

　　對于我們80後來說，那就是北京以前的樣子。胡同裡都是平房，規規整整的四合院并不多，樓房大多是六層闆樓，過馬路走天橋。

　　有一場戲就是在蒲黃榆的老天橋下拍的

　　要說居住氛圍，我還是喜歡胡同這邊。小時候印象裡，大院經常翻修，一會兒鋪路了，一會兒種樹了，你對它的記憶就沒有那麼深。但是到胡同這邊，多少年都是那樣，那塊石頭永遠在那，包括那些磚、牆面，好像永遠都不會變的樣子。

　　而且從很嘈雜的商業區走過來，一拐彎就進了胡同，特别安靜自在的感覺。我煩躁的時候，一走進去，覺得整個人都舒服了。

　　片子裡很大一部分取景都在胡同

　　片子裡面，設定小魚是在叔叔的拆遷公司裡工作，幫着叔叔打下手，跟拆遷戶談判，動員他們搬走。

　　小魚愛北京，可是他又要親手參與，把老的北京城拆掉，甚至是把自己從小住過、玩過的地方拆掉。這種工作，未必對他的情感狀态沒有影響。

　　片子裡有一段在拆遷之後的房子裡聊天的戲，那裡真的就是我家門口，叫奮章胡同。

　　那個房子拆完了以後，我真的覺得我的家沒了，我出生在這裡，在這裡生活了20多年，從來沒想過這個地方會真的沒有。我忍不住哭了一場。

　　有一場戲在我家門口奮章胡同拍的

　　拆遷的廢墟上有很多流浪貓狗

　　看着這些拆遷的廢墟，坐在那曬着太陽，看流浪貓、流浪狗争搶吃的，我心裡面有一種空洞和虛無的感覺。就好像現實的廢墟，映射出了心裡情感的那片廢墟。

　　可能這種“家”的突然缺失，也是造成現代都市人生活慌張、情緒波動浮躁的一個很大的因素。

　　人是需要歸屬感的。沒有歸屬感的人，沒有支撐。小魚其實是一個沒有歸屬感的人，可是他自己還意識不到，覺得自己過得很滿足，我覺得這才是最可怕的地方。

　　 我會像風火輪一樣進步的

　　我大學是在北京理工大學珠海分校念設計的。畢業之後一直做攝影師，拍廣告、紀錄片，2009年讀了北京電影學院攝影系的進修班。算下來我在這個行業裡十年了。

　　起意拍《魚樂園》的時候我30歲，劇組的主要成員也都是30來歲。

　　大家在這個年紀，還是傻呵呵的，每天幹那些商業的活兒。我覺得我們在這個歲數，應該一塊兒去拍一個電影，不管拍得好還是不好，這樣才對得起自己。

　　我記得我們第一次開會，我就跟大家說，這個片子咱不求别的，咱自己看着高興就行。這個片子也不是我一個人的獨立創作，每個人都有貢獻。

　　我從30歲拍到32歲。片子遞到First組委會之後，為了賺錢，我又接了商業的活兒在拍。直到得知入圍，才又緊急進行後期制作。

　　片子在First上這麼受歡迎，還拿了獎，我确實很懵。

　　《魚樂園》獲得今年First電影節“一種立場”大獎

　　領獎之後，我們一起吃了個烤串，挺高興，但是我好像也沒有特别高興。我不知道自己是為什麼，我就覺得還行，大家高興了就行。

　　我覺得我們是靠這個片子一塊成長。這部電影給我帶來的改變很大，包括對于電影的理解，對于導演管理一個團隊的認知，甚至對于我和我媳婦的相處，和家人的相處都有幫助。

　　我不追求完美。未來，我希望自己能把片子一部一部拍下去，每一部都能比上一部更加進步。

　　影音資料由柴小雨提供

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