讀懂這兩首詩，需要注意兩點。其一，南宋大詩人陸遊20左右歲時與唐婉結婚，兩人郎才女貌，珠聯璧合，感情甚笃。由于唐婉未育，陸遊母親從中作梗，命令陸遊休妻再娶。陸遊雖百般不舍，卻也不得不從命。唐婉不久郁郁而終，此事讓陸遊一生不能釋懷。

其二，這兩首寫于陸遊80餘歲時，距離與唐婉相遇已經将近六十年。皓首老翁仍然心懷舊情，這份感情足以動人心魄。

今天，王和尚推薦陸遊的兩首絕句，看似平淡，實則蘊含深情，流傳千年，依然讓人感動。

△王和尚解詩：陸遊的癡情，細讀落淚

路近城南已怕行，沈家園裡更傷情。

香穿客袖梅花在，綠蘸寺橋春水生。

陸遊此人非常堅韌，和唐婉的感情已經過了将近60年了，還念念不忘。這種深情和堅持最能打動人。顧随先生說陸遊的詩很真，熱烈爽直，雖然手法看似不高明，但是一腔血潑出來就能動人。我常形容陸遊是一個“搖滾老炮”，夠硬，夠直接，也夠深情，夠堅韌。

這首詩即是如此。

“路近城南已怕行”起句非常動人，妙在“近，已怕”幾個字。作者夜晚做夢，夢中不由自主地又走到了沈園。沈園是兩人當初邂逅之地。過了許多年，作者仍然不敢去沈園，怕惹起傷心事。即便夢中，快要走到時，心裡也覺得惴惴不安，不敢前行。這一句寫得真是深情且充滿慚愧。

“沈家園裡更傷情”二句非常直白，唯有“更”字值得留意。因為沈園對他而言有甜蜜的初遇，更有别後的傷心。著名的《钗頭鳳》詞就是陸遊跟唐婉離婚後，題在沈園牆壁的。這首詩的首聯，以遞進手法直抒胸臆，寫出自己的傷感。

△王和尚解詩：陸遊钗頭鳳

二聯是寫景之句，“香穿客袖梅花在，綠蘸寺橋春水生。”作者在夢中重遊沈園，看到梅花灼灼，聞到幽香縷縷，寺橋邊的垂柳絲絲下垂，在春波上搖曳。

這句詩的妙處有兩種含義，其一，“變與不變”的對比。梅花仍在，春水猶生，此是“不變”；佳人不在，此心寥寥，這是“變”。王和尚說過：寫詩，特别是寫有關時光、情事、曆史之類的詩，一定要抓住“變與不變”，如此對比，自然意深味永。

其二，陸遊最喜歡梅花，陸遊寫梅花詩非常多。比如“老來愛酒剩狂颠，況複梅花到眼邊”，“老厭紛紛漸鮮歡，愛花聊複客江幹”，“移燈看影憐渠瘦，掩戶留香笑我癡”，“梅花有情應記得，可惜如今白發生”，“何方可化身千億，一樹梅前一放翁”等等。作者為何選梅花意象？梅花象征孤傲、冷冽、堅貞和純潔。

因此詩中的“梅花”有自比之意，也有寄托自己感情之意。而“柳”多寄托情絲，特别是離别之情，柳絲搖曳，柔弱無骨，豈不似記憶中唐婉的柔情依然纏綿不絕？特别是着以“春水生”，春水漲滿，瀕于溢出，這也暗示陸遊對唐婉的思念愈久彌新，且漸漸有不可抑制之意。

△王和尚解詩：陸遊與唐婉相遇

再看首句的“已怕行”作者本已怕行，為何卻執拗地非要去沈園不可呢？

王和尚以為，這其中有兩層含義。其一，這是理智與感性的的鬥争，是一種“矛盾沖突”。理性上而言，在夢中他也知道，再去沈園也不能挽回什麼，但是感覺卻不聽使喚，雖然“怕”而仍然要去。這就從“矛盾”中，襯托出他對唐婉是何等難以忘懷，對唐婉的思念又是何等深重。

王和尚認為，寫情固然要真摯熱烈，但一筆直下卻難動人，往往是矛盾糾結的感情最能打動人。陸遊如此寫，就使得詩有波瀾，有曲折回旋之深味。

其二，這就體現陸遊的性格了。陸遊這個人很有韌性的，癡情并且倔強。韌性在于，他終此一生都對理想念念不忘。比如他的“示兒詩”，就非常準确地反映出他的性格，“死去元知萬事空，但悲不見九州同”。

