時代似風，欲望成雨，命運成雲，終是一場遊戲一場夢。

——《風中有朵雨做的雲》

婁烨的新片終于順利的在4月4日上映了，選擇這樣一個特殊的日期首映，真的也很婁烨。

此前關于這部新電影，我也做了電影前瞻，當然不必說，隻要帶上婁烨兩個字的電影，都值得進電影院一看。

《風中有朵雨做的雲》

關于婁烨，我就不想再做多誇贊，畢竟婁烨出品，好看是意料之中。首映之後就收獲豆瓣8.2的評分，是婁烨電影評分最高的一部。

今天我想說的是在看完電影之後，得到的意料之外的驚喜。

影片的叙事手法并不是一整條完整的線，而是通過男主角楊家棟（井柏然飾）和每一個人物的沖突，帶出的回憶，用一個個插叙閃回的手法，把影片要說的長達30年的三條線拼湊完整。

電影的三條線其實并不複雜，影片開始出現的無名屍體、唐奕傑墜樓身亡引出的王助理的死、家棟父親的車禍真相。

由唐奕傑的墜樓案開始，警官楊家棟開始調查此事，在調查中的過程中牽扯出6年前的女子失蹤案和無名女屍案。

随着他對案件調查的深入，他惹上了麻煩，誣陷他和受害人家屬有染、殺死墜樓案相關人員王助理，迫于無奈，他隻好逃亡香港。

可是他并沒有放棄，借助當年父親同事的調查，家棟還是一步步接近真相，最後終于揭開所有案件的謎題。

這不是一個單純的兇殺案件，而是通過它牽扯出的錢、權、色之間的交易撲朔迷離。

光從劇情設置來說，懸疑的味道還不重，但是我們看婁導的電影，不僅看得是劇情，還有更多帶着他個人化的東西。

在《風中有朵雨做的雲》中，它值得最佳導演、最佳動、作最佳攝影、最佳音效，每一項都刻有婁烨特有的印記。

在故事已經通俗易懂的前提下，婁烨用他獨特的拍攝手法，把影片變得高級，回味無窮。

就像以往的電影一樣，我們在揭開這個案件的真相是，是跟着家棟親身觀察并體驗過程。

由家棟觸發的人物的回憶，給我們一種解密的體驗，找尋過去和現在的真相。

就算在中途我們可能已經猜到真相，依舊會想要跟着影片的推進，去驗證我們的猜想。

婁烨特有的手持攝像機的風格和僞紀錄片的手法，真實還原的故事沖突現場，甚至讓人分不清哪些是虛幻哪些是真實。

這也正是婁烨的魅力所在，把浪漫主義和殘酷的現實巧妙的融合，就像海報上說的：電影會幫我們記住，我們和我們的時代。

而現實主義叙事的風格也是他一貫保持的風格，在真實的場景中進行拍攝，本片開頭的場景，逃離香港後的街頭，台灣的夜總會，每一個場景都非常真實，開頭場景的群演很多都是當地居民。

不僅場景真實，影片中的打鬥也是如此，一場開車追逐戲，一場車内打鬥戲，一場兩人之間的肉搏，還有唐奕傑的家暴場面，真實到讓觀衆都覺得肉痛。

還要說一點，雖然片名叫《風中有朵雨做的雲》，但是片中并沒有出現這首歌，反而是王傑的《一場遊戲一場夢》出現了兩次，兩次的出現都恰到好處，配合搖晃的鏡頭的低聲吟唱起到了一個最大的諷刺。

