（摘自《70後村夫的博客》）

我談一下這些年來拉京胡怎樣伴奏粗淺的體會，作為一個京胡伴奏者首先要做到‘忘我’，到什麼時候不能忘記，樂隊就是綠葉，演員就是紅花。不能喧賓奪主。連、打、揉、滑、斷、起、收、包、随、襯、補、墊、保、這些都是拉京胡的技巧：包：把較長的唱腔通過加字兒包起來，但不能過火。随：根據唱腔特定的感情，主要以随為主，怎麼唱就怎麼跟。襯：演員的唱腔在低音區演唱時有時需要我們的京胡伴奏在高音演奏，低唱高拉、高唱低拉。補：在演員唱腔偷氣換氣和一句唱腔的尾部不唱時，這時需要我們的樂隊補上。墊：小墊頭：小墊頭就是一句唱腔中的句逗處墊的小墊頭； 小過門兒：小過門兒一般是重複唱句，再一句沒有完整的上下句的時候用小過門兒。保：演員在演唱時節奏掌握不穩的情況下，速度忽快忽慢，這時就需要我們琴師保住唱腔的穩定性。 一個好琴師要有霸氣，一上場就讓演員和樂隊感到心裡有底，就像王鶴文老師說的，好的琴師是領帶、一般琴師是跟随、不好的琴師是拖拉。 隻有掌握好這些技巧才能襯托演員的唱腔。尤其我們一些業餘的樂隊應注意的是：首先要做到音準、節奏穩，步調一緻，但是不能比音量，要比美，每個樂隊成員要做到音色美，做到抑揚頓挫、輕重緩急，逢慢則快，逢快必慢，逢輕必重，逢重必輕，隻有做到以上這幾點，演員在演唱時才能感到舒服。胡琴的音量隻有這麼大，如果一直用這一種音量操琴演員會感到很累。隻有做到每一個音符都處理的得當，演員才會感到唱着舒服。首先要學會唱，深刻理解唱詞的内涵，了解劇情，再加上紮實的基本功，演奏出韻味。

有些演員說，和有的琴師唱時嗓子本來今天不在家，可是越唱越有勁，一段接着一段唱，覺得嗓子回來了。

那就是您琴師做到了以上這幾點，您就是一位合格的琴師，有的演員本來感覺今天嗓子挺好，可是跟您的樂隊一唱，嗓子就橫了，那就是您沒有做到以上這幾點。

有的琴師說，今天這場演出，某某演員來了三個好兒，我來了五個好兒，炫耀自己，這種說法是非常不對的，那說明您沒擺布好綠葉和紅花的關系，反而喧賓奪主，這樣的琴師是不可用的。

琴師的每一字一句，都是有感情的，把唱詞研究透徹，再去托腔，那樣就會做到十全十美。

我在演出時，下一句我想拉花過門兒時，首先要把演員的好兒給他帶出來，然後再拉花過門兒，如果演員沒來好兒，我就改拉一個平淡的過門兒，我認為，這也算是戲德吧。

當然有些下把花過門兒必拉不可，因為大部分花過門兒不是用來向觀衆讨好兒的，它是用來烘托唱詞和劇情的氣氛，例如行軍打仗、悲傷、夜深人靜、惱怒、等等有些朋友問我，散闆怎麼拉？

我隻能告訴您六個字---讓頭、抓中、剁尾。

那樣才能托得緊，跟的牢。

在拉散闆過門兒時，盡量不要斷開，要把散闆拉的有了闆，那樣觀衆聽起來才會舒服。

在拉上闆的東西時，不要忘記一和二的關系，也就是說，前半拍和後半拍的時值要一緻，不要出現拐子音，沒有複點不要亂加複點。

進出弓的力度要一緻，要拉出音頭，讓拉出的音成為‘鼓立音’不要把音拉癟。

演員演唱時需要的是立音，胡琴也是一樣。

讓胡琴的音色拉出來以後有彈跳性，雙手盡量放松，不要和自己較勁。

拉旦角時要柔中剛，花臉要粗犷一些，老旦要剛中柔，老生要清脆幹淨，無論唱還是拉都要做到以情帶聲，不要拉音符，要拉感情，更不能光要音量不要味兒。

以上就是我這些年來的粗淺的體會，有不到之處請大家多提寶貴意見，願我們各地的朋友大家一起努力把咱業餘的京劇樂隊搞好，為弘揚咱的國粹也起到一點微薄的作用。

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