遊戲主題曲成就了遊戲還是主題曲？

對于所有的遊戲玩家來說，遊戲主題曲跟BGM滿滿都是回憶，隻要音樂一響起，那段遊戲陪我們走過的時光就會再一次浮現在腦海中。每一位玩家心中或多或少都有那麼一兩首永遠不會淡忘的遊戲主題曲。那麼究竟遊戲主題曲在遊戲整個發展曆程中究竟起到了一個什麼樣的作用，在當前遊戲領域的發展現狀又如何？

《最終幻想14》

作用：以主題曲為宣傳先驅，概明中心填補空白

遊戲主題曲是代表遊戲作品，并在遊戲推廣發展中起到至關重要的引導作用。它于基礎中概括凸顯作品的主題，并對作品的不完善進行空白填充。對其受衆，則可以先以主題曲抓住其目光，保持其對于作品的關注度，已達到在作品發布後盡快進入其故事主線其中的目的。

這一點不單在遊戲上有所應用，在電影電視劇包括漫畫等其他類型作品上也有體現。基本每一部熱門電影的主題曲都可以成為歌曲熱門榜單上的前幾位，在電影還沒有上檔前就已為電影聚攏了相當高的人氣，為票房點起了助燃劑。就國産電影而言，人氣歌手 知名制作人便是主題曲的标配組合。一度掀起中國人西遊情懷熱潮的《大聖歸來》更是以陳潔儀一首《從前的我》拉開了整場電影上檔前的序幕，從票房不佳到場場座無虛席。同人視頻、翻唱作品數不勝數。整首歌暗合着電影中大聖的轉變，江流兒的離去，直接在電影的走馬燈中催淚響起。恰恰是整場電影缺失的悲情之處，在這首歌中完美的呈現出來。這首歌如果單單拿出來做，單單隻是一首略顯傷感的歌曲，然而在整部電影主線的契合之下，整首歌曲被賦予了完全不同的意義。它彌補了影視作品上情感的不完整，而影視作品也恰恰給了它一個靈魂的主線。而在《最終幻想14》中，更是由植松伸夫親自操刀曲編其主題曲《Answers》。作為幾乎參與了《最終幻想》系列大部分的音樂制作的植松伸夫，幾乎名字出現在制作名單上的一瞬間，就聚攏了相當數量的粉絲。可以說植松伸夫為最終幻想整個遊戲進程進行了一次至關重要的導向。于是在《最終幻想》系列新作發布會上，他的音樂都是一大亮點。更是不乏有粉絲為了他的音樂而對《最終幻想》一追就是許多年。他的名字便是遊戲的一大吸粉利器。

電影《大聖歸來》主題曲《從前的我》

理想：相輔相成，達到遊戲與音樂的雙赢

而成功的主題曲更是為遊戲打開了另一個維度的粉絲受衆，或許他們不知道這款遊戲是什麼，但是他們卻知道這首主題的歌手或是制作人。當遊戲已然成型後，他們對于用戶上的追求并沒有那麼迫切，但是卻需要有一個從遊戲向更大的社會向擴散的過程，于是做為社會新聞中格外矚目的人氣藝人便是他們的首選。兩個領域的霸主聯袂，熱點自然不在話下。

《仙劍奇俠傳3問情篇》

而論主題歌曲與遊戲的完美結合，仙劍系列可以說是真的達成了遊戲與音樂上的雙赢，《仙劍三外傳·問情篇》時一首《仙劍問情》将仙劍遊戲推到了更多人面前，蕭人鳳也因為這一首歌在仙劍迷中走紅，為其後的仙劍主題曲徹底打開了市場大門。仙劍奇俠傳的BGM跟主題曲與遊戲融合性極高，這一點是後期很多遊戲所沒有做到。中國的“三劍（仙劍奇俠站、軒轅劍、古劍奇譚）”在很多玩家心裡就是中國遊戲的裡程碑，包括現在很多PC遊戲甚至網遊紛紛效仿。從早期主題曲采用沒有很高人氣的新人，到後期邀請知名歌手加盟參與演唱，仙劍的主題曲也在迎合這個市場發生改變，适應市場大環境，以留住粉絲的目光。

而在2002年，兩件事同時轟動了許多音樂迷跟遊戲迷——遊戲界的《魔獸争霸III》上市、流行樂壇的超級天王周傑倫即将發片。在他這一次的專輯《八度空間》中，《半獸人》便是《魔獸争霸III》的主題曲。許多魔獸玩家因歌曲而産生共鳴，而樂迷們也因此接觸到了這一部恢弘遊戲巨作。而當時周傑倫的那一張專輯銷售量占台北唱片行銷售的70%以上。而在這次張震嶽與MCHotdog、頑童MJ116所組成的嘻哈團體“兄弟本色”演唱《魔獸世界》主題曲《背水一戰》的讨論中，諸多遊戲玩家感慨“還是喜歡《半獸人》”。其實歌手的音樂風格都很有自己的味道，可以說單拿出來說都是很好的作品，但是玩家們卻不買賬，隻能說是這次合作嘗試中，并沒有達到很好的契合效果。

