(摘自《70後村夫的博客》)
我談一下這些年來拉京胡怎樣伴奏粗淺的體會,作為一個京胡伴奏者首先要做到‘忘我’,到什麼時候不能忘記,樂隊就是綠葉,演員就是紅花。不能喧賓奪主。連、打、揉、滑、斷、起、收、包、随、襯、補、墊、保、這些都是拉京胡的技巧:包:把較長的唱腔通過加字兒包起來,但不能過火。随:根據唱腔特定的感情,主要以随為主,怎麼唱就怎麼跟。襯:演員的唱腔在低音區演唱時有時需要我們的京胡伴奏在高音演奏,低唱高拉、高唱低拉。補:在演員唱腔偷氣換氣和一句唱腔的尾部不唱時,這時需要我們的樂隊補上。墊:小墊頭:小墊頭就是一句唱腔中的句逗處墊的小墊頭; 小過門兒:小過門兒一般是重複唱句,再一句沒有完整的上下句的時候用小過門兒。保:演員在演唱時節奏掌握不穩的情況下,速度忽快忽慢,這時就需要我們琴師保住唱腔的穩定性。 一個好琴師要有霸氣,一上場就讓演員和樂隊感到心裡有底,就像王鶴文老師說的,好的琴師是領帶、一般琴師是跟随、不好的琴師是拖拉。 隻有掌握好這些技巧才能襯托演員的唱腔。尤其我們一些業餘的樂隊應注意的是:首先要做到音準、節奏穩,步調一緻,但是不能比音量,要比美,每個樂隊成員要做到音色美,做到抑揚頓挫、輕重緩急,逢慢則快,逢快必慢,逢輕必重,逢重必輕,隻有做到以上這幾點,演員在演唱時才能感到舒服。胡琴的音量隻有這麼大,如果一直用這一種音量操琴演員會感到很累。隻有做到每一個音符都處理的得當,演員才會感到唱着舒服。首先要學會唱,深刻理解唱詞的内涵,了解劇情,再加上紮實的基本功,演奏出韻味。
有些演員說,和有的琴師唱時嗓子本來今天不在家,可是越唱越有勁,一段接着一段唱,覺得嗓子回來了。
那就是您琴師做到了以上這幾點,您就是一位合格的琴師,有的演員本來感覺今天嗓子挺好,可是跟您的樂隊一唱,嗓子就橫了,那就是您沒有做到以上這幾點。
有的琴師說,今天這場演出,某某演員來了三個好兒,我來了五個好兒,炫耀自己,這種說法是非常不對的,那說明您沒擺布好綠葉和紅花的關系,反而喧賓奪主,這樣的琴師是不可用的。
琴師的每一字一句,都是有感情的,把唱詞研究透徹,再去托腔,那樣就會做到十全十美。
我在演出時,下一句我想拉花過門兒時,首先要把演員的好兒給他帶出來,然後再拉花過門兒,如果演員沒來好兒,我就改拉一個平淡的過門兒,我認為,這也算是戲德吧。
當然有些下把花過門兒必拉不可,因為大部分花過門兒不是用來向觀衆讨好兒的,它是用來烘托唱詞和劇情的氣氛,例如行軍打仗、悲傷、夜深人靜、惱怒、等等有些朋友問我,散闆怎麼拉?
我隻能告訴您六個字---讓頭、抓中、剁尾。
那樣才能托得緊,跟的牢。
在拉散闆過門兒時,盡量不要斷開,要把散闆拉的有了闆,那樣觀衆聽起來才會舒服。
在拉上闆的東西時,不要忘記一和二的關系,也就是說,前半拍和後半拍的時值要一緻,不要出現拐子音,沒有複點不要亂加複點。
進出弓的力度要一緻,要拉出音頭,讓拉出的音成為‘鼓立音’不要把音拉癟。
演員演唱時需要的是立音,胡琴也是一樣。
讓胡琴的音色拉出來以後有彈跳性,雙手盡量放松,不要和自己較勁。
拉旦角時要柔中剛,花臉要粗犷一些,老旦要剛中柔,老生要清脆幹淨,無論唱還是拉都要做到以情帶聲,不要拉音符,要拉感情,更不能光要音量不要味兒。
以上就是我這些年來的粗淺的體會,有不到之處請大家多提寶貴意見,願我們各地的朋友大家一起努力把咱業餘的京劇樂隊搞好,為弘揚咱的國粹也起到一點微薄的作用。
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