樂隊的夏天livehouse?作者：韓浩月綜藝節目《樂隊的夏天》在持續着它的熱度，第五期節目中，盤尼西林樂隊翻唱樸樹的《New Boy》，一開口就讓坐在嘉賓席上50歲的張亞東流出了眼淚，有着20餘年曆史的新褲子樂隊翻唱了汪峰的《花火》，被認為賦予了這首歌新的力量感有人用“出圈”這個網絡詞語來形容《樂隊的夏天》，而所謂“出圈”的意思，即走出小圈子，影響擴散到圈子之外這樣的說法，其實已經是将搖滾樂定義為小衆音樂、圈子文化，今天小編就來聊一聊關于樂隊的夏天livehouse?接下來我們就一起去研究一下吧!

樂隊的夏天livehouse

作者：韓浩月

綜藝節目《樂隊的夏天》在持續着它的熱度，第五期節目中，盤尼西林樂隊翻唱樸樹的《New Boy》，一開口就讓坐在嘉賓席上50歲的張亞東流出了眼淚，有着20餘年曆史的新褲子樂隊翻唱了汪峰的《花火》，被認為賦予了這首歌新的力量感。有人用“出圈”這個網絡詞語來形容《樂隊的夏天》，而所謂“出圈”的意思，即走出小圈子，影響擴散到圈子之外。這樣的說法，其實已經是将搖滾樂定義為小衆音樂、圈子文化。

在《樂隊的夏天》第一期剛播出的時候，就産生了一些争議，因為邀請的樂隊新老皆有，演唱風格也超出了搖滾的範疇，更接近于流行音樂，使得一些樂迷認為這不夠“老炮兒”，不夠Rocker，當然也有人覺得，狹義上的搖滾已經産生了很大的變化，流行文化已經将搖滾調和得更加柔軟與細膩，搖滾已經不再是一種旗幟，而成為一種生活方式。

類似的争議，也曾發生在樸樹與汪峰身上，他們的作品算不算搖滾，圈内外都有着不同的、甚至是截然相反的評價。到今天，再議論某位歌手夠不夠Rocker，已經有了時過境遷的味道，有了口水話的嫌疑。《樂隊的夏天》以兩首翻唱歌，迎來了節目到目前為止最大的一個沸點，足以說明一點：搖滾已經成為一種懷念，一份情懷。流淚的張亞東在那一刻讓無數人感同身受，過去的歲月不複重來，淚水的湧出不是因為感傷，而是因為純真與美好。

可純真與美好，現在依然有，唱《莫欺少年窮》的九連真人，唱《馬馬嘟嘟騎》的斯斯與帆，都讓人覺得這些年輕人身上閃閃發光。有人認為，年輕樂隊的創作，包含了新鮮的元素與文化氣息，具有洗滌心靈的效果，他們給萎靡的流行音樂，帶來了原創的力量，而他們的草根出身，則有望改變流行音樂的走向，讓難以再誕生經典的當下，擁有更多的可能性。

盡管老樂隊是不少新樂隊的偶像，但起碼在《樂隊的夏天》中，不同年齡段的人，是看不太清楚彼此之間的聯系與傳承的，也就是說，如果不是包容性很強的綜藝形式将這31支樂隊拉到一起，他們不太有可能産生交集與交流。對于多數觀衆而言，《樂隊的夏天》是一盤裝飾精美的拼盤，每個人可以從中挑選自己喜歡的口味，隻是不知道具體會在哪一個時刻，被哪一首歌、哪一個人、哪一段記憶所打動。

參加《樂隊的夏天》的老搖滾樂隊并不算多，大衆知名度上也不算高，但這并不影響這檔節目喚醒了觀衆對老搖滾人的記憶，崔健、丁武、窦唯、高旗、許巍、鄭鈞、張楚、何勇……以及他們背後的樂隊——鮑家街43号、黑豹、唐朝、零點、輪回、超載，等等。“今天我們已經離去在人海茫茫”“他們都老了吧，他們在哪裡呀”，把樸樹歌詞中的“她們”改為“他們”，足以代表一代搖滾樂迷對這些熟悉名字的想念。

曾經的歌手會老去、遠去，但搖滾情懷是不會老的，除了不斷聆聽老歌來回憶青春，搖滾樂迷也會在新的樂隊那裡尋找一種繼承或者寄托。這樣的尋找換來的也許是失落，即便如此也沒什麼，一代人有一代人的搖滾，隻要還有人不斷在唱，不斷嘗試在作品裡融入更多的搖滾精神或者人文精神，就依然會有人在舞台下送上掌聲。（韓浩月）

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!