有句話叫“老天賞飯吃”。

18歲便在《癡情不改》中擔綱主演的楊童舒，便稱得上是這一類“寵兒”。

那時，剛入學不久，從未有過表演經驗的她，在劇中将角色從少女時期，一直演到了“5歲孩子的母親”。

出演的第二部劇《錯在重逢》中，時年19歲的她又一人分飾兩角。

有天賦，說的就是她這樣的。

出道至今，楊童舒在影視劇中塑造了近百個角色。

溫柔善良的賢妻她能演，幹練出衆的女強人她能演，為達目的不擇手段、心機用盡的反派她也能演。

2004年的《至尊紅顔》中，楊童舒将外貌溫婉無害，内心詭詐狠毒的“徐盈盈”演得入木三分，成了不少人的“童年陰影”。

有的人演反派要靠“黑化”妝容來襯托，飛揚的眉、上挑的眼線、烈焰般的唇，輔之以陰沉冷笑、詭詐表情，生怕熒幕前的觀衆不知道自己“壞”。

但楊童舒的“徐盈盈”，從頭到尾都沒有借助過妝容。最“黑”最毒最狠的時候，也隻是眼神和表情。

可她卻成就了一個經典。

在剛開播不久的《以家人之名》中，45歲的楊童舒又扮演了一個不讨好的角色——陳婷。

《以家人之名》以三個沒有血緣的孩子為主角，以他們的成長、情感為主線，講述了一個關于家、關于親情、關于愛的故事。

“陳婷”，就是其中一個孩子“淩霄”的母親。

陳婷與丈夫淩和平原本有兩個孩子，但女兒卻因意外而離世。女兒的離開，成了這個小家的傷痛和陰影。

開場時，淩和平開車載着家具來到新住所，與開面館的李海潮相談甚歡。坐在車裡的陳婷，用克制的不滿和冷冷一句話，打破了這個局面。

這個鏡頭裡，還隻是讓人覺得陳婷這個人好像不太好相處。

之後，淩霄躲在自己的屋子裡畫畫，被進屋來的陳婷發現。陳婷看到淩霄玩具箱裡的全家福時，情緒随之崩潰。她撕碎了那張全家福，又将玩具箱扔到了垃圾桶。

這場戲中，陳婷先是拼命壓抑，随後紅了眼圈，眼裡溢出了淚。她咬着牙克制，但微微顫抖的手将她内心的傷痛出賣得幹幹淨淨。

在扔玩具箱遇到李尖尖時，她想控制自己“若無其事”，但表現出來的疏離、冷漠，無一處不在說着她的不對勁……

兩集的劇情内，跟陳婷相關的大部分戲份都是她在發洩、争吵、哭鬧。丈夫淩和平一次次被她逼得低頭認錯，兒子淩霄一次次因為夫妻吵架而餓着肚子獨處。

位于李家樓上的淩家，因她的存在而日日不安。

從情緒設定範圍來說，“陳婷”這個人物是單一的。屬于她的外在情緒隻有吵鬧和發洩，而楊童舒在演繹好“外在”的同時，細膩地展示出了人物的内心。

陳婷的胡攪蠻纏、無理取鬧，是她走不出女兒去世的悲傷和自責。在無盡的傷痛中，她用撕毀照片這樣的暴力方式來回避過往，也曾獨坐在屋内，望着窗戶外的天空神傷落淚。

鏡頭中的楊童舒，大多數時候都是蓬頭垢面、眼眶發紅、眼中含淚，發飙吵鬧的時候，表情甚至都稱得上猙獰。

這一次，她依舊沒有借助妝容，依舊是憑借着對人物細膩深刻、層次分明的演繹，讓人看到了一個活生生的PTSD患者，真實到輕易就可以将人帶入“陳婷”的内心世界中，與人物産生共情。

誰都明白日子總得過，遇到傷痛、意外，咬着牙挺過去才是對的。

但并不是誰都做到。

淩和平的方式，是将自己寄放在工作中。但被困在那個家裡的陳婷，隻能被圈禁在焦躁、抑郁中，一點點走向崩潰。

而楊童舒，演繹出了人物對情緒的不可自控，一點點、一分分、一層層。

從人物設定來看，“陳婷”這個人物很容易讓人不滿、生氣，網上甚至還推了一個“被陳婷氣死”的話題。

但這個人物所代表的，則是生活中容易被忽略、被歪曲的一群人。

他們無法化解生活給予的傷痛，沉溺在傷痛之中被焦躁、抑郁所捕捉。但看在别人眼裡，或許就是無理取鬧、鬧事作精，直到再忍無可忍，選擇用極端的方式來終止這一切。

《以家人之名》中，主創們用一句鏡頭外的“我要去找我女兒”，來暗示了“陳婷”的輕生傾向。

但最終，編劇沒讓這件事發生，而是安排她拖着行李箱，用另一種方式離開。

看劇時，如果你站在兒子“淩霄”的角度，就會覺得“陳婷”是一位極其不稱職不合格的母親；站在丈夫“淩和平”的角度，會覺得“陳婷”脆弱、不理解自己。

但站在“陳婷”的角度呢？

走不出傷痛，并不代表脆弱、不積極，很多時候，隻是愛得太深、自責得太重。

按時間來算，從出場到帶着行李離開，“陳婷”的全部戲份加起來也不超過20分鐘。但楊童舒對每場戲的出色完成，讓“陳婷”活了！

楊童舒用演技，把人物“紮”進了觀衆的心裡。

看劇的觀衆，不論是恨“陳婷”的，為她生氣的，還是心疼她的，都要由衷地說一句“演得好”。

這就是實力！

作為一名“中年女演員”，楊童舒也與其他同齡女演員一樣，有着“無戲可演”的困境。18歲就擔綱主演的她，近些年卻也隻能“做配”。

但真正優秀的演員能讓配角綻放出主角的光彩，即使戲份寥寥也能抓住觀衆的視線。他們或許不能決定一部劇的整體質量，但卻能保證自己的角色有看頭。

這個演員，才值得點贊！

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