演員好看，演技更好看

可以說《風中有朵雨做的雲》作為一部懸疑片，不算合格，看慣懸疑劇的觀衆，想必在劇情1/3的時候就已經能猜到所有案件真相。

但是盡管知道真相，卻一點沒有影響我們看下去的欲望，因為人物，太真實太好看了！

衆所周知，婁烨拍的電影，演員個頂個都是好看的，周迅、郝蕾，再到《風中有朵雨做的雲》的馬思純、宋佳、陳妍希都是如此。

但出演他的電影，也有一個很大的挑戰，演員都需要素顔出鏡，畢竟婁烨追求的一直是“以真為美”。

影片中除了陳妍希飾演的連阿雲因為角色需要，在部分場景出現的時候是帶妝，其餘的人基本是素顔出演。

這種把演員直接丢在鏡頭面前，不僅真實，更是要直接考驗演員的演技。

不過，不得不說，《風中有朵雨做的雲》裡的每一位演員，都過關了！

影片裡的主要六個演員撐起了一部感情錯綜複雜的影片，把每一段關系解釋的清楚明白，每一個人的演技都值得吹爆！

這部影片最大的意外之喜，就是年輕演員的演技。

井柏然在電影裡，并沒有過多的台詞，僅僅用動作和眼神，就把小楊警官對案件的執著，對正義的堅持以及個人情感的糾葛生動的傳達給觀衆，他的塑造，讓家棟變得讓人信服。

影片最後他查明真相，在碼頭看着小諾從船上走下來，然後看着背影慢慢消失，内心對正義和情感的糾結，無法抉擇沒有通過表情傳達，反而是眼神。

這一幕的井柏然完全演活了角色，眼睛裡全是故事：一個由時代的風、欲望的雨和命運的雲交織成的故事。

秦昊，一個幾乎可以說是婁烨的禦用男演員，他實在是太适合婁烨的電影了！

關于他，我真的沒什麼多說的，隻有一句話：

因為他，姜紫成活了！

張頌文飾演的唐奕傑也是讓我印象深刻，他把一個男人從傾慕時的小心翼翼到得到後的家暴殘忍，從人前的和藹愛民到人後的虛假暴力，在他的演繹下，會讓人讨厭他，痛恨他，也讓人可憐他，憐憫他。

他是一個人前人後兩幅面孔的僞君子，也是一個渴望愛而不得的可憐人，兩副嘴臉，一人演繹，有血有肉。

不僅三個男演員，三個女演員的表演也着實讓人驚豔。

宋佳飾演的唐太太是一個經曆過改革開放浪潮的女人，從一個風流校花到最後的酒樓老闆娘，影片裡她既是受害者又是加害者還是幫兇，角色的複雜在宋佳的演繹下反倒讓人心生憐憫。

有兩場戲特别抓人，一個是她從精神病院出院的時候，眼神空洞，接過姜紫成嘴上的煙猛吸一口。

然後在車上摟着姜紫成和唐奕傑唱起歌，懷念過去美好的時光，整段表演真實自然，沒有用力過度，卻極具感染力。

還有一場是她在錯手結果了阿雲之後，前期的緊張感一下子消散，唐奕傑的出現也沒有讓她有絲毫波動，隻有絕望。

最後三個人一起看着火越燒越大，這場戲，不僅宋佳的演技值得一提，飾演唐奕傑的張頌文表現的冷漠和秦昊飾演的姜紫成的扭曲都很耐人尋味。

出現最少的陳妍希飾演的連阿雲，卻是情感最豐富、張揚的，酒吧女到企業家的身份轉換，她的表演讓這個角色處理的自然平滑。

連阿雲在影片中幾乎都是笑臉，但是最最動人的還是，初見時，她在舞台上唱歌，唱出“為什麼道别離…”嘴角的的那一抹淺笑，足夠醉人。

而馬思純飾演的成年後的唐小諾，不愧是金馬影後！

一開始以為僅僅隻是一個乖張叛逆的女孩，随着影片的推進，一個90後的孤獨和渴望得到溫暖和依靠的彷徨演繹的恰到好處。

影片中她雖然出場不多，但是幾場戲的完成度和感染力都很高，看到爸爸屍體的平靜，公交車上的迷茫，舉報家棟的無力，每一個點情感都張弛有度。

特别是和家棟在酒吧門口的那一段戲，沒有任何言語，在不到十秒的時間，馬思純把一個不知道說什麼卻又害怕失去的小諾演繹的太過真實。

從沉默不語，眼神放空到眼淚狂流，她對家棟在酒吧裡和别的女孩子聊天感到吃醋，但是對家棟的這份說不出來的喜歡，她說不出也說不清。

而且，家棟也不屬于她，萍水相逢而已，就讓她更害怕會失去眼前這個人，一股由内而外的悲傷就這樣溢出屏幕。

宋丹丹曾在《演員的誕生裡》說過：悲傷不是一群人摟作一團嚎啕大哭，這隻是“刺激”，不是觸動。要透過感官刺激達到内心的觸動通過短暫的感染達到長久的感到才是真正的表演。

馬思純這段不到10秒的演繹就達到了這個觸動，無聲無息卻又能讓屏幕前的人一起難過。

如果說電影有着婁烨帶來的理所應當的好看，那也有演員帶來的意料之外精彩。

這樣的電影，無需多說，看就對了！

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