《魔獸世界》

現實：分割明顯，各自為營宣傳獨一

在《最終幻想》系列、《仙劍》系列主題曲項目成功的同時，其餘遊戲的主題曲卻呈現了一種分割明顯，關聯不緊湊的現狀。各自為營、宣傳獨一可以說是現在諸多遊戲主題曲始終無法與遊戲同步調的原因之一。在遊戲發布同時，主題更多的是成為了其附屬品，作為一種為IP服務的小零件。有，可以加大一些影響力、熱點程度。沒有，也無所謂，可有可無。而新作看到别家做了主題曲，跟風意識下便也給自己産品做一首，是否真的能起到他們所追求的效果，他們反而并不在意。這就導緻了一個惡性循環。

在小編與小旭遊戲音樂的音樂制作人小忙朵的初步交談中，她表示在與遊戲商的合作制作主題曲要比做一套BGM更不容易，因為要考量到與遊戲風格的契合、與歌手聲線的融合性，從一個思路的提出到制作好的後期宣傳，都是有很多需要考慮的地方。而後期宣傳上便很容易出現關聯不緊湊的狀況，于是他們也因為在宣傳方式上有所改變。在《不良人》手遊發布會上，便以同名主題曲展開了一場視聽盛宴，讓更多不看《不良人》這部國産動畫，亦或不關注手遊的人吸引到了這個熱點上。然而像林俊傑為《天堂Ⅱ》所唱的主題曲《第二天堂》則有些反客為主的意味。《第二天堂》不論是編曲亦或作詞上可以說是很好的體現虛拟與現實世界的聲光劍影，更作為了林俊傑第二張專輯的名字，而這張專輯也正是他歌手生涯中尤為重要的一張，因為它将林俊傑推到了更多人的面前。然而反觀《天堂Ⅱ》遊戲則因為諸多遊戲上、市場上的因素走向了下坡路，雖然遊戲方也做過許多補救措施，然而失掉的用戶流量始終沒能找回。

《天堂Ⅱ》

應對：CG歌曲融合性加強，受衆指向明确

如今很多主題曲在與遊戲的内容融合度并沒有很高，歌是歌的内容，遊戲确是另外一幅面貌。提一部2002年的老網遊《A3》當時以主打成人網遊為亮點，可以說是用戶驟然暴增。然而也因為血腥暴力而被和諧不少，用戶流失如同自來水，而其主題曲便是張惠妹演唱的《勇敢》，仔細看一下歌詞，可以說跟遊戲沒有什麼關系，這種獨立性如此之高的主題曲，也并沒有為遊戲帶來什麼有力的宣傳，基本提到這首歌，沒有人會想到《A3》這款已經停運的遊戲。在如今遊戲制作主題曲時也便隻追求歌手人氣，而不去考慮歌曲跟遊戲是否匹配度高。而在《大主宰》《京門風月》等另幾款手遊制作主題曲時，則将目光投至一個新的領域——古風圈。相對于普通歌曲受衆，活躍于二次元領域中的古風粉們更為穩固。如“平紗落雁原創音樂團隊”“墨明棋妙原創音樂團隊”等網絡古風音樂團隊都有着強大的粉絲群，也是經常被各大手遊廠商選用的合作夥伴，這些團隊的音樂與手遊本身的屬性更加相匹配，同時二次元古風團隊相比成名歌手價格要低很多，且在某些固定領域，網絡歌手有着不輸給知名歌手的号召力，甚至粉絲更加忠誠，也可以接受手遊風格，并被吸納成為手遊的忠實玩家。

而針對全民向的遊戲則更多啟用三次元知名歌手，像是前文提及的周傑倫，今年也為《英雄聯盟》制作了主題曲，在雙方已然有了龐大的粉絲群體的基礎上，提高輿論熱度。這種是将粉絲受衆定位在了社會更多的普通群體。這則與前者是完全不同的。

《英雄聯盟》

結語

主題曲可以成為遊戲向盡善盡美發展的助力，而非隻是一種簡單的宣傳手段，它可以為遊戲創造更大的商機，不單是本身粉絲用戶的提升，還包括其掩藏的同人文化潛力。這一部分也是如今遊戲市場可以去挖掘的“泛二次元”市場。其數量龐大的潛在受衆可以為遊戲市場帶來另一次生機。遊戲主題曲也是為遊戲與其他領域的融合提供了一個契機，使得不同維度間協同使得遊戲在多方向上的發展更為豐滿。而那時也便不會出現一方成就了一方的不平衡局面，而是真正意義上的雙赢。

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