電影因為不同時代、觀衆接受度、營銷方式、對比性等的不同，導緻了口碑分化問題，有些電影從上映時被各種诟病，票房慘淡，但之後，卻有越來越多人喜歡，甚至成為難以超越的經典，還真是世事難料，比如以下這3部，相信很多觀衆不陌生，即使到現在，仍然有很多經典台詞被使用，成為很多後續作品争相模仿的範本：

　　第一，《大話西遊》 有周星馳這個“喜劇之王”的金字招牌在，這部電影又是周星馳組建的彩星電影公司的第一部作品，在1995年就投資了4500萬港币，可以算得上是大制作了，但上映後卻遭遇滑鐵盧，中國香港和中國内地票房慘敗，周星馳的彩星電影公司也因此倒閉。

　　影片的失敗歸結于超前的劇情設定，以及對《西遊記》名著的大刀闊斧改編，主要角色唐僧、孫悟空、豬八戒和沙僧完全是新的一個人物形象，很多人對這類超前的影片想法難以接受。直到1997年香港回歸後，香港電影大量進入内地，加之互聯網的興起，《大話西遊》才重新翻紅。

　　《西遊記》被翻拍多次，但總是走不出師徒四人打怪取經的橋段，但《大話西遊》卻敢于徹底給角色“脫胎換骨”，對于内地電影市場是一個新鮮血液。影片中的多個類似“曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有好好珍惜”等的台詞也成為了網絡熱梗，同時插曲《一生所愛》和《only you》也同時成為了現在傳唱不絕的經典歌曲。

　　第二，《無極》 《無極》這部電影的陣容還是比較大的，集結了中國港台大陸、日韓的多位知名影星，包括張柏芝、謝霆鋒、劉烨、陳紅、張東健、真田廣之等人，由陳凱歌操刀，一開拍就得到很多人的關注。但上映後，“爛片”二字卻如影随形。問題出在哪裡呢？

　　首先是合拍片難以逃脫的弊端，這部電影也沒能免俗，由日本演員演了中國将軍，韓國人演男一号，大家港普、普通話、日式中文混在一起，聽着無比别扭。其次是劇情，主要是大家覺得看不懂，滿神的“無極”說得是什麼，看完整部電影，觀衆滿腦子問号。但有時候電影怕的是對比，以及就差那麼點營銷技巧。

　　随着國産和港台武俠的落寞，《無極》這部電影近兩年又再被炒熱，一部分原因是，懂得将網絡的營銷方向，不再全部放在名演員，劇情的神秘性，而是以超凡技巧讓這部電影重回大家視線，比較火的一個梗就是把這部電影一句話總結為“一個饅頭引發的血案”。

　　另一個方向是電影的美感，不得不說，相比近年來的武俠電影，無極的電影之美确實是藝術上乘之作，這一影片結構、布局對東方玄幻之美的理解上，陳凱歌再次在《妖貓傳》裡延續，但有珠玉在前，《妖貓傳》相比《無極》，還是差了點那種異世界的神秘質感。

　　第三，《東成西就》 王家衛的電影以拍攝慢，劇本邊拍邊寫出名，但不管你多麼“鬼才”，現實都還是無法逃避，一旦電影拍攝時間過長，經費就是個大問題。當時王家衛主要拍攝的是電影《東邪西毒》，可是投資方害怕不能回本，就要求再拍一個喜劇，在春節上映來回本，就有了那部部以原班人馬出演的《東成西就》，電影拍了不足一個月，但是上映後，卻是口碑和票房兩級分化：票房上，拿到了2200萬港币，以拍攝速度和劇情打磨來說，拿到這個收益可以說偷着樂了。但口碑上，因為全部是惡搞的，颠覆了我們從金庸小說裡看到的歐陽鋒、黃藥師、周伯通、王重陽和段王爺等形象的認知，為此被很多小說迷、觀衆噴低俗、奇葩。

　　但如今再來看這部電影，确實是被低估了，從陣容上，集結了梁朝偉、張國榮、張曼玉、葉玉卿、張學友、梁家輝、劉嘉玲、王祖賢和林青霞等紅極一時的香港電影演員，如今再也沒有這樣的機會湊齊這些顔值和演技俱佳的實力派了。

　　從劇情上，多線叙事，用歡喜的方式來講述各個角色，将悲劇以喜劇方式呈現，也是很精巧讨喜的做法。從演技上，惡搞最怕的就是隔靴搔癢，演員自然又可愛的演繹方式，讓這部無厘頭喜劇電影沒有淪為流水線惡搞産品，而成為如今，每看一次仍然覺得很有趣的經典影片，真的是無心插柳柳成蔭了。

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