△王和尚解詩：陸遊的堅韌與倔強

陸遊因癡情而堅韌，更因倔強而充滿韌性。顧随先生說陸遊算不得“偉大詩人”，但貴在真誠，貴在真實，也貴在到死氣不衰。比如這首即是如此，雖然明明“怕行”，雖然即便夢遊到沈園會“更傷情”，但是他依然倔強地再去看，再去憑吊毫無結果的感情。

這就是陸遊詩中的“力”，擔荷的力量，任傷痛肆虐的倔強。王和尚之所以說陸遊之詩夠硬，就是如此。

城南小陌又逢春，隻見梅花不見人。

玉骨久成泉下土，墨痕猶鎖壁間塵。

再來看一首，這首詩顧随先生認為，比上首詩好，諸位怎麼看？

△王和尚解詩：陸遊愛情的悲劇

這首詩的表意比上一首詩更加直接。顧随先生說得好，“此即放翁了不起處，雖無奇情壯采而真”。确實如此，陸遊寫詩特點是爽直，他寫詩秉持胸中一腔熱血，傾吐而出，看似粗糙而實真誠，看似直白而實熱烈。

顧随先生為何稱贊這首詩的第二句“隻見梅花不見人”？王和尚以為，以梅花遍地的蕭索來襯托内心巨大的空虛。滿眼都是梅花，或灼灼開放，或離披紛飛，真有點“風飄萬點正愁人”，“飛紅萬點愁如海”的感覺。偏偏此時，那個人卻早已不在，這種巨大的落差和空虛之感，細讀真如重錘擊胸。

若是細細推敲，首聯也有可品之處。“又逢春”，又是一年春天到來。陸遊此時已經八十餘歲，度過了多少個春天，或許每當逢春落梅之時，他就會想到唐婉吧。所以“又逢春”其實也蘊含着巨大的悲痛和力量。

△王和尚解詩：人越老越易傷情

而逢春之時，卻“隻見梅花不見人”，梅花如昔，梅花又是或開或落，但又是一年白白過去。所以“隻見梅花不見人”，作者似乎已經不再去尋找了，隻是默默地承受着内心巨大的悲哀。

并且這句詩要和陸遊60餘歲時所寫的《沈園二首》對看的話，則更有趣味。

在《沈園二首·其二》中有句“沈園柳老不吹綿”，43年（作沈園詩時）已經過去了，柳樹都已經蒼老，沒有多少生命力了，連柳絮都不多了。“樹猶如此，人何以堪”！又經過将近20年，梅花還如昔日般充滿活力麼？恐怕未必，所以陸遊眼中的“梅花”或許也像“老柳”一般，也漸漸蒼老以至于枯槁了吧。所以“隻見梅花不見人”，面對蒼老羸弱的梅花，作者感歎“不見人”，不更讓人傷感麼？

這首詩的二聯“玉骨久成泉下土，墨痕猶鎖壁間塵”，寫今昔對比。埋藏在地下的唐婉，恐怕早已化為朽土了，他曾經在牆壁上題寫的《钗頭鳳》詞，此刻也已經墨痕斑駁，被塵土覆蓋淹沒了。

△王和尚解詩：美女落淚

細讀二聯卻有對比之意，雖然唐婉已經化為朽土，不可找尋，而牆壁上曾經留下的詩句雖斑駁卻留有痕迹，如此物是人非的傷感，自然也如利刃一般讓人刺痛了。

陸遊在《沈園》中也有詩句說“此身行作稽山土，猶吊遺蹤一泫然”。此句說的是陸遊，他自歎說“我也行将就木了，但來到沈園，想起以前和唐婉的點滴，仍忍不住泫然而泣”。此聯和“玉骨久成泉下土，墨痕猶鎖壁間塵”，同一機杼，側重點卻各有不同，前句寫唐婉，後句寫自己。

時間如滔滔洪流不覺間催人老去，而真情是抵擋時間無情磨蝕的唯一利器。

這兩首詩若非是陸遊晚年所寫的詩，就會失去許多動人的力量。正是陸遊如此堅持，如此深情，才使得這兩首詩讀來動人心魄，這是時間的重量，也是真情的重量。

△王和尚解詩：解讀古人經